{"id":50871,"date":"2019-03-26T17:18:57","date_gmt":"2019-03-26T20:18:57","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=50871"},"modified":"2019-07-07T22:04:09","modified_gmt":"2019-07-08T01:04:09","slug":"tres-discos-sasami-jessica-pratt-sharon-van-etten","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2019\/03\/26\/tres-discos-sasami-jessica-pratt-sharon-van-etten\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: SASAMI, Jessica Pratt, Sharon Van Etten"},"content":{"rendered":"

Resenhas por Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cSASAMI\u201d, SASAMI (Domino Records)<\/strong>
\nSasami Ashworth n\u00e3o \u00e9 nenhuma novata: a musicista californiana toca instrumentos como baixo, guitarra, teclados e trompa e j\u00e1 trabalhou ao lado de gente como SoKo, Wild Nothing e Curtis Harding. De 2015 a 2018 ela foi respons\u00e1vel pelos synths do Cherry Glazerr, at\u00e9 que decidiu sair da banda e se lan\u00e7ar em carreira solo. Estilizando seu nome para SASAMI, tudo em caixa alta, saiu em mar\u00e7o de 2019 seu disco hom\u00f4nimo, uma esp\u00e9cie de tratado sobre desilus\u00f5es embebido em muitas guitarras e sintetizadores. As desilus\u00f5es amorosas s\u00e3o ponto de partida para can\u00e7\u00f5es que soam barulhentas, como \u201cCallous\u201d, ou pops, como a grudenta \u201cJealousy\u201d, tudo com tons que nos fazem passear por diferentes refer\u00eancias, como PJ Harvey<\/a> e Liz Phair<\/a> nos anos 90 ou certo flerte com o shoegaze. \u201cSASAMI\u201d, o disco, conta com a presen\u00e7a de SoKo, Dustin Payseur (do Beach Fossils) e Devendra Banhart, esse \u00faltimo na l\u00e2nguida e bela \u201cFree\u201d. O resultado geral \u00e9 um disco de estreia muito s\u00f3lido, que parece revisitar universos j\u00e1 conhecidos dando novos olhares e novas sonoridades, tornando esse um passeio encantador e barulhento. \u00c9 quando uma mulher empunha uma guitarra que o rock tem se mostrado mais interessante nos \u00faltimos muitos anos (vide Angel Olsen<\/a>, St. Vincent<\/a>, Courtney Barnett<\/a> e Sharon Van Etten<\/a>, entre muitas outras), por isso SASAMI merece a sua aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n

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\u201cQuiet Signs\u201d, Jessica Pratt (Mexican Summer\/City Slang)<\/strong>
\nA voz anasalada e estranha de Jessica Pratt parece ter chegado ao seu melhor momento em \u201cQuiet Signs\u201d, seu terceiro disco, lan\u00e7ado em fevereiro. H\u00e1 em suas composi\u00e7\u00f5es quase como que uma timidez em se expor, sua dor e seus medos s\u00e3o parte de um misterioso universo melanc\u00f3lico e quase atmosf\u00e9rico. Sua voz ganha contornos ainda mais complexos atrav\u00e9s de sua pronuncia\u00e7\u00e3o po\u00e9tica, que deixa certas palavras quase incompreens\u00edveis, j\u00e1 que ela parece dar diferentes entona\u00e7\u00f5es ou divis\u00f5es sil\u00e1bicas \u00e0s palavras \u2013 ou\u00e7a \u201cCrossing\u201d e perceba isso. A precis\u00e3o e a delicadeza de cada instrumento no disco parece conduzir Jessica para diferentes rumos, flertando com o folk, o freak folk e o pop de c\u00e2mara, tudo de forma bastante pr\u00f3pria. Os ecos de gente como Joni Mitchell<\/a>, Cocteau Twins e Nico<\/a> se fazem presentes, por\u00e9m h\u00e1 uma estranheza bastante singular em \u201cQuiet Signs\u201d que o faz parecer um \u00e1lbum antigo, perdido, que ficou empoeirado em algum canto e que podemos redescobrir agora, de forma bastante eficaz. Pode at\u00e9 parecer que esse \u00e9 um disco datado ou saudosista, por\u00e9m \u00e9 o contr\u00e1rio: Jessica pede a aten\u00e7\u00e3o do ouvinte e a cada nova audi\u00e7\u00e3o vamos compreendendo a sutileza e delicadeza de suas constru\u00e7\u00f5es sonoras. Can\u00e7\u00f5es como \u201cAs The World Turns\u201d, \u201cPoly Blue\u201d e \u201cThis Time Around\u201d mostram um romantismo bastante peculiar, que transforma melancolia em beleza, em alento. Vale uma audi\u00e7\u00e3o cuidadosa.<\/p>\n

Nota: 9<\/p>\n

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\u201cRemind Me Tomorrow\u201d, Sharon Van Etten (Jagjaguwar)<\/strong>
\nDesde o excelente \u201cAre We There\u201d, de 2014, a norte-americana Sharon Van Etten deu \u00e0 luz ao seu primeiro filho, entrou na faculdade de Psicologia e participou das s\u00e9ries The OA e Twin Peaks. Seu retorno com \u201cRemind Me Tomorrow\u201d (2019), cinco anos depois, \u00e9 uma excelente surpresa que s\u00f3 vem a somar em uma carreira exponencial. Nesse novo disco, os temas cl\u00e1ssicos da artista ressurgem, por\u00e9m ela parece buscar novos caminhos e possibilidades para os seus anseios: o amor, a maternidade, o amadurecimento s\u00e3o pontos de partida para can\u00e7\u00f5es complexas, que reafirmam Sharon como uma das grandes letristas da atualidade. Evitando o mais do mesmo, a produ\u00e7\u00e3o de \u201cRemind Me Tomorrow\u201d ficou a cargo de John Congleton (que j\u00e1 trabalhou ao lado de St. Vincent e Angel Olsen), que conversa de forma mais ampla com as interven\u00e7\u00f5es eletr\u00f4nicas, como em \u201cNo One\u2019s Easy To Love\u201d ou \u201cComeback Kid<\/a>\u201d, por exemplo. A maternidade de Sharon parece ser um ponto importante de todo o universo do \u00e1lbum, que vai desde a capa, que exibe um ca\u00f3tico quarto infantil, at\u00e9 can\u00e7\u00f5es que parecem conversar com sua filha, como \u201cStay\u201d. Os momentos mais interessantes, por outro modo, surgem quando a artista parece olhar para o passado e rever sua juventude, como em \u201cComeback Kid\u201d ou na excelente \u201cSeventeen\u201d, um tratado interessant\u00edssimo sobre amadurecimento. No final das contas, \u201cRemind Me Tomorrow\u201d reafirma mais uma vez Sharon Van Etten como uma das melhores artistas de sua gera\u00e7\u00e3o, em um disco que cresce a cada audi\u00e7\u00e3o e se mostra mais complexo e interessante em seu olhar sobre o nosso caos cotidiano. Para ouvir em volume alto.<\/p>\n

Nota: 9<\/p>\n