{"id":51471,"date":"2019-05-02T00:26:07","date_gmt":"2019-05-02T03:26:07","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=51471"},"modified":"2019-09-02T00:36:44","modified_gmt":"2019-09-02T03:36:44","slug":"tres-discos-dido-billie-eilish-jenny-lewis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2019\/05\/02\/tres-discos-dido-billie-eilish-jenny-lewis\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: Dido, Billie Eilish, Jenny Lewis"},"content":{"rendered":"

Resenhas <\/strong>por\u00a0Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cStill On My Mind\u201d, Dido (BMG)<\/strong>
\nDido vem ao Brasil pela primeira vez em 2019 para apresentar seu quinto disco de est\u00fadio, \u201cStill On My Mind\u201d, sucessor do bom \u201cGirl Who Got Away\u201d, de 2013. Aqui no Brasil, Dido pode parecer uma esp\u00e9cie de one-hit-wonder da virada do s\u00e9culo, mas, em mais de 20 anos de carreira, ela desenvolveu um trabalho s\u00f3lido e de grande sucesso na Inglaterra, construindo em torno de si um universo muito pr\u00f3prio dentro do pop, que foge dos estigmas mais usuais do mercado. O novo trabalho da brit\u00e2nica ainda traz muitos ecos da m\u00fasica pop de outros tempos, como o trip-hop da virada do s\u00e9culo ou aquele cen\u00e1rio meio Everything But The Girl, por\u00e9m em \u201cStill On My Mind\u201d essas coisas surgem renovadas, modernizadas, sem que pare\u00e7a um amontoado empoeirado l\u00e1 de 1999 \u2013 somam-se a isso refer\u00eancias de hip-hop, electropop e at\u00e9 new age. Passeando por can\u00e7\u00f5es mais lentas e outras incurs\u00f5es mais dan\u00e7antes, esse novo disco mostra uma Dido mais madura, versando de amor e criando universos que envolvem e acalentam o ouvinte \u2013 vale se atentar para os singles \u201cHurricane\u201d e \u201cGive You Up\u201d, bem como para a faixa \u201cTake You Home\u201d, de batidas eletr\u00f4nicas pronta para a pista. O disco foi produzido por Dido ao lado de seu irm\u00e3o, Rollo Armstrong, parceiro habitual de trabalho; al\u00e9m disso, Dido assina todas as composi\u00e7\u00f5es, com colabora\u00e7\u00f5es de Ryan Laubscher, Guy Sigsworth, Rick Nowels e Aqualung. \u201cStill On My Mind\u201d \u00e9 curto, seguro e direto, mostrando uma artista consciente de seu universo particular e que n\u00e3o busca surfar na onda da esta\u00e7\u00e3o. Vale ser ouvido com aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Nota: 7,5<\/p>\n

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\u201cWhen We All Fall Asleep, Where Do We Go?\u201d, Billie Eilish (Darkroom\/Instercope)<\/strong>
\n\u00c9 at\u00e9 curioso pensar que estamos analisando aqui um \u00e1lbum de uma artista nascida depois do 11 de setembro: a norte-americana Billie Eilish tem apenas 17 anos e trabalha com m\u00fasica desde 2015. Ela estourou no SoundCloud em 2016 e acabou assinando contrato com a Insterscope. Seu disco de estreia, \u201cWhen We All Fall Asleep, Where Do We Go?\u201d chega depois que ela j\u00e1 conquistou um s\u00e9quito de jovens f\u00e3s, j\u00e1 emplacou m\u00fasica em trilhas sonoras e j\u00e1 causou burburinhos por suas escolhas fashion de gosto curioso. Esse primeiro \u00e1lbum agrupa diferentes facetas de Billie que j\u00e1 eram apontadas em seus singles: uma produ\u00e7\u00e3o distinta, algo entre o pop e o trap, e um olhar bastante pr\u00f3prio sobre dramas usuais da juventude. \u201cWhen We All…\u201d parece que foi inteiramente produzido e mixado de dentro de um carro tunado daqueles de \u201cVelozes e Furiosos\u201d e entenda isso n\u00e3o como algo negativo, mas sim curioso: o som de Billie parece quebradi\u00e7o, ora o \u00e1udio parece estourar para logo em seguida parecer distante, l\u00e2nguido \u2013 isso pode explicar o fato de que o disco dela virou uma febre entre os f\u00e3s de v\u00eddeos de ASMR. Essa produ\u00e7\u00e3o curiosa, que traz a barulheira do trap (e ecos do dubstep) para o pop, \u00e9 o que h\u00e1 de mais interessante em Eilish, tanto que os momentos mais agressivos e pulsantes s\u00e3o o ponto alto de seu disco. A jovem compositora versa sobre a juventude, os dramas adolescentes com um olhar bastante dram\u00e1tico (quase over em alguns momentos), algo que lembra o in\u00edcio da carreira de Lorde: jovens meninas brancas mostrando suas esquisitices. Esse universo todo parece n\u00e3o funcionar t\u00e3o bem quando Billie assume um lado mais introspectivo, flertando com as baladas rom\u00e2nticas, sendo \u201cxanny\u201d a \u00fanica boa exce\u00e7\u00e3o nesse sentido. Por\u00e9m a artista \u00e9 certeira quando assume sua bizarrice em momentos fortes, por isso mesmo faixas como \u201cbad guy\u201d, \u201cwish you were gay\u201d e \u201cbury a friend\u201d s\u00e3o singles poderosos, que apontam caminhos novos para o pop do futuro. \u201cWhen We Fall…\u201d n\u00e3o \u00e9 um \u00e1lbum extremamente coeso, mas \u00e9 um ponto que nos diz que devemos ficar bem atentos a Billie.<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n

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\u201cOn The Line\u201d, Jenny <\/strong>Lewis (Capitol Records)<\/strong>
\nJenny Lewis n\u00e3o \u00e9 nenhuma novata: cresceu como atriz mirim na TV americana, trabalhou durante anos \u00e0 frente do Rilo Kiley<\/a>, lan\u00e7ou um excelente disco na superbanda indie feminina Nice as Fuck, colaborou com o Postal Service e tem tr\u00eas discos em carreira solo. \u201cOn The Line\u201d \u00e9 seu quarto disco solo e, certamente, seu trabalho mais bem estabelecido, em que Lewis soa mais madura, conseguindo conciliar todas as suas experi\u00eancias anteriores e mostrando a sua m\u00e3o forte de compositora. Produzido por Jenny ao lado de Beck (que ainda participa de tr\u00eas can\u00e7\u00f5es) e Shawn Everett, o disco tamb\u00e9m tem o aux\u00edlio de Ryan Adams, artista que recentemente foi acusado de conduta sexual inadequada por diversas mulheres, incluindo sua ex-esposa Mandy Moore; sobre isso, Jenny se disse extremamente triste e que odeia o fato de ter Ryan em seu disco, mas que ela n\u00e3o pode reescrever o passado. De todo modo, a presen\u00e7a de Ryan em partes da produ\u00e7\u00e3o n\u00e3o ofusca a grande dona desse trabalho, pois todos os nomes masculinos que colaboram e auxiliam na formata\u00e7\u00e3o do disco apenas criam o cen\u00e1rio para que a artista se sobrepuje e mostre seu trabalho mais consistente, em que ela demonstra um dom\u00ednio amplo do country, do folk, do pop e do rock, criando um am\u00e1lgama cativante desses g\u00eaneros. Can\u00e7\u00f5es como \u201cHeads Gonna Roll\u201d (que traz Ringo Starr na bateria, \u00fanico momento do disco em que o lend\u00e1rio Jim Keltner deixa o banquinho), \u201cDo Si Do\u201d e \u201cWasted Youth\u201d apresentam uma compositora cuidadosa, que cria can\u00e7\u00f5es com um olhar sincero sobre as rela\u00e7\u00f5es humanas, a pr\u00f3pria m\u00fasica e a vida. Isso tudo \u00e9 latente na dolorosa \u201cDogwood\u201d, uma balada sobre um relacionamento abusivo, cantado de forma quase m\u00ednima. \u201cOn The Line\u201d \u00e9 o ponto alto de uma carreira complexa e multiforme, que mostra que a maturidade s\u00f3 tem favorecido Jenny Lewis, tanto que desde j\u00e1 podemos classificar esse como um dos grandes discos do ano.<\/p>\n

Nota: 9,5<\/p>\n