{"id":52314,"date":"2002-04-15T23:10:30","date_gmt":"2002-04-16T02:10:30","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=52314"},"modified":"2019-07-08T00:15:38","modified_gmt":"2019-07-08T03:15:38","slug":"dois-discos-madonna-e-source-tags-codes-do-trail-of-dead","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2002\/04\/15\/dois-discos-madonna-e-source-tags-codes-do-trail-of-dead\/","title":{"rendered":"Dois discos: \u201cMadonna\u201d e \u201cSource Tags & Codes”, do Trail of Dead"},"content":{"rendered":"

por Leandro Miguel de Souza<\/strong><\/h2>\n

Nunca tinha ouvido uma m\u00fasica deles, mas j\u00e1 conhecia a fama do Trail of Dead h\u00e1 um bom tempo. Al\u00e9m da m\u00fasica, a banda \u00e9 not\u00f3ria por seus shows incendi\u00e1rios e pela entrega de seus integrantes durante as apresenta\u00e7\u00f5es. Gritam, se escabelam, trocam de instrumento, quebram os mesmos e ainda encontram tempo pra tocar can\u00e7\u00f5es fant\u00e1sticas. De vez em quando, lia coment\u00e1rios elogiosos sobre o grupo e redespertava o meu interesse pelo quarteto. Mas esse interesse sempre acabava sendo jogado no por\u00e3o do meu c\u00e9rebro com o pipocar de algum lan\u00e7amento nas lojas. Com o lan\u00e7amento dos dois \u00faltimos discos do grupo aqui em terras canarinhas, me senti obrigado a conhecer o trabalho do ToD.<\/p>\n

Formada em Austin, Texas, por Conrad Keely, Jason Reece, Kevin Allen e Neil Busch, o ToD \u00e9 a banda mais empolgante da atualidade. Furioso como poucos, o som dos texanos transpira eletricidade, uma brutalidade assustadora e sedutora. Encontram-se tra\u00e7os da f\u00faria garageira dos Stooges (esses caras est\u00e3o em todas), disson\u00e2ncias e experimenta\u00e7\u00f5es sonicyouthianas, as avalanches de feedback \u00e0 la Husker D\u00fc, a calma inc\u00f4moda implodida abruptamente em uma torrente de barulho e raiva, ao estilo Pixies, uma bateria que mais parece uma metralhadora; todas as boas influ\u00eancias est\u00e3o l\u00e1 e s\u00e3o facilmente identific\u00e1veis no som do quarteto.<\/p>\n

Se n\u00e3o bastasse o som esmagador, a banda ainda prima pelas letras, com motivos hist\u00f3ricos, cita\u00e7\u00f5es pop (“Mark David Chapman”, do segundo disco), e quando falam de sentimentos, falam com honestidade, passando longe da vala comum do emocore (estilo em que muitos cr\u00edticos, equivocadamente, enquadram a banda) e fazendo a sua m\u00fasica soar mais que uma traquinagem juvenil, como a segunda banda mais empolgante da atualidade, os White Stripes<\/a>. Juntando todos esses elementos e mais um cheiro de esp\u00edrito jovem (todos os integrantes s\u00e3o de vinte e poucos anos), temos uma grande banda de rock. Possivelmente a melhor banda de rock surgida nos \u00faltimos tempos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

“Madonna” (Merge Records\/Trama, 1999)<\/strong>
\npor Leandro Miguel de Souza<\/strong><\/h2>\n

Na independente Merge Records, o quarteto lan\u00e7ou dois discos: o primeiro, ep\u00f4nimo, e “Madonna”, que foi lan\u00e7ado por aqui esse ano. Sem o refinamento mel\u00f3dico do sucessor “Source Tags & Codes”, o disco mostra sua for\u00e7a esbanjando energia crua. A bateria tribal e impiedosa, as guitarras ensurdecedoras e um delicioso senso de rebeldia (se \u00e9 com ou sem causa, isso n\u00e3o importa) regem as can\u00e7\u00f5es do disco, bom do in\u00edcio ao fim.<\/p>\n

Com o bolo sonoro pronto, a banda se preocupou tamb\u00e9m com o recheio: as letras e os vocais. Conrad Keely, Jason Reece e Neil Busch n\u00e3o apenas cantam, eles demonstram a paix\u00e3o pelo que fazem atrav\u00e9s do microfone. N\u00e3o basta s\u00f3 cantar, tem que participar. Revolta, ironia, cafajestismo (essa palavra existe?), tudo \u00e9 transmitido pelos vocais, naturalmente acompanhados (leia-se soterrados) por paredes de microfonia e uma guitarreira implac\u00e1vel. As letras, com grandes sacadas (“N\u00e3o h\u00e1 nada mais para dizer, ent\u00e3o nada foi dito”, em “Mistakes & Regrets”), apostam na ironia (“Totally Natural”), abrem o cora\u00e7\u00e3o para mostrar os medos e frustra\u00e7\u00f5es da alma (“Blight Takes All”, “Aged Dolls”), e reservam espa\u00e7o para verdadeiras p\u00e9rolas como “Flood of Red” e “Clair de Lune” (“Para que servem as promessas, se ningu\u00e9m as honra?”).<\/p>\n

Nesse disco, a banda j\u00e1 demonstra sinais da sua evolu\u00e7\u00e3o, que seria consolidada no terceiro \u00e1lbum. Faixas como “Mark David Chapman” (para aqueles que estiveram morando na lua nos \u00faltimos 25 anos, o assassino de John Lennon), “Aged Dolls”, com um imponente arranjo de cordas e “Clair de Lune”, uma esp\u00e9cie de valsa rock n\u2019roll, atestam que a banda investiu em novos (e bons) caminhos para complementar sua m\u00fasica.<\/p>\n