{"id":47597,"date":"2018-05-19T08:52:35","date_gmt":"2018-05-19T11:52:35","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=47597"},"modified":"2019-01-14T13:32:56","modified_gmt":"2019-01-14T15:32:56","slug":"tres-filmes-you-were-never-really-here-a-cidade-do-futuro-e-o-dia-depois","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2018\/05\/19\/tres-filmes-you-were-never-really-here-a-cidade-do-futuro-e-o-dia-depois\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas filmes: \u201cYou Were Never Really Here\u201d, \u201cA Cidade do Futuro\u201d e \u201cO Dia Depois\u201d"},"content":{"rendered":"

por Marcelo Costa<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cYou Were Never Really Here\u201d, de Lynne Ramsay (2017)<\/strong>
\nAinda sem previs\u00e3o de estreia no Brasil nem t\u00edtulo nacional, o suspense que recebeu ova\u00e7\u00e3o de sete minutos no Festival de Cannes 2017 e rendeu a Joaquin Phoenix o pr\u00eamio de Melhor Ator e a cineasta Lynne Ramsay a estatueta de Melhor Roteiro \u00e9 daqueles cuja trama surge picotada de forma a largar pistas desconexas pelo caminho enquanto preenche a narrativa com imagens que, muitas vezes, parecem n\u00e3o levar a lugar nenhum, mas incomodam (muito). Adaptado do romance de mesmo nome do nova-iorquino Jonathan Ames lan\u00e7ado em 2013, \u201cYou Were Never Really Here\u201d peca em originalidade, mas funciona em oferecer um caminho para Ramsay incomodar o espectador (com a trilha sonora de Jonny Greenwold, do Radiohead, colaborando bastante na fun\u00e7\u00e3o) novamente \u2013 seu longa anterior \u00e9 \u201cPrecisamos Falar Sobre Kevin\u201d, de 2011. Na trama, Joaquin Phoenix interpreta um ex-veterano de guerra (Zzzzzz) que tamb\u00e9m trabalhou para o FBI (Zzzzzz) e, agora, ganha dinheiro como assassino de aluguel (Zzzzzz). Entre as suas \u201cespecialidades\u201d est\u00e1 a de recuperar crian\u00e7as desaparecidas e, por isso, ele aceita um \u00faltimo servi\u00e7o (Zzzzzz): um pol\u00edtico candidato a governador (Zzzzzz) quer que ele encontre sua filha, e faz apenas um pedido \u2013 \u201cque a pessoa que a sequestrou sofra\u201d (Zzzzzz). Sofrimento \u00e9 algo que Joe entende bem. Sua arma predileta \u00e9 um\u2026 martelo, e esse anti-Thor demonstra sinais de abuso na inf\u00e2ncia tanto quanto traumas p\u00f3s-Guerra e um \u201cvicio\u201d em se asfixiar com um saco de pl\u00e1stico na cabe\u00e7a. A estranheza da coisa toda n\u00e3o para por ai e envolve conspira\u00e7\u00e3o politica, uma casa de bonecas, uma idosa assassinada a sangue frio e um interessante di\u00e1logo entre algu\u00e9m que iria matar e ser\u00e1 morto com algu\u00e9m que iria morrer e vai matar. Se a trama bate recordes de clich\u00ea, a m\u00e3o de Ramsay (tanto no roteiro quanto na dire\u00e7\u00e3o) a torna cult e, v\u00e1 l\u00e1, interessante. Joaquin Phoenix est\u00e1 \u00f3timo, mas sete segundos de aplausos j\u00e1 soaria um exagero\u2026<\/p>\n

Nota: 6<\/p>\n

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\u201cA Cidade do Futuro\u201d, de Mar\u00edlia Hughes e Cl\u00e1udio Marques (2018)<\/strong>
\nO munic\u00edpio de Serra do Ramalho foi criado durante a Ditadura Militar brasileira para abrigar as cerca de 73 mil pessoas deslocadas dos seus lares para dar lugar \u00e0 represa de Sobradinho. Essa \u00e9 a tal \u2018cidade do futuro\u2019 prometida pelos militares nos anos 70, localizada no interior da Bahia, no Vale do S\u00e3o Francisco. Um filme oficial do regime militar na \u00e9poca entra em cena e promete dias melhores para os moradores removidos, mais uma prova real da fal\u00e1cia dos milicos, j\u00e1 que a nova cidade seria deixada \u00e0 pr\u00f3pria sorte, as perdas dos moradores seriam incont\u00e1veis (\u201cOs militares chegavam, olhavam a casa e diziam: \u2018Vale R$ 10 mil\u2019. E n\u00f3s: \u2018Mo\u00e7o, ela vale no m\u00ednimo R$ 20 mil\u2019. E eles: \u2018\u00c9 melhor voc\u00ea aceitar os R$ 10 mil ou ent\u00e3o vai ser encoberto de \u00e1gua junto com a casa\u2019\u201d) e o destrato p\u00fablico uma nova regra social. \u00c9 nesse ambiente de abandono que vivem os professores Gilmar (Gilmar Ara\u00fajo) e Milla (Milla Suzart) mais o jovem Igor (Igor Santos). Gilmar e Igor vivem um romance enquanto Milla logo depois estar\u00e1 aos beijos e promessas com uma garota. Milla, por\u00e9m, est\u00e1 gr\u00e1vida de Gilmar, e esse novo beb\u00ea, o futuro, ir\u00e1 causar v\u00e1rias reviravoltas na rotina da pequena Serra do Ramalho, j\u00e1 que o trio (Gilmar, Igor e Milla) decidir\u00e1 assumir o beb\u00ea como deles, o que far\u00e1 com que a fam\u00edlia de Milla a coloque para fora de casa, com que ela perca o emprego na escola e com que Igor seja constantemente assediado nas ruas, culminando em uma forte agress\u00e3o de ex-amigos vaqueiros em uma fazenda. Em determinado momento, o romance de Gilmar e Igor caminha em dire\u00e7\u00e3o do destino cruel retratado por Ang Lee em \u201cO Segredo de Brokeback Mountain<\/a>\u201d, mas Mar\u00edlia Hughes e Cl\u00e1udio Marques enveredam por outro caminho numa rela\u00e7\u00e3o pansexual que poder\u00e1 fazer de Serra do Ramalho n\u00e3o a cidade do futuro que os militares mentiram, mas a cidade do futuro em que o amor (a igualdade, a fraternidade, a bondade) ir\u00e1 vencer qualquer barreira. Um belo filme que segue no n\u00edvel da boa estreia da dupla, com \u201cDepois da Chuva\u201d (Bruno Capelas discorda disso)<\/a> (2013).<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n

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\u201cO Dia Depois\u201d, de Hong Sang-soo (2017)<\/strong>
\nS\u00e3o 4h30 da manh\u00e3. Emoldurado por um belo retrato preto e branco da sala de uma casa, o espectador observa um hesitante Kim Bongwan (Kwon Haehyo) sair do banheiro, refletir sob o dia que vir\u00e1 e preparar-se com um desjejum. A esposa Song Haejoo (Yunhee Cho) entra em cena e come\u00e7a um delicioso interrogat\u00f3rio, que se inicia de modo leve (\u201cO que voc\u00ea vai fazer? Por que sair t\u00e3o cedo?\u201d) e vai ganhando peso e contornos dram\u00e1ticos (\u201cAlgo te incomoda? Voc\u00ea anda estranho nos \u00faltimos dias\u201d) at\u00e9 atingir o cl\u00edmax: \u201cVoc\u00ea tem uma namorada, n\u00e3o tem? Est\u00e1 saindo com outra pessoa?\u201d, questiona a mulher. S\u00e3o os quatro minutos iniciais de \u201cGeh-hu\u201d (no original; em ingl\u00eas \u201cThe Day After\u201d), o terceiro filme que o cineasta sul-coreano Hong Sang-soo lan\u00e7ou em 2017, e a sensa\u00e7\u00e3o de ser arremessado dentro de uma anti-com\u00e9dia rom\u00e2ntica emociona. No primeiro corte ap\u00f3s essa cena, a d\u00favida da esposa \u00e9 sanada: sim, o marido est\u00e1 saindo com outra pessoa. Ou melhor, estava. Hong Sang-soo brinca com o espa\u00e7o tempo num filme que mesmo nos momentos densos soa leve e provocativo ao questionar o (falso e decadente) romantismo dos relacionamentos, que todos (ou a esmagadora maioria dos seres-humanos) sonha viver, mas que na verdade n\u00e3o \u00e9 um sonho, e sim vida real. Al\u00e9m do casal entram em cena a amante (Kim Sae-byeok), ex-secretaria que trabalhava na pequena editora de Kim Bongwan e foi demitida ap\u00f3s o fim do romance, e Song Ah-reum (Kim Min-hee, que brilha aqui tanto quanto em \u201cA Criada<\/a>\u201d), que assume seu lugar, e \u00e9 confundida pela esposa do editor, que a estapeia (em seu primeiro dia de trabalho) acreditando ser ela a amante. No final, delicado, Hong Sang-soo retoma a cena inicial, desta vez com o editor e a secretaria estapeada conversando muito tempo depois. \u00c9 o \u00faltimo balde d\u2019\u00e1gua sobre o amor. E \u00e9 t\u00e3o bonito quanto a cidade coberta pela neve em preto e branco.<\/p>\n

Nota: 9<\/p>\n