{"id":48966,"date":"2018-10-15T16:23:44","date_gmt":"2018-10-15T19:23:44","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=48966"},"modified":"2018-12-24T11:56:46","modified_gmt":"2018-12-24T13:56:46","slug":"ao-vivo-nick-cave-the-bad-seeds-em-sp","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2018\/10\/15\/ao-vivo-nick-cave-the-bad-seeds-em-sp\/","title":{"rendered":"Ao vivo: Nick Cave & The Bad Seeds em SP"},"content":{"rendered":"

texto por Marcelo Costa<\/strong>
\nfotos por\u00a0Fabricio Vianna<\/span><\/a>\u00a0<\/strong><\/h2>\n

Via de regra, em 90% dos casos da m\u00fasica pop, um show \u00e9, mais do que qualquer outra coisa, uma celebra\u00e7\u00e3o de nostalgia, aquele momento em que artistas com uma carreira significativa retornam aos seus momentos de maior brilhantismo e sucesso, que eles mesmos nunca mais conseguiram repetir \u2013 ainda que muitos deles insistam na tentativa \u2013 como se vivessem presos ao lado do personagem de Bill Murray em \u201cO Feiti\u00e7o do Tempo\u201d, num dia da marmota infinito. N\u00e3o a toa, nos \u00faltimos dias, S\u00e3o Paulo recebeu uma enxurrada de exemplos seja Peter Murphy festejando 40 anos de Bauhaus<\/a>, Peter Hook coletando moedas com os discos mais sem gra\u00e7a do New Order<\/a> (“Technique”, de 1989, e “Republic”, de 1993), Roger Waters passeando nos anos 70 sobre um muro no lado escuro da lua<\/a> e, por que n\u00e3o, o Franz Ferdinand divulgando um mediano quinto \u00e1lbum enquanto f\u00e3s queriam mesmo pular ao som dos hits dos dois primeiros<\/a>.<\/p>\n

Nada contra a nostalgia mover a cultura pop (\u00e9 apenas divers\u00e3o, e n\u00f3s gostamos), mas, felizmente, existem exce\u00e7\u00f5es, artistas de carreira long\u00ednqua que, apesar de d\u00e9cadas e d\u00e9cadas na estrada, vivem seu auge no agora. PJ Harvey \u00e9 um deles, uma musicista com uma carreira celebrada em discos dos anos 90 e da virada do s\u00e9culo, mas que preenche seu set ao vivo com, majoritariamente, can\u00e7\u00f5es novas, frescas, mostrando n\u00e3o s\u00f3 que confia no seu repert\u00f3rio atual<\/a>, mas principalmente que ele tem potencial de se igualar ao material cl\u00e1ssico \u2013 e em alguns momentos supera-lo. Nick Cave tamb\u00e9m integra esse grupo seleto. Seu nome est\u00e1 na m\u00eddia desde os anos 80, quando ele trafegou de Melbourne a Londres, de Berlim a S\u00e3o Paulo, carregando um espectro fantasmag\u00f3rico que conseguiu um espa\u00e7o no imagin\u00e1rio coletivo da m\u00fasica pop, mas que vive seus melhores momentos nesta d\u00e9cada, neste ano, nesta semana.<\/p>\n

E foi exatamente isso que o p\u00fablico brasileiro pode conferir ao vivo no Espa\u00e7o das Am\u00e9ricas, em S\u00e3o Paulo, num domingo nublado e entorpecido por guitarradas, preces, serm\u00f5es e gritos de #EleN\u00e3o: Nick Cave vivendo o agora tanto quanto n\u00f3s. Das 21 can\u00e7\u00f5es apresentadas no set em S\u00e3o Paulo (incluindo a\u00ed a tentativa de tocar \u201cFoi na Cruz\u201d, ainda que ele n\u00e3o lembrasse a letra e poucos no p\u00fablico tenham reconhecido os acordes), sete eram desta d\u00e9cada (tr\u00eas de \u201cPush the Sky Away\u201d, o \u00e1lbum de 2013, e quatro de \u201cSkeleton Tree\u201d, seu disco mais recente, de 2016), e as demais (um passeio caprichado por can\u00e7\u00f5es de 1984, 1985, 1988, 1990, 1992, 1993, 1996 e 2003) surgiram rearranjadas, cadenciadas ainda que barulhentas, e abrigadas sob o acompanhamento impec\u00e1vel dos Bad Seeds, que surgiram desfalcados, mas pareciam tocar juntos desde outros tempos.<\/p>\n

\u00c0 frente das Sementes M\u00e1s, o multi-instrumentista genial Warren Ellis (que entrou na banda oficialmente em 1997) dava \u00e0s cartas se alternando entre o violino (raramente tocado como violino), guitarra, \u00f3rg\u00e3o, piano, efeitos e backing vocals. No baixo, Martyn Casey mant\u00e9m a pulsa\u00e7\u00e3o da banda desde 1990. O percussionista Jim Sclavunos faz barulho e assume baquetas eventualmente desde 1994. J\u00e1 o m\u00fasico Larry Mullins (que traz no curr\u00edculo trabalhos com Iggy Pop, Swans, The Residents e Silver Apples) entrou na banda em 2015 para substituir o doente Conway Savage (que veio a falecer recentemente) e recebeu uma tarefa de responsa (que cumpriu com impressionante efici\u00eancia) nos shows da Am\u00e9rica Latina: substituir o baterista Thomas Wydler, que n\u00e3o desceu para a parte debaixo do hemisf\u00e9rio devido a uma gripe. Completando a trupe, os \u201cnovatos\u201d George Vjestica (viol\u00e3o, guitarra e teclados) e David Sherman (teclados).<\/p>\n

Como de praxe na \u201cSkeleton Tree\u201d Tour, o show come\u00e7a com \u201cJesus Alone\u201d, a can\u00e7\u00e3o em que Nick fala sobre a morte de seu filho, em 2015. Logo nos primeiros segundos, ele parte para a pequena passarela que o deixa em frente aos f\u00e3s, e come\u00e7a uma rotina de cantar olho no olho, m\u00e3o na m\u00e3o. No final da can\u00e7\u00e3o, ele reclama com a equipe: \u201c(A passarela) est\u00e1 escorregadia pra caralho\u201d! E roadies\u00a0colocam fita antiderrapante na \u00e1rea<\/span>\u00a0que Nick desbravar\u00e1 apaixonadamente durante quase todos os minutos das pr\u00f3ximas duas horas, frente a frente com os f\u00e3s (um acerto da Popload que precisa ser elogiado e copiado: o fato da \u00e1rea premium ficar no fundo da casa, e n\u00e3o na frente, merece palmas!). \u201cMagneto\u201d, outra can\u00e7\u00e3o monoc\u00f3rdica do \u00faltimo \u00e1lbum, mant\u00e9m o clima l\u00fagubre, que \u00e9 quebrado de maneira singela por Nick: ele recebe um buque de rosas vermelhas, segura por alguns segundos, e o joga desleixadamente no palco. O p\u00fablico ri da cena. Ele faz a mesma coisa com um livro (“<\/span>O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, de Jos\u00e9 Saramago, segundo a amiga Marta, que aproveitou e colocou seu poema favorito dentro) que ganha de um rapaz na plateia, mas avisa depois de arremessar o volume ao palco: \u201cEu j\u00e1 li!\u201d. Mais risos.<\/span><\/p>\n

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Alguns segundos depois, numa vers\u00e3o absolutamente foda\u00e7a de \u201cHiggs Boson Blues\u201d (com o sil\u00eancio respeitoso das quase 7 mil pessoas presentes impressionando), o pr\u00f3prio Nick ri ao perceber o nome de Miley Cyrus sair de sua boca e preencher o ambiente. Surge, ent\u00e3o, o primeiro dos anti-hits antigos, \u201cDo You Love Me?\u201d, cujo clipe original foi gravado num puteiro da Rua Augusta, a menos de quatro quil\u00f4metros do Espa\u00e7o das Am\u00e9ricas. As cores do palco remetem \u00e0 cortina vermelha do bordel no clipe e, possu\u00eddo, Nick Cave grita fora do microfone, agarra a m\u00e3o de f\u00e3s, salta, vai para o outro lado do palco, n\u00e3o fica parado sequer um segundo. Num salto de 10 anos para tr\u00e1s, \u201cFrom Her to Eternity\u201d destaca Jim Sclavunos tocando vibrafone, delicado em meio a um arranjo infernal que ainda traz Warren Ellis tirando uma tempestade de microfonia de seu violino.<\/p>\n

A voz gutural de Nick est\u00e1 melhor do que nunca, e seu pique (aos 61 anos) impressiona e n\u00e3o fica devendo nada a Mick Jagger ou Alex Kapranos. Por outro lado, olhar a banda no palco detonando \u00e9 um deleite, mas o tel\u00e3o tamb\u00e9m \u00e9 um espet\u00e1culo a parte, com as proje\u00e7\u00f5es em preto e branco destacando dezenas de m\u00e3os soltas no ar esperando o toque do pastor Nick. Seguem-se \u201cLoverman\u201d e \u201cRed Right Hand\u201d, que traz consigo os primeiros gritos de #EleN\u00e3o na plateia, em refer\u00eancia a \u201cum novo n\u00edvel de \u00f3dio\u201d (segundo palavras do pr\u00f3prio Cave no jornal O Globo) percebido pelo cantor no pa\u00eds, reflexo do discurso do candidato de extrema-direita Jair Bolsonaro. Os gritos de #EleN\u00e3o aumentam, e boa parte do p\u00fablico n\u00e3o percebe Nick ao piano conversando com um f\u00e3 no gargarejo, e explicando que n\u00e3o lembra mais a letra de \u201cFoi na Cruz\u201d (do \u00e1lbum \u201cThe Good Son\u201d), mas que ele a toca no piano se o f\u00e3 a cantar. Ele dedilha as primeiras notas da can\u00e7\u00e3o, e a abandona, emendando \u201cThe Ship Song\u201d.<\/p>\n

O pique de Nick, da banda e da plateia n\u00e3o diminui, mas a balada\u00e7a \u201cInto My Arms\u201d acalma a todos. Antes de come\u00e7ar a toca-la, Nick a apresenta como \u201cuma prece ao Brasil\u201d. Precisamos. Uma feliz surpresa no set list dessa tour, o b-side \u201cShoot Me Down\u201d (do \u00e1lbum \u201cNocturama\u201d) hipnotiza a plateia, que ainda tenta acompanhar \u201cGirl in Amber\u201d nas palmas, e festeja alucinadamente a inclus\u00e3o de \u201cTupelo\u201d no set. \u201cMeu portugu\u00eas est\u00e1 uma merda\u201d, resmunga Nick em certo momento, que mergulha no grandioso trecho final, n\u00e3o sem antes protagonizar uma cena inusitada: pr\u00f3ximo do p\u00fablico, tocando suas m\u00e3os, ele vocifera a letra de \u201cJubilee Street\u201d. No que vai segurar a m\u00e3o de um f\u00e3, este lhe entrega uma caneta e posiciona o vinil do \u00e1lbum \u201cTender Prey\u201d para um aut\u00f3grafo, e \u00e9 prontamente atendido. Das coisas que eu nunca havia visto: um artista autografar algo para um f\u00e3 em meio a execu\u00e7\u00e3o de uma can\u00e7\u00e3o no show (risos).<\/p>\n

Um desconhecido que chegasse ao Espa\u00e7o das Am\u00e9ricas nesta noite poderia achar que estava presenciando um culto ecum\u00eanico, e o trecho final do show apenas refor\u00e7aria essa sensa\u00e7\u00e3o. Come\u00e7a com \u201cThe Weeping Song\u201d, em que Nick incentiva o p\u00fablico a bater palmas e l\u00e1 pelas tantas desce no meio da galera, atravessa a pista da casa e sobe em uma das plataformas que abrigavam os c\u00e2meras oficiais. Ali ele come\u00e7a uma gincana ouvindo a voz da plateia contra o candidato fascista, e ele mesmo adere ao coro e diz #EleN\u00e3o. Segundo an\u00e1lises do Instituto de Pesquisa Scream & Yell, 99,9% do p\u00fablico gritou #EleN\u00e3o enquanto 00,1% defendeu o #EleSim \u2013 no Espa\u00e7o das Am\u00e9ricas, domingo, 14 de outubro, a democracia respirava com larga vantagem. Na sequencia, com um grupo de f\u00e3s levado ao palco, Nick Cave & The Bad Seeds tocam \u201cStagger Lee\u201d e \u201cPush the Sky Away\u201d, aben\u00e7oando n\u00e3o s\u00f3 eles, como todos n\u00f3s.<\/p>\n

O show acaba, a banda sai, e n\u00e3o d\u00e1 nem tempo para gritar por sua volta, pois eles retornam rapidamente e emendam uma vers\u00e3o forte de \u201cCity of Refuge\u201d. Os f\u00e3s na primeira fila pedem por \u201cThe Mercy Seat\u201d, e Nick Cave atende prontamente, mas faz quest\u00e3o de incluir \u201cJack the Ripper\u201d no set (tocada ao vivo pela primeira vez nesta turn\u00ea de 2018), afinal \u201cessa \u00e9 uma das can\u00e7\u00f5es que escrevi em S\u00e3o Paulo, numa casa pequena na Vila Madalena\u201d, explica (ele morou aqui entre 1990 e 1993). Um dos shows mais fodas da d\u00e9cada no Brasil enfim termina, de maneira divertida: Nick pede para que Warren fa\u00e7a o coro vocal de \u201cRings of Saturn\u201d, algo como o canto de um Uirapuru b\u00eabado, e o p\u00fablico o acompanha. Nick gargalha do amigo, da plateia, de si mesmo e, definitivamente, faz as pazes com S\u00e3o Paulo e com o Brasil, deixando para todos, como prece, a frase: \u201cEu acredito no amor\u201d. N\u00f3s tamb\u00e9m, Nick, n\u00f3s tamb\u00e9m.<\/p>\n