{"id":55954,"date":"2020-04-28T00:54:18","date_gmt":"2020-04-28T03:54:18","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=55954"},"modified":"2020-07-30T00:08:24","modified_gmt":"2020-07-30T03:08:24","slug":"tres-discos-portugueses-esteves-o-manipulador-capicua","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2020\/04\/28\/tres-discos-portugueses-esteves-o-manipulador-capicua\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos portugueses: Esteves, O Manipulador, Capicua"},"content":{"rendered":"

Resenhas por <\/strong>Pedro Salgado<\/a>, de Lisboa<\/strong><\/h2>\n

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\u201cEsteves\u201d, Esteves (Az\u00e1fama)<\/strong>
\nInspirado pela singularidade de Sydney, onde viveu durante dois anos, Tiago Esteves (vocalista da banda lisboeta Tr\u00easporcento) revisita as suas mem\u00f3rias da cidade australiana atrav\u00e9s de temas que evocam o amor e a perda numa perspectiva simultaneamente dram\u00e1tica e libertadora. Apoiado na guitarra ac\u00fastica, Esteves desenvolve um folk sugestivo com influ\u00eancias de Nick Drake e Mark Eitzel, entre outros, onde a harmonia dominante \u00e9 complementada pela tentativa de enfatizar os sentimentos. A aposta numa interpreta\u00e7\u00e3o emotiva e a tentativa de tirar proveito da vertente mais solene do piano e das cordas s\u00e3o outros aspectos not\u00f3rios do seu conceito art\u00edstico. Nos melhores momentos deste \u00e1lbum hom\u00f3nimo encontram-se a imaginativa \u201cFiji\u201d (clipe no fim do texto), o single \u201cVista de Cima\u201d (no qual Esteves assume abertamente a sua vulnerabilidade e envereda por um registro po\u00e9tico), enquanto a faixa \u201cGrande Salto\u201d exibe uma inquieta\u00e7\u00e3o sonora e revela contornos \u00e9picos. Globalmente, \u201cEsteves\u201d \u00e9 um trabalho bem resolvido e representa uma estreia solo positiva do vocalista dos Tr\u00easporcento.<\/p>\n

Nota: 7 (ou\u00e7a no Spotify<\/a>)<\/p>\n

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\u201cDoppler\u201d, O Manipulador (Saliva Diva)<\/strong>
\nQuarto \u00e1lbum d\u2019O Manipulador, a one-man-band do baixista Manuel Molarinho (integrante do Baleia, Baleia, Baleia, Burgueses Famintos e Daniel Catarino), \u201cDoppler\u201d aborda a percep\u00e7\u00e3o e o efeito que o tempo e a dist\u00e2ncia provocam. Ao longo do trabalho, composto por nove can\u00e7\u00f5es autobiogr\u00e1ficas e reflexivas, o m\u00fasico portugu\u00eas realiza uma viagem sonora que abarca o rock, o blues e a m\u00fasica psicod\u00e9lica e onde a vertente experimentalista acompanha grande parte do percurso. Molarinho mostra-se focado vocal e instrumentalmente e esse aspecto evidencia-se no disco, bem como a sua capacidade de desenvolver ambientes intimistas que favorecem diversas leituras e avivam a imagina\u00e7\u00e3o. Em faixas como \u201cBloody Tongue\u201d sobressai o \u00edmpeto roqueiro imprimido por Manuel, e na psicod\u00e9lica \u201cDowntown\u201d o destaque vai para a conten\u00e7\u00e3o r\u00edtmica e repeti\u00e7\u00e3o fr\u00e1sica que cede lugar a uma cad\u00eancia animada. A parte final inclui outros momentos fortes, como \u00e9 o caso da magn\u00edfica \u201cVoices In Your Head\u201d, onde Molarinho concilia eficazmente a sua l\u00edrica noturna com o experimentalismo sonoro, enquanto a derradeira \u201cIt’s You\u201d sugere uma aproxima\u00e7\u00e3o ao pop requintado e fecha o \u00e1lbum com distin\u00e7\u00e3o. No geral, a diversidade de solu\u00e7\u00f5es apresentadas em \u201cDoppler\u201d comprovam a qualidade interpretativa de Molarinho e, acima de tudo, validam o seu ineg\u00e1vel talento como criador e aventureiro musical.<\/p>\n

Nota: 8 (ou\u00e7a no Spotify<\/a>)<\/p>\n

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\u201cMadrep\u00e9rola\u201d, Capicua (Universal Music Portugal)<\/strong>
\nGravado durante e depois da gravidez de Ana Matos Fernandes (Capicua), a quest\u00e3o da maternidade, bem como o feminismo, as redes sociais, o estado atual do hip hop e a posi\u00e7\u00e3o da rapper na m\u00fasica portuguesa constituem uma parte decisiva da tem\u00e1tica de \u201cMadrep\u00e9rola\u201d. A frase \u201cOstra feliz n\u00e3o faz p\u00e9rola\u201d, do autor e pensador brasileiro Rubem Alves, integra o n\u00famero de abertura de um \u00e1lbum no qual Capicua revela maior agilidade interpretativa e acutil\u00e2ncia nas suas rimas, beneficiando igualmente dos excelentes tapetes sonoros edificados por beatmakers como Ride, Stereossauro, Pedro Geraldes, D-One e Branko, entre outros. Fruto dessas caracter\u00edsticas e da forma como Capicua se supera e soa mais afirmativa, o disco revela mais intensidade e conta ainda com o contributo valioso de outros artistas convidados. Embora o trabalho valha pelo seu todo, destacam-se v\u00e1rios temas. \u00c9 o caso da animada \u201cCircunvala\u00e7\u00e3o\u201d, alusiva \u00e0 cidade de Ana Matos, o Porto; a releitura emotiva de \u201cParto Sem Dor\u201d (um original de S\u00e9rgio Godinho); a dan\u00e7\u00e1vel faixa-t\u00edtulo (com a participa\u00e7\u00e3o da rapper brasileira Karol Conka e clipe no final do texto); o feminismo aqu\u00e1tico de \u201c\u00daltimo Mergulho\u201d (que inclui a cantora portuguesa Lena D\u00b4\u00c1gua) e a universalista \u201cM\u00e1tria\u201d, na qual Capicua se reencontra com os seus companheiros do projeto L\u00edngua Franca (Emicida e Rael) e o rapper Rincon Sapi\u00eancia. Pela forma como renovou a sua mensagem, dotando-a de maior urg\u00eancia, a rapper portuense atingiu um n\u00edvel de excel\u00eancia no terceiro e melhor \u00e1lbum da sua carreira.<\/p>\n

Nota: 9 (ou\u00e7a no Spotify<\/a>)<\/p>\n