{"id":42086,"date":"2017-02-10T12:50:19","date_gmt":"2017-02-10T14:50:19","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=42086"},"modified":"2017-11-18T07:34:46","modified_gmt":"2017-11-18T09:34:46","slug":"tres-filmes-um-homem-chamado-ove-toni-erdmann-e-terra-de-minas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2017\/02\/10\/tres-filmes-um-homem-chamado-ove-toni-erdmann-e-terra-de-minas\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas filmes: \u201cUm Homem Chamado Ove\u201d, \u201cToni Erdmann\u201d e “Terra de Minas”"},"content":{"rendered":"

por Marcelo Costa<\/strong><\/h2>\n

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\u201cEn Man Som Heter Ove\u201d, de Hannes Holm (2015)<\/strong>
\nFalado em sueco e persa, o representante da terra de Ingmar Bergman (que ganhou os tr\u00eas Oscars que o pa\u00eds soma) no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (e tamb\u00e9m em Maquiagem!) \u00e9 baseado no best seller de mesmo nome escrito por Fredrik Backman e lan\u00e7ado em 2012 (e com edi\u00e7\u00e3o brasileira pela Alfaguara<\/a>). A trama conta a hist\u00f3ria de… \u201cUm Homem Chamado Ove\u201d, um senhor de 59 anos que \u00e9 for\u00e7ado a se aposentar pela companhia que dedicou 43 anos de sua vida meses ap\u00f3s um acontecimento tr\u00e1gico. A soma dos fatos torna o correto Ove uma pessoa amarga, deliciosamente c\u00f4mica (desde que voc\u00ea n\u00e3o conviva com ele) e intensamente rabugenta, o que serve de base para um roteiro tradicional, que ir\u00e1 trabalhar por 116 minutos na desconstru\u00e7\u00e3o do personagem, situa\u00e7\u00e3o que remete a \u201cUp\u201d, a comovente anima\u00e7\u00e3o lan\u00e7ada pela Pixar em 2009. O que torna \u201cEn Man Som Heter Ove\u201d levemente diferente, por\u00e9m, \u00e9 uma sacada brilhante do autor, uma pitada de humor m\u00f3rbido que consegue equilibrar a suave sacarina que escorrer\u00e1 pela tela na \u00faltima meia hora da proje\u00e7\u00e3o: n\u00e3o encontrando motivos para permanecer vivo, Ove decide que ir\u00e1 se suicidar para \u201cencontrar\u201d a amada morta (ele a visita todos os dias no cemit\u00e9rio e promete: \u201cHoje eu consigo e logo nos encontraremos. Me aguarde!\u201d), e a hist\u00f3ria se move atrav\u00e9s de flashbacks em meio a essas tentativas de suic\u00eddio. Dai est\u00e1 l\u00e1 o homem, um senhor grisalho com terno e gravata pendendo no ar com uma corda no pesco\u00e7o o asfixiando e seu rosto ficando vermelho enquanto se lembra de como aprendeu a amar carros, sua rela\u00e7\u00e3o com o pai, a casa em que viveu, seu primeiro amor, e por ai vai. N\u00e3o espere invencionices cinematogr\u00e1ficas, mas sim uma comovente hist\u00f3ria (de vida, de amor, de amizade) que ganha pontos com um elenco altamente competente em que brilham o veterano Rolf Lassg\u00e5rd (como Ove), que alguns ir\u00e3o se lembrar da s\u00e9rie \u201cDag\u201d, e Bahar Pars, como a mulher gr\u00e1vida de ascend\u00eancia iraniana que se muda para a frente da casa de Ove, num filme bonito e delicado.<\/p>\n

Nota: 7<\/p>\n

\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/toni.jpg\"<\/p>\n

\u201cToni Erdmann\u201d, de Maren Ade (2015)<\/strong>
\nA primeira sugest\u00e3o do que esperar das 2 horas e 32 minutos do candidato alem\u00e3o ao Oscar de Filme Estrangeiro \u00e9 dada logo nos primeiros segundos da trama: uma c\u00e2mera foca uma porta. Nada acontece durante um minuto e meio at\u00e9 que um carteiro chega, toca a campainha e \u00e9 atendido por Winfried Conradi, um homem grisalho que comenta: \u201cO que meu irm\u00e3o comprou desta vez? Ele acabou de sair da pris\u00e3o. Foi preso por mandar um pacote-bomba\u201d. O carteiro segue impass\u00edvel, Winfried sai de cena e retorna como se fosse o tal irm\u00e3o. Essa \u201cpequena pe\u00e7a sem gra\u00e7a\u201d que ele tenta pregar no carteiro e a gordura exagerada da cena s\u00e3o um pequeno resumo do que \u201cToni Erdmann\u201d ir\u00e1 oferecer a partir do terceiro minuto de proje\u00e7\u00e3o, e o fato da hist\u00f3ria sobreviver (e de Hollywood se interessar a ponto de preparar um remake com Jack Nicholson no papel principal) demonstra que, sim, h\u00e1 um grande filme aqui. Escrito e dirigido por Maren Ade, uma das cineastas expoentes do movimento Escola de Berlim, \u201cToni Erdmann\u201d \u00e9 uma interessante tragicom\u00e9dia que observa as rela\u00e7\u00f5es familiares no mundo moderno atrav\u00e9s de um filtro provocante: Winfried (o excelente Peter Simonischek) \u00e9 um professor de m\u00fasica divorciado viciado em brincadeiras bizarras. Ele usa uma dentadura posti\u00e7a, um terno velho e, quando assume a persona de Toni Erdmann, uma peruca hil\u00e1ria. Toni, o personagem de Winfried, nasce em uma viagem a Bucareste, cidade onde vive a filha Ines (a tamb\u00e9m excelente Sandra H\u00fcller), executiva de uma grande empresa de demiss\u00f5es e terceiriza\u00e7\u00f5es. A rela\u00e7\u00e3o dos dois \u00e9 distante e complica quando o pai pergunta: \u201cVoc\u00ea \u00e9 feliz aqui?\u201d. Maren Ade explora com destreza o c\u00e2nion que separa pais e filhos ofertando situa\u00e7\u00f5es c\u00f4micas e bizarras, como uma cena sensacional de sexo (em que a filha parece tentar herdar o \u201cestranho\u201d humor do pai \u2013 e ao menos aqui consegue), uma festa de anivers\u00e1rio com o pessoal \u201cda firma\u201d transformada em festa do cabide e num dos grandes momentos musicais do ano<\/a> (Whitney sorri) resultando num filme que, apesar das arestas pontudas, se revela uma pequena joia cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n

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\u201cUnder Sandet\u201d, de Martin Zandvliet (2015)<\/strong>
\nEntre 1940 e 1945, Hitler idealizou a Muralha do Atl\u00e2ntico, \u00e1rea que se estendia da costa da Noruega, no norte, at\u00e9 a Espanha, no sul, e que visava proteger o Terceiro Reich com uma defesa costeira de (15 mil) bunkers e armadilhas para os Aliados. A costa oeste da Europa foi \u201cpremiada\u201d com 2 milh\u00f5es de minas enterradas \u201csob a areia\u201d (\u201cUnder Sandet\u201d) das praias, e esta excelente produ\u00e7\u00e3o Alemanha \/ Dinamarca (que concorre ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro representando o segundo) flagra a hist\u00f3ria real de jovens soldados alem\u00e3es que ao fim da guerra, e prisioneiros do ex\u00e9rcito dinamarqu\u00eas, s\u00e3o enviados para os campos minados a fim de desarmar o arsenal b\u00e9lico. A trama de \u201cUnder Sandet\u201d (vertido para \u201cLand of Mine\u201d em ingl\u00eas, \u201cTerra de Minas\u201d no Brasil) se passa em Skallingen, no norte do Mar de Wadden, na Dinamarca, \u00e1rea que recebeu 72 mil minas, e o espectador acompanha a hist\u00f3ria de 14 soldados alem\u00e3es, todos garotos, que s\u00e3o for\u00e7ados a desarma-las. Relatos oficiais contam que 61 mil minas foram desarmadas no local por cerca de 2 mil soldados alem\u00e3es, e mais da metade destes morreu na fun\u00e7\u00e3o de limpeza da \u00e1rea. Tenso desde o primeiro segundo, em que o personagem principal, um sargento dinamarqu\u00eas, esmaga o rosto de um soldado alem\u00e3o prisioneiro porque este carregava uma bandeira da Dinamarca, \u201cUnder Sandet\u201d \u00e9 brilhantemente sutil ao mostrar o \u00f3bvio: n\u00e3o existe mocinho na guerra. Os vencedores decidem o que entrar\u00e1 para a Hist\u00f3ria, mas atos de crueldade, viol\u00eancia e falta de humanidade s\u00e3o praticados pelos dois lados. Distante da pancada violenta do aterrorizante \u201cKatyn<\/a>\u201d (2007), de Andrzej Wajda, Martin Zandvliet (que tamb\u00e9m assina o bom roteiro) mant\u00e9m o espectador durante certeiros 101 minutos em constante suspense (a espera de uma explos\u00e3o), versa sobre humanidade (do mesmo jeito que existem monstros, existem santos dos dois lados) e n\u00e3o baixa a guarda na cr\u00edtica a guerra, como um todo, e ao ex\u00e9rcito dinamarqu\u00eas, em particular, lembrando que, no final, todos somos perdedores.<\/p>\n

Nota: 10<\/p>\n