{"id":57342,"date":"2020-09-16T01:11:07","date_gmt":"2020-09-16T04:11:07","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=57342"},"modified":"2020-11-17T04:01:21","modified_gmt":"2020-11-17T07:01:21","slug":"tesouros-submersos-os-primeiros-dias-do-wilco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2020\/09\/16\/tesouros-submersos-os-primeiros-dias-do-wilco\/","title":{"rendered":"Tesouros submersos: os primeiros dias do Wilco"},"content":{"rendered":"

Texto e entrevista com John Stirratt por Leonardo Tissot<\/a><\/strong><\/h2>\n

Com o relan\u00e7amento de “Summerteeth” em vers\u00e3o de luxo, o sexteto de Chicago encerra as celebra\u00e7\u00f5es da fase inicial noventista de sua carreira. Em 2020, a banda ainda comemora os 25 anos de seu primeiro \u00e1lbum, “A.M.”. Nesta mat\u00e9ria, resgatamos os passos iniciais do Wilco na ind\u00fastria fonogr\u00e1fica pr\u00e9 “Yankee Hotel Foxtrot” e batemos um papo via e-mail com o baixista John Stirratt sobre sua trajet\u00f3ria, passagens pelo Brasil e disco novo.<\/em><\/p>\n

\u00c9 curioso perceber que os primeiros segundos de m\u00fasica gravados pelo Wilco s\u00e3o origin\u00e1rios de um instrumento de percuss\u00e3o \u2014 mais precisamente, dos tom-tons e da caixa da bateria de Ken Coomer \u2014 e n\u00e3o de viol\u00f5es, bandolins, banjos ou pedal steels, entre outros instrumentos corriqueiros das bandas de country alternativo surgidas naquela era. A grava\u00e7\u00e3o de \u201cI Must Be High\u201d n\u00e3o apenas abre o \u00e1lbum de estreia da banda, \u201cA.M.\u201d, lan\u00e7ado h\u00e1 25 anos, como foi a primeira m\u00fasica registrada em est\u00fadio pelo grupo.<\/p>\n

\u201cA.M.\u201d \u00e9 o primeiro passo de uma jornada iniciada ap\u00f3s o brusco fim do Uncle Tupelo<\/a>, em 1994. A banda de Belleville, Illinois, que desde os anos 80 vinha constituindo uma s\u00f3lida (se n\u00e3o numerosa) base de f\u00e3s, encerrou atividades de forma n\u00e3o muito amig\u00e1vel, ap\u00f3s o vocalista e guitarrista Jay Farrar dizer a seu baixista-que-tentava-virar-guitarrista, Jeff Tweedy, que \u201cn\u00e3o suportava\u201d mais tocar com ele. Segundo Jeff conta em seu livro de mem\u00f3rias, \u201cVamos Nessa (Para Podermos Voltar)<\/a>\u201d, lan\u00e7ado em 2018 (Brasil incluso<\/a>), o recado de Farrar veio por meio do empres\u00e1rio do grupo, Tony Margherita, o que tornou a experi\u00eancia ainda mais traum\u00e1tica.<\/p>\n

Ap\u00f3s encerrar os compromissos restantes da banda e assimilar o golpe, a forma\u00e7\u00e3o quase integral do Tupelo \u2014 que, na \u00e9poca, contava com o baixista John Stirratt, o j\u00e1 citado baterista Ken Coomer e o multi-instrumentista Max Johnston \u2014 aliou-se \u00e0 Tweedy para criar o novo grupo, desta vez baseado em Chicago. Mas o in\u00edcio da trajet\u00f3ria n\u00e3o foi dos mais f\u00e1ceis para o Wilco \u2014 nome que vem do termo \u201cwill comply\u201d, usado por militares em comunica\u00e7\u00f5es via r\u00e1dio. Embora firmar um contrato com uma gravadora tenha sido uma consequ\u00eancia natural da carreira iniciada anos antes \u2014 a Reprise Records, uma subsidi\u00e1ria da Warner Bros. (assim como a gravadora do Tupelo, a Sire), acolheu a nova banda de Jeff \u2014, muitas d\u00favidas ainda pairavam sobre os f\u00e3s.<\/p>\n

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Em 28 de mar\u00e7o de 1995, quando \u201cA.M.<\/a>\u201d chegou \u00e0s lojas, o cen\u00e1rio do alt-country que Tweedy havia ajudado a criar ao lado de Farrar estava bem estabelecido nos Estados Unidos. Ningu\u00e9m tinha ficado milion\u00e1rio (ainda) misturando m\u00fasica caipira com punk rock, mas existia um circuito de casas noturnas onde as bandas podiam se apresentar e uma estrutura que possibilitava o lan\u00e7amento frequente de discos. No mesmo ano, surgiram a revista No Depression (especializada no estilo e batizada em homenagem ao disco de estreia do Uncle Tupelo<\/a>) e chegaram ao mercado \u00e1lbuns de bandas influenciadas pelo g\u00eanero (como a estreia do Whiskeytown, grupo do ent\u00e3o desconhecido Ryan Adams, intitulada \u201cFaithless Street<\/a>\u201d), de inspiradores do movimento (como \u201cTomorrow the Green Grass<\/a>\u201d, dos Jayhawks) e, \u00e9 claro, \u201cTrace<\/a>\u201d, do Son Volt, a nova banda de Farrar.<\/p>\n

A compara\u00e7\u00e3o, inevit\u00e1vel, deixou Tweedy em uma situa\u00e7\u00e3o… desfavor\u00e1vel, para dizer o m\u00ednimo. Se ele j\u00e1 era visto como o \u201csidekick\u201d de Farrar no Uncle Tupelo, \u201cTrace\u201d e \u201cA.M.\u201d foram considerados, na \u00e9poca, discos que separavam claramente os meninos dos homens. O n\u00edvel de maturidade nas composi\u00e7\u00f5es de ambos os artistas era muito distinto. Farrar j\u00e1 vinha se destacando como o principal autor e a voz de mais relev\u00e2ncia no Uncle Tupelo, e seu trabalho seguinte foi considerado uma obra-prima do g\u00eanero \u2014 ao menos dentro do mundinho alt-country. Ao mesmo tempo, \u201cA.M.\u201d era um \u00e1lbum inconstante, que ia de momentos pop \u2014 nos quais Tweedy se libertava da influ\u00eancia mais s\u00f3bria de seu ex-parceiro \u2014, a can\u00e7\u00f5es country convencionais e composi\u00e7\u00f5es que soavam inacabadas. Ou, melhor dizendo, composi\u00e7\u00f5es que estavam inacabadas mesmo \u2014 v\u00e1rias grava\u00e7\u00f5es ainda em fase \u201cdemo\u201d foram usadas no registro final, uma tomada de decis\u00e3o que beirava o amadorismo.<\/p>\n

Naquele momento, o cen\u00e1rio era esse: enquanto Farrar parecia destinado a uma carreira duradoura e de sucesso, seja qual fosse o projeto em que estivesse envolvido, Tweedy ainda era uma jovem promessa que n\u00e3o havia mostrado a que veio. Ainda que tivesse o suporte do empres\u00e1rio Tony Margherita, que optou por trabalhar com Jeff (mesmo sendo aconselhado a ficar com Jay), os primeiros passos da nova banda pareciam os de uma crian\u00e7a que est\u00e1 aprendendo a andar \u2014 um tombo certeiro era esperado a qualquer momento. A opini\u00e3o geral era un\u00e2nime: o Wilco havia se apressado em lan\u00e7ar material original \u2014 Jeff se justificou dizendo que n\u00e3o queria perder os f\u00e3s que havia trabalhado t\u00e3o duro para conquistar (ele temia ser esquecido em pouco tempo). Mas o tiro quase saiu pela culatra.<\/p>\n

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\u201cBeing There\u201d e o amadurecimento \u201ctardio\u201d do Wilco<\/strong><\/h2>\n

A li\u00e7\u00e3o, no entanto, foi aprendida. Apesar de, 25 anos depois, \u201cA.M.\u201d ser um disco querido pelos f\u00e3s e ter v\u00e1rias de suas faixas tocadas ao vivo com frequ\u00eancia \u2014 \u201cPassenger Side\u201d, \u201cBox Full of Letters\u201d e \u201cCasino Queen\u201d s\u00e3o can\u00e7\u00f5es quase obrigat\u00f3rias em um show do Wilco<\/a> \u2014, o \u00e1lbum seguinte, \u201cBeing There<\/a>\u201d, foi criado com um cuidado muito maior.<\/p>\n

Para come\u00e7o de conversa, uma importante adi\u00e7\u00e3o \u00e0 banda, ainda durante a era \u201cA.M.\u201d, faria toda a diferen\u00e7a no som do Wilco \u2014 pelo menos nos cinco anos seguintes. O multi-instrumentista Jay Bennett \u00e9 descrito na biografia da banda \u201cLearning How to Die\u201d, do jornalista Greg Kot, como \u201cum professor enlouquecido que jamais havia encontrado um instrumento que n\u00e3o fosse capaz de tocar\u201d. Bennett \u2014 ex-guitarrista da rec\u00e9m-dissolvida banda Titanic Love Affair \u2014 adicionou ao grupo um conhecimento t\u00e9cnico de est\u00fadio e de cria\u00e7\u00e3o de arranjos que os demais companheiros ainda n\u00e3o dominavam completamente. \u201cI\u2019m a late bloomer\u201d, zombava Tweedy \u2014 usando uma express\u00e3o em ingl\u00eas que pode ser traduzida livremente como \u201ceu demorei para amadurecer\u201d.<\/p>\n

Isso fez toda a diferen\u00e7a no resultado ouvido em \u201cBeing There\u201d, lan\u00e7ado em 29 de outubro de 1996. Mais do que uma cole\u00e7\u00e3o de composi\u00e7\u00f5es bem acabadas sobre a influ\u00eancia do rock n\u2019 roll na vida de uma pessoa, entre outros temas \u2014 tais como \u201cMisunderstood\u201d, \u201cSunken Treasure\u201d, \u201cForget the Flowers\u201d e os hits em potencial \u201cOuttasite (Outta Mind)\u201d, \u201cMonday\u201d e \u201cI Got You (At the End of the Century)\u201d \u2014, o disco soava como um trabalho mais coeso, vibrante e cheio de energia em compara\u00e7\u00e3o com a produ\u00e7\u00e3o p\u00e1lida do \u00e1lbum de estreia.<\/p>\n

Keith Cameron escreveu em reportagem sobre a banda na revista Vox, em maio de 1997: \u201cO punk \u00e9 e continua sendo o alicerce de Tweedy, a base a partir da qual sua interpreta\u00e7\u00e3o de outros estilos de m\u00fasica \u00e9 derivada. Ele se defende quando o Wilco \u00e9 citado como uma banda country. O som do Uncle Tupelo devia tanto aos Minutemen quanto \u00e0 The Carter Family, enquanto que a produ\u00e7\u00e3o ca\u00f3tica de \u2018Being There\u2019 n\u00e3o deixa nada a desejar ao Sonic Youth\u201d.<\/p>\n