{"id":42245,"date":"2017-03-08T09:54:19","date_gmt":"2017-03-08T12:54:19","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=42245"},"modified":"2018-03-12T00:50:03","modified_gmt":"2018-03-12T03:50:03","slug":"as-verdadeiras-rainhas-do-rock-n-roll","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2017\/03\/08\/as-verdadeiras-rainhas-do-rock-n-roll\/","title":{"rendered":"As verdadeiras Rainhas do Rock n\u2019 Roll"},"content":{"rendered":"<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>por <a href=\"https:\/\/twitter.com\/guilhermeolhier\" target=\"_blank\">Guilherme Olhier<\/a><\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">O mundo da m\u00fasica e principalmente do rock n\u2019 roll sempre foi machista, isso \u00e9 fato. Na \u00e9poca do seu surgimento, nos anos 50, a sociedade no geral era machista e racista, principalmente nos Estados Unidos, com a segrega\u00e7\u00e3o racial e \u00e9 claro que isso respingou na m\u00fasica, onde os artistas negros tinham muito mais dificuldades de ter o seu lugar ao sol e muito menos exposi\u00e7\u00e3o se comparados aos artistas brancos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Chuck Berry e Little Richard foram os dois principais artistas negros do g\u00eanero, e tiveram muito menos m\u00eddia que Elvis Presley, The Rolling Stones e Beatles, por exemplo. No caso das mulheres, a coisa fica ainda mais complicada, pois esse era um tempo em que a mulher era vista exclusivamente como uma fiel \u201ccuidadora do marido trabalhador\u201d, o estere\u00f3tipo perfeito de \u201cbela, recatada e do lar\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mas como em toda regra h\u00e1 suas exce\u00e7\u00f5es, houve sim algumas mulheres que desafiaram a norma vigente e foram extremamente importantes para o desenvolvimento e crescimento da mulher, n\u00e3o s\u00f3 no rock n\u2019roll e no blues, mas na hist\u00f3ria da m\u00fasica como um todo. Eis aqui uma homenagem \u00e0quelas que serviram de inspira\u00e7\u00e3o para toda uma gera\u00e7\u00e3o posterior de artistas femininas com hist\u00f3rias pra nenhuma riot grrrl botar defeito.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JeaBNAXfHfQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>Sister Rosetta Tharpe<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Muito antes de Angus Young e Tony Iommi, Rosetta Nubin (nome de batismo), nos anos 30\/40, j\u00e1 empunhava sua Gibson SG branca e foi forte inspira\u00e7\u00e3o para diversos rockers da \u00e9poca seguinte, incluindo Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Elvis Presley. N\u00e3o \u00e0 toa que, mesmo que sua imagem seja tamb\u00e9m muito ligada ao gospel, \u00e9 chamada de \u201cMadrinha do Rock n\u2019 Roll\u201d e &#8220;The First Badass Female Guitarist of Rock \u2018n\u2019 Roll&#8221;.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Little Richard chegou a afirmar que Tharpe era a sua cantora preferida durante a inf\u00e2ncia e em 1947 a roqueira ouviu Richard cantar antes de um show dela no Macon City Auditorium, no estado da Ge\u00f3rgia, Estados Unidos, e o convidou mais tarde juntar-se a ela em uma apresenta\u00e7\u00e3o, sendo essa a primeira do m\u00fasico fora da igreja. Ap\u00f3s o show, Richard recebeu o seu primeiro pagamento, o que lhe inspirou a ser um artista.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PO4MNE31edM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ainda em 1938, Rosetta gravou grandes singles pela Decca Records, e o mais not\u00f3rio deles foi \u201cRock Me\u201d, que causou grande furor na cr\u00edtica da \u00e9poca, se tornando um hit instant\u00e2neo. Ao mesmo tempo em que sua m\u00fasica era revolucion\u00e1ria, era tamb\u00e9m muito controversa, pois misturava as letras da m\u00fasica gospel com artistas de blues e guitarra el\u00e9trica, o que causou um certo desconforto na comunidade gospel. Se hoje em dia as habilidades com a guitarra infelizmente ainda est\u00e3o muito atreladas \u00e0 masculinidade, no come\u00e7o dos anos 40 ent\u00e3o, nem se fale. Tharpe desafiou esse conceito e mostrou que n\u00e3o s\u00f3 poderia \u201ctocar como um homem\u201d como inclusive muito melhor.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Em 1944, ela gravou um single que \u00e9 considerado por muitos o primeiro disco de rock n\u2019roll da hist\u00f3ria chamado \u201cStrange Things Happening Every Day\u201d, se tornando um grande hit a entrar na \u201crace records\u201d, um top list que mais tarde se tornaria o Harlem Hit Parade da revista Billboard. Tharpe continuou se apresentando at\u00e9 o ano de 1970, quando teve um infarto e faleceu tr\u00eas anos depois, devido \u00e0s complica\u00e7\u00f5es por conta de diabetes, ap\u00f3s de ter tido uma das pernas amputadas. O reconhecimento tardio veio quase 20 anos depois, quando o servi\u00e7o de correios americano lan\u00e7ou um selo em sua homenagem, em 1998, e apenas em 2007 ela foi inclu\u00edda postumamente no Blues Hall of Fame.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wxoGvBQtjpM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>Big Mama Thornton<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Willie Mae Thornton nasceu no Alabama em 1926 e come\u00e7ou cedo na carreira musical. Ap\u00f3s a morte precoce da m\u00e3e, ela largou a escola e arrumou um emprego de lavadora de pratos. Mais tarde, j\u00e1 em 1940 teve a ajuda de \u201cDiamond Teeth\u201d Mary, que j\u00e1 se apresentava desde o in\u00edcio do s\u00e9culo e era meia irm\u00e3 de Bessie Smith, outro grande nome na hist\u00f3ria do blues feminino. Mary tinha esse apelido por ter colocado diamantes de um bracelete nos dentes da frente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Voltando \u00e0 hist\u00f3ria de Big Mama, sua carreira come\u00e7ou a deslanchar depois de assinar um contrato com a Peacock Records em 1951 e no ano seguinte se apresentar no famoso Apollo Theater. Ainda em 1952, gravou o seu maior hit \u201cHound Dog\u201d, lan\u00e7ado em Mar\u00e7o de 1953, chegando a vender 500 mil c\u00f3pias e ficando durante sete semanas no topo das paradas de RnB da Billboard. O sucesso s\u00f3 n\u00e3o foi maior porque tr\u00eas anos depois Elvis Presley fez uma regrava\u00e7\u00e3o da m\u00fasica mudando a letra e ofuscando a vers\u00e3o original. A m\u00fasica seria regravada por mais de 250 vezes e inclu\u00edda posteriormente na lista das \u201c500 M\u00fasicas que Moldaram o Rock n\u2019Roll\u201d, do Rock n Roll Hall of Fame.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hNAlUhgcz1s?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Outro grande sucesso de Big Mama foi \u201cBall And Chain\u201d, gravada em 1961, mas lan\u00e7ada apenas sete anos depois, em 1968. A m\u00fasica se tornou um dos maiores hits da Big Brother and The Holding Company na voz de Janis Joplin, que era uma grande f\u00e3 do trabalho da cantora. Segundo o guitarrista da Big Brother, James Gurley, Janis ouviu a m\u00fasica pela primeira vez durante uma apresenta\u00e7\u00e3o de Big Mama em um bar de S\u00e3o Francisco e a partir da\u00ed a banda resolveu transformar a m\u00fasica, apresentando-a pela primeira vez no Monterey Pop Festival, em 1967. Como o primeiro dia de festival n\u00e3o foi gravado e o sucesso da m\u00fasica tinha sido enorme, eles voltaram a toc\u00e1-la no dia seguinte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Em 1966, Big Mama gravou o seu segundo e \u00f3timo \u00e1lbum \u201cBig Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band\u201d, com um time de peso incluindo, \u00e9 claro, Muddy Waters (guitarra), James Cotton (gaita), Otis Spann (piano), Luther \u201cGuitar Junior\u201d Johnson (baixo) e Francis Clay (bateria). Com 17 faixas, o disco \u00e9 um petardo do come\u00e7o ao fim e inclui grandes m\u00fasicas como \u201cBlack Rat\u201d e \u201cBig Mama\u2019s Shuffle\u201d, esta que traz um \u201cduelo\u201d de gaita entre Mama e James Cotton.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H_7smfs_B1U?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tr\u00eas anos mais tarde, em 1969, Thornton assinou um novo contrato com a Mercury Records, o que a possibilitou realizar um sonho antigo de gravar um \u00e1lbum gospel, que sairia apenas em 1973. \u201cSaved\u201d trazia grandes cl\u00e1ssicos da m\u00fasica gospel como \u201cOh Happy Day\u201d, \u201cGlory, Glory Hallelujah\u201d e \u201cSwing Low Sweat Chariot\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ainda no come\u00e7o dos anos 70, mesmo j\u00e1 um pouco debilitada por conta do alcoolismo, se apresentou no Newport Jazz Festival com Muddy Waters e B.B King, apresenta\u00e7\u00e3o que foi gravada e lan\u00e7ada com o nome de \u201cThe Blues\u2014A Real Summit Meeting\u201d, pela Buddha Records. Thornton continuou a se apresentar at\u00e9 1980 e faleceu em 25 de Julho de 1984, aos 57 anos, devido a problemas no cora\u00e7\u00e3o e no f\u00edgado por conta do abuso da bebida. No mesmo ano foi inclu\u00edda no Blues Hall of Fame e sua influ\u00eancia e import\u00e2ncia na hist\u00f3ria da m\u00fasica americana \u00e9 um consenso, mesmo que nunca tenha ganhado o devido reconhecimento por sua obra.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JpVCqXRlXx4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>Bessie Smith<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\">Conhecida como a \u201cImperatriz do Blues\u201d, Bessie Smith nasceu em 15 de abril de 1894, no Tennessee e foi a maior cantora de blues da d\u00e9cada de 20 e in\u00edcio da d\u00e9cada de 30. Sua carreira come\u00e7ou no in\u00edcio dos anos 20, mais precisamente em 1923, quando come\u00e7ou a gravar na Columbia Records, tendo como seu primeiro hit \u201cDownhearted Blues\u201d, que chegou a vender impressionantes 2 milh\u00f5es de c\u00f3pias, sendo 780 mil apenas nos seis primeiros meses de lan\u00e7amento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Na \u00e9poca as grava\u00e7\u00f5es ainda eram feitas de forma ac\u00fastica e sua primeira grava\u00e7\u00e3o el\u00e9trica foi em 1925 com \u201cCake Walking Babies [From Home]\u201d. A partir de ent\u00e3o ela passou a tamb\u00e9m figurar nas r\u00e1dios, inclusive nas esta\u00e7\u00f5es segregadas do sul dos Estados Unidos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Smith fez 160 grava\u00e7\u00f5es na Columbia, entre as mais importantes \u201cSt Louis Blues\u201d, acompanhada por um dos maiores nomes da \u00e9poca, Louis Armstrong, e \u201cNobody Knows When You\u2019re Down and Out\u201d. Essa \u00faltima ganhou ares prof\u00e9ticos, j\u00e1 que foi lan\u00e7ada em 13 de Setembro de 1929, duas semanas antes da maior queda e consequentemente quebra da bolsa de Wall Street, o que desencadearia nos 12 anos da Grande Depress\u00e3o norte-americana. Ali\u00e1s, a crise econ\u00f4mica foi um grande fator negativo na carreira de Smith, que apesar disso continuou se apresentando at\u00e9 o in\u00edcio dos anos 30, na era do Swing.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6MzU8xM99Uo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Smith morreu em um acidente de carro em 26 de Setembro de 1937 e que traz uma hist\u00f3ria muito controversa e nebulosa. Enquanto viajava com seu amante Richard Morgan pela autoestrada Route 61, entre Memphis, Tennessee e Clarksdale, Mississippi, Morgan supostamente tentou desviar de um caminh\u00e3o, atingindo-o em cheio. Smith sofreu graves ferimentos e Morgan saiu ileso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Um cirurgi\u00e3o de Memphis, Dr. Hugh Smith, foi um dos primeiros a chegar ao local do acidente junto com seu companheiro de pesca Henry Broughton. Ap\u00f3s arrast\u00e1-la at\u00e9 o acostamento, Smith examinou a cantora no local e constatou apenas ferimentos leves na cabe\u00e7a, constatando que a causa da sua morte se deu por conta das les\u00f5es graves que esmagaram todo o lado direito de Bessie.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/opyxmgVSH0o?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Broughton caminhou at\u00e9 uma casa que ficava a 500 metros do local do acidente para chamar uma ambul\u00e2ncia. Retornou ap\u00f3s 25 minutos e sem sinal de nenhuma ambul\u00e2ncia, Dr. Smith sugeriu que a levassem at\u00e9 um hospital em Clarksdale. Quando estavam prestes a colocar a cantora no banco traseiro, os dois ouviram um carro se aproximando em alta velocidade e Smith piscou os far\u00f3is em sinal de alerta, mas o carro se chocou com o do m\u00e9dico. O casal que estava no carro n\u00e3o se feriu e uma ambul\u00e2ncia chegou logo depois do segundo acidente. Logo depois, uma segunda ambul\u00e2ncia chegou ao local, esta que havia sido chamada pelo motorista do caminh\u00e3o.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bessie Smith foi levada para o hospital afro-americano em Clarksdale onde teve o seu bra\u00e7o direito amputado e morreu naquele mesmo dia. Ap\u00f3s sua morte, surgiram rumores que de ela havia morrido por n\u00e3o ter sido admitida no hospital exclusivo para brancos na mesma cidade. Questionado sobre o boato, Dr. Smith afirmou na \u00e9poca que ela nunca teria sido levada para um \u201chospital para brancos\u201d. Seu t\u00famulo ficou em branco at\u00e9 agosto de 1970, quando foi erguida uma nova l\u00e1pide paga por Janis Joplin e Juanita Green, que havia trabalhado como faxineira para Smith quando crian\u00e7a.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/i438yn2jEgs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c9 claro que outros grandes nomes na mesma \u00e9poca tamb\u00e9m tiveram uma enorme import\u00e2ncia na m\u00fasica como Alberta Hunter, Etta James, Mamie Smith, Ma Rainey e Koko Taylor, para citar algumas. Todas essas mulheres com hist\u00f3rias de luta e talento na m\u00fasica sem d\u00favida rendem um livro e devem ser sempre lembradas, tanto pela coragem de enfrentar uma ind\u00fastria fonogr\u00e1fica machista e tamb\u00e9m por inspirar muitos outros grandes nomes at\u00e9 os dias atuais.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"560\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qaz4Ziw_CfQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vXQokJSqNWA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"747\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CRopf0vV3Tw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Guilherme Olhier (<a href=\"https:\/\/twitter.com\/guilhermeolhier\" target=\"_blank\">@guilhermeolhier<\/a>) \u00e9, segundo descri\u00e7\u00e3o no Twitter, um jornalista saudosista<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Conhe\u00e7a tr\u00eas mulheres que desafiaram a norma vigente e foram extremamente importantes para o rock n\u2019roll e a m\u00fasica como um todo\n<a class=\"moretag\" href=\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2017\/03\/08\/as-verdadeiras-rainhas-do-rock-n-roll\/\"> [...]<\/a>","protected":false},"author":33,"featured_media":42246,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42245"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=42245"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42245\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42248,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/42245\/revisions\/42248"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/42246"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=42245"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=42245"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=42245"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}