{"id":53935,"date":"2019-12-06T11:11:15","date_gmt":"2019-12-06T14:11:15","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=53935"},"modified":"2020-05-11T03:08:27","modified_gmt":"2020-05-11T06:08:27","slug":"tres-discos-tantao-e-os-fita-saskia-e-ana-frango-eletrico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2019\/12\/06\/tres-discos-tantao-e-os-fita-saskia-e-ana-frango-eletrico\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: Tant\u00e3o e os Fita, Saskia e Ana Frango El\u00e9trico"},"content":{"rendered":"

Textos por Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cDrama\u201d, Tant\u00e3o e os Fita (Selo QTV)<\/strong>
\nTant\u00e3o \u00e9 figura m\u00edtica na Lapa, no Rio de Janeiro. Seu nome \u00e9 parada obrigat\u00f3ria para se pensar o afrofuturismo, o punk e o noise no Brasil. Mesmo assim, sua figura segue sempre restrita a poucos espa\u00e7os \u2013 algo relacionado a sua persona errante e cheia de meandros (algo que o essencial e pesado document\u00e1rio “Eu Sou o Rio”<\/a> apenas amplifica). Os Fita, Cain\u00e3 Bomilcar e Abel Duarte, s\u00e3o os parceiros de Tant\u00e3o na hora de dar vida a esse universo torto aberto em \u201cEspectro\u201d (2017) e que ganha sequ\u00eancia agora em \u201cDrama\u201d (2019). M\u00fasica eletr\u00f4nica industrial, noise, punk e funk se misturam e dialogam com a voz hipn\u00f3tica de Tant\u00e3o, que nos leva para v\u00f3rtices inesperados atrav\u00e9s de sua poesia espiral. Palavras de ordem, questionamentos e tens\u00f5es se repetem durante o disco, a dilacerar-se entre barulhos e universos quebradi\u00e7os. Viol\u00eancia, ra\u00e7a, desigualdade, abandono e drogas fazem a cama para uma can\u00e7\u00e3o que \u00e9 sempre torta, nunca comum, nada \u00f3bvia. \u00c9 por isso tudo que Tant\u00e3o e os Fita \u00e9 banda a ser ouvida, pois reflete e pulsiona o nosso tempo, em sua confus\u00e3o, em sua n\u00e3o-compreens\u00e3o e em sua tentativa de tatear o que nos falta. \u201cDrama\u201d tem menos de 30 minutos, mas tem a for\u00e7a de um coquetel molotov e deve ser ouvido em volume alt\u00edssimo.<\/p>\n

Nota: 8 (ou\u00e7a o disco<\/a>)<\/p>\n

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\u201cPq\u2019, Saskia (Selo QTV)<\/strong>
\nSaskia nasceu em Porto Alegre, mas passou a adolesc\u00eancia no interior do Rio Grande do Sul, em Pelotas, onde come\u00e7ou a compor e a gravar com o que era poss\u00edvel \u2013 inclusive, com o aux\u00edlio de um celular. Nos \u00faltimos tr\u00eas anos, suas composi\u00e7\u00f5es e sua forma completamente \u00fanica de enxergar a m\u00fasica \u2013 brincando com o g\u00eaneros e desconstruindo o que \u00e9 poss\u00edvel \u2013 fizeram com que ela chegasse at\u00e9 esse \u201cPq\u201d (2019), disco de estreia, lan\u00e7ado pelo Selo QTV, com o apoio da Natura Musical. Com seu disco de estreia, ela se coloca na lista das \u201crevela\u00e7\u00f5es\u201d de 2019, mesmo se considerando que sua carreira n\u00e3o \u00e9 nova e suas explora\u00e7\u00f5es j\u00e1 eram conhecidas no underground, seja de POA ou nas madrugadas de S\u00e3o Paulo. \u201cPq\u201d \u00e9 barulhento e cheio de caminhos, que passam pelo rap, funk, trap e industrial, para que a voz de Saskia encontre o seu lugar em um mundo racista e calculista, cheio de \u00f3dios e m\u00e9ritos. A artista explica que veio \u201cinstituir o caos para institucionalizar o meu lugar. \u2018Pq\u2019 veio fundir os 4 \u2018por qu\u00eas\u2019, ou todos os porqu\u00eas, de todas as perguntas\u201d. Com pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o de Negro Leo e Ava Rocha e produ\u00e7\u00e3o musical de Renato Godoy e Mateus Miranda (Tabu), \u201cPq\u201d tem participa\u00e7\u00e3o de diferentes nomes, como Edgar, Tant\u00e3o e o noruegu\u00eas Paal Nilssen-Love \u2013 vale citar tamb\u00e9m um sample da atriz Dercy Gon\u00e7alves. Mesclando a for\u00e7a da m\u00fasica eletr\u00f4nica com a n\u00e3o subservi\u00eancia do rap, Saskia faz um disco potente, catalizador de energias e puls\u00f5es, em carta de apresenta\u00e7\u00e3o poderosa de uma artista a se ficar atento.<\/p>\n

Nota: 9 (ou\u00e7a o disco<\/a>)<\/p>\n

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\u201cLittle Electric Chicken Heart\u201d, Ana Frango El\u00e9trico (Selo RISCO)<\/strong>
\n\u201cMorma\u00e7o Queima\u201d (2018), a estreia de Ana Frango El\u00e9trico, tinha uma vivacidade interessante, um clima estranho em sua unicidade, mas ao mesmo tempo havia certa infantilidade est\u00e9tica e tem\u00e1tica. Curiosamente, \u201cLittle Electric Chiken Heart\u201d, seu elogiado segundo disco, parece ter deixado de lado esse espectro l\u00fadico e colorido e se adentrado em tons mais soturnos, tudo sem perder aquela estranheza que faz Ana t\u00e3o interessante. Essa nova guinada tem rendido frutos, j\u00e1 que o retorno de p\u00fablico e cr\u00edtica tem apenas louvado a for\u00e7a de \u201cLittle Electric Chicken Heart\u201d. Esse segundo disco \u00e9 visto pela pr\u00f3pria artista como sua fase \u201cint\u00e9rprete\u201d, em compara\u00e7\u00e3o com o que seria o \u201cMorma\u00e7o Queima\u201d, que ela chama de um \u00e1lbum de \u201canti-cantora\u201d. Essa perspectiva de int\u00e9rprete ajuda a entender um pouco os novos caminhos de Ana Frango El\u00e9trico, que consegue aqui dosar de forma madura sua estranheza com um lado extremamente pop, mesmo em seus momentos mais lis\u00e9rgicos. Curto e quase veloz, \u201cLittle Electric Chiken Heart\u201d foi todo gravado com um microfone RCA dos antigos e tem instrumentos de sopro e coros de vozes que criam camas interessantes para a voz de Ana, algo meio chamber pop. De car\u00e1ter bastante sensorial, esse segundo disco coloca Ana Frango El\u00e9trico em outros holofotes e tira ela do apagamento que h\u00e1 em um cena cada dia mais morna no Rio de Janeiro, funcionando como um interessante cart\u00e3o de visitas para que o resto do pa\u00eds visite esse \u201ccora\u00e7\u00e3ozinho el\u00e9trico de galinha\u201d.<\/p>\n

Nota: 9 (ou\u00e7a o disco<\/a>)<\/p>\n