{"id":56519,"date":"2020-06-26T00:10:40","date_gmt":"2020-06-26T03:10:40","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=56519"},"modified":"2020-07-27T01:06:23","modified_gmt":"2020-07-27T04:06:23","slug":"entrevista-os-fantasmas-dancando-no-ar-do-cowboy-junkies","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2020\/06\/26\/entrevista-os-fantasmas-dancando-no-ar-do-cowboy-junkies\/","title":{"rendered":"Entrevista: O slowcore blues do Cowboy Junkies"},"content":{"rendered":"

\u00a0entrevista por Adriane Perin<\/a><\/strong><\/h2>\n

Em 1987, tr\u00eas irm\u00e3os e um amigo procuravam um lugar em Toronto para gravar o segundo disco de sua banda. Eles queriam captar o som como ele acontecia no palco. N\u00e3o queriam efeitos, nem \u201carruinar\u201d o som em um est\u00fadio. Foi quando o produtor do trabalho de estreia, que j\u00e1 os registrara em uma performance ao vivo, sugeriu tentar uma igreja. A sugest\u00e3o trouxe ao mundo o cl\u00e1ssico balzaquiano \u201cThe Trinity Session<\/a>\u201d, lan\u00e7amento independente de 1988, pela Latent Recordings, gravado na Igreja da Sant\u00edssima Trindade. A banda \u00e9 a canadense Cowboy Junkies<\/a>, que ao longo dos \u00faltimos 30 anos e 27 t\u00edtulos lan\u00e7ados (o mais recente, “Ghosts<\/a>“, saiu em abril) se tornou cultuada por suas can\u00e7\u00f5es hipnotizantes e cinematogr\u00e1ficas, que podem levar mentes e cora\u00e7\u00f5es da melancolia \u00e0 sublima\u00e7\u00e3o em segundos, atravessados por uma sonoridade sussurrante que transcende e transporta para um outro lugar, como um abra\u00e7o reconfortante.<\/p>\n

E o melhor de tudo \u00e9 que mais de tr\u00eas d\u00e9cadas depois, aqueles irm\u00e3os e o amigo de inf\u00e2ncia seguem brindando este mundo cada vez mais ca\u00f3tico com belas can\u00e7\u00f5es, muitas vezes doloridas, que encontram inspira\u00e7\u00e3o naqueles sentimentos e sensa\u00e7\u00f5es mais fortes que comp\u00f5em a vida: alegrias, tristezas, frustra\u00e7\u00f5es, medos, falta. \u201cPerda e amor est\u00e3o se unindo\/ Em torno das mem\u00f3rias que compartilhamos\/ Fantasmas que estamos criando\/ Dan\u00e7ando no ar\u201d, dizem Michael Timmins e Alan Anton, os amigos de inf\u00e2ncia, em \u201cBreathing<\/a>\u201d, m\u00fasica cantada por Margo Timmins, sob o manto de prote\u00e7\u00e3o sonoro dos \u201cCowboy Junkies\u201d, que se completam com Peter Timmins na bateria.<\/p>\n

\u00c9 natural, portanto, que o mais recente trabalho da banda fale sobre perda, afinal \u201cGhosts\u201d (2020) \u00e9 dedicado \u00e0 mem\u00f3ria da m\u00e3e de Margo, Michael e Peter Timmins, que faleceu em 2018. Na p\u00e1gina da banda, Michael explica que as can\u00e7\u00f5es do \u00e1lbum falam sobre tristeza, dor, medo, ansiedade, beleza em um \u201cconjunto de m\u00fasicas que examinam a complexidade das emo\u00e7\u00f5es que nos absorvem ap\u00f3s a perda dos pais\u201d. Dois meses depois do lan\u00e7amento de \u201cAll That Reckoning<\/a>\u201d (2018), os irm\u00e3os Timmins perderam a m\u00e3e e perceberam que ainda havia acertos de contas pendentes. As composi\u00e7\u00f5es de \u201cGhosts\u201d come\u00e7aram a nascer ainda durante a turn\u00ea de \u201cAll That Reckoning\u201d, enquanto a banda ia se dando conta de que as novas can\u00e7\u00f5es faziam parte do mesmo ciclo de sentimentos envolvidos no disco anterior. \u201cFicou claro para n\u00f3s que pertenciam, como parte ou pelo menos como um adendo, \u00e0s m\u00fasicas que comp\u00f5em o \u2018All That Reckoning\u2019. Os dois discos lidam com o acerto de contas final, o acerto de contas que vem com a morte de um ente querido e a reavalia\u00e7\u00e3o pela qual se passa quando se tenta processar tal perda\u201d, diz ele.<\/p>\n

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\u201cAll That Reckoning\u201d (2018) e “Ghosts” (2020), os dois discos mais recentes do Cowboy Junkies<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

\u201cBreathing\u201d, que parece provocar uma sensa\u00e7\u00e3o de falta de ar, \u00e9 uma das tr\u00eas, entre as oito can\u00e7\u00f5es do \u00e1lbum, feita em parceria com o amigo, com quem Michael viveu tamb\u00e9m as aventuras e desventuras das primeiras bandas e com quem fincou as bases para o Cowboy Junkies \u2013 ele na guitarra e Alan, no baixo. Michael assina a produ\u00e7\u00e3o, grava\u00e7\u00e3o e a mixagem do \u00e1lbum, masterizado por Peter Moore, o produtor dos primeiros discos, aquele que sugeriu que experimentassem gravar em um igreja para ver como o ambiente afetaria o desempenho e a grava\u00e7\u00e3o. \u201cFoi um grande dia. Capturamos exatamente o que esper\u00e1vamos capturar\u201d.<\/p>\n

Foi ao lado do amigo de inf\u00e2ncia, nascido Alan Alizojvodic, que o jovem Michael fez, no final dos anos 70, uma romaria em busca de seu lugar no palco, partindo de Toronto para Nova York, onde fez todo tipo de bicos para sobreviver, e para Londres, onde estavam as bandas com as quais mais se identificavam na \u00e9poca. Suas primeiras bandas faziam um som mais pesado e cru, como o The Hurger Project, embebido de lembran\u00e7as evidentes de Joy Divison e mergulhado no p\u00f3s-punk. No mais genu\u00edno \u201cfa\u00e7a voc\u00ea mesmo\u201d, eles foram percebendo que o t\u00e9dio pode habitar at\u00e9 a mais incr\u00edvel das cenas, quando voc\u00ea n\u00e3o faz parte dela. Assim, depois de passagens por NY e Londres, e j\u00e1 com algumas bandas na bagagem, Michael retornou \u00e0 Toronto onde reencontrou o velho amigo. Logo decidiram alugar uma casa e transformar a garagem em est\u00fadio de ensaio. Os irm\u00e3os Peter e John j\u00e1 estavam tocando juntos e ainda n\u00e3o sabiam quem faria o vocal. At\u00e9 se darem conta que Margo, a irm\u00e3 Timmins mais nova, j\u00e1 tinha cantado na escola. O fasc\u00ednio despertado em Michael pelo blues quando ele trabalhava em uma loja de discos em Londres foi um elemento revelador para o som que eles fariam a partir dali, mas foi quando Margo encontrou seu registro que a m\u00e1gica se deu e nasceu o estilo \u00fanico, que o guitarrista define como \u201cSlowcore Blues\u201d. A cr\u00edtica os considera precursores do que depois ficou conhecido como alt-country, m\u00fasica que conversa com o country, com o rock, com o blues e alternativo, mas a verdade \u00e9 que eles foram al\u00e9m e transformaram tudo em um som inconfund\u00edvel: o som do Cowboy Junkies.<\/p>\n

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Neste per\u00edodo de caminhada, o grupo passou por duas gravadoras majors antes de retornar ao selo independente da banda, o Latent: a RCA relan\u00e7ou \u201cThe Trinity Session\u201d, tornando-o conhecido no mundo (o \u00e1lbum foi revisitado em 2009 com diversos convidados<\/a>); e com \u201cLay it Down<\/a>\u201d (1996) pela Geffen, gravadora que lan\u00e7ou \u201cNevermind\u201d (1991), do Nirvana. Ou seja, entre idas e vindas, sem perder seu jeito pr\u00f3prio de fazer can\u00e7\u00f5es, Cowboy Junkies sempre esteve ali no limiar do underground e do mainstream musical \u2013 e assim tornou-se uma banda cultuada em diferentes partes do mundo.<\/p>\n

Michael foi quem respondeu \u00e0s perguntas da reportagem por e-mail. Simp\u00e1tico desde o primeiro contato, ele conta que a m\u00fasica \u201cgeralmente \u00e9 uma desculpa para eu examinar minha vida e meu relacionamento com ela de uma maneira mais profunda e significativa. Uma maneira de tentar entender as coisas\u201d. Fala tamb\u00e9m da trajet\u00f3ria da banda, sobre o mais emblem\u00e1tico disco da carreira, sobre gravadoras e selos independentes. E, ainda, sobre o que vem por a\u00ed, como a biografia da banda e a possibilidade de shows no Brasil, abrindo todas as portas para a realiza\u00e7\u00e3o do \u2018nosso sonho\u2019 de v\u00ea-los tocar aqui e de ler em portugu\u00eas a hist\u00f3ria da banda.<\/p>\n

Margo Timmins, a musa de voz maliciosamente sussurrante, considerada pelo irm\u00e3o \u201co elemento mais importante no som da banda\u201d, tamb\u00e9m respondeu algumas perguntas. Diz que no come\u00e7o, n\u00e3o sabia se conseguiria cantar e fala sobre a possibilidade de outro disco solo (ela lan\u00e7ou um \u00e1lbum de covers em 2009, \u201cMargo’s Corner: Ty Tyrfu Sessions, Volume 1\u201d, cantando can\u00e7\u00f5es de Bob Dylan, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Lucinda Williams, Cat Stevens e Beatles, entre outros) e sobre como a m\u00fasica torna sua vida especial. Entrevista na integra abaixo!<\/p>\n