![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/bobmould.jpg\")
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\u201cPatch The Sky\u201d, Bob Mould (Merge Records)<\/strong> Nota: 8<\/p>\n Leia tamb\u00e9m: \u201cGive a Glimpse Of What Yer Not\u201d, Dinosaur Jr (Jagjaguwar)<\/strong> Nota: 9<\/p>\n Leia tamb\u00e9m: \u201cMy Woman\u201d, Angel Olsen (Jagjaguwar)<\/strong> Nota: 9<\/p>\n Leia tamb\u00e9m:
\n por Adriano Mello Costa<\/a><\/strong>
\nEm 2012, Bob Mould reapareceu de f\u00f4lego renovado com \u201cSilver Age\u201d. N\u00e3o que \u201cLife and Times\u201d (2009), o antecessor, fosse um disco ruim, por\u00e9m n\u00e3o exibia nada al\u00e9m do (bom) mais do mesmo. \u201cBeaty & Ruin\u201d (2014) manteve a qualidade em alta alimentado em grande parte por brigas internas do artista e o falecimento do pai. Ap\u00f3s seu lan\u00e7amento foi a vez da m\u00e3e de Mould partir e esse \u00e9 um dos assuntos que d\u00e3o for\u00e7a a \u201cPatch The Sky\u201d, registro que completa uma esp\u00e9cie de tr\u00edade de raiva e f\u00faria que o m\u00fasico elaborou ap\u00f3s os 50 anos. Lan\u00e7ado pela Merge Records em mar\u00e7o com 12 faixas espalhadas em 41 minutos, \u201cPatch The Sky\u201d flagra Bob na guitarra, teclados e vocal, Jason Narducy no baixo e Jon Wurster na bateria, um trio (que veio ao Brasil em 2013) cada vez mais entrosado e o resultado disso \u00e9 vis\u00edvel e extremamente avassalador. Todas as m\u00fasicas s\u00e3o de autoria de Bob Mould, que se trancou sozinho por seis meses para compor. Do in\u00edcio potente de \u201cVoices In My Head\u201d, uma can\u00e7\u00e3o que remete a sua antiga banda Sugar, com versos de medo, vazio e solid\u00e3o, at\u00e9 o final com a escurid\u00e3o e arrependimento de \u201cMonument\u201d, \u201cPatch The Sky\u201d \u00e9 o trabalho mais nervoso da trilogia, apesar de soar um pouquinho abaixo em termos gerais. Durante o percurso o ouvinte se depara com letras nada f\u00e1ceis, sem felicidade aparente surgindo no horizonte, recheado com questionamentos dos mais diversos. Destaques ainda para as envenenadas guitarras de \u201cThe End Of Things\u201d, os ecos de H\u00fcsker D\u00fc em \u201cYou Say You\u201d e \u201cPray For Ruin\u201d e a urg\u00eancia juvenil de \u201cHands Are Tried\u201d. Aos 56 anos, Bob Mould mostra com \u201cPatch The Sky\u201d que ainda tem muita lenha para queimar e muitas quest\u00f5es para serem exorcizadas atrav\u00e9s da m\u00fasica.<\/p>\n
\n– Bob Mould em SP: “Uma das noites mais divertidas na capital paulista em 2013” (aqui<\/a>)
\n– Bob Mould: “Fomos uma \u00f3tima banda (Husker D\u00fc) e nos divertimos bastante” (aqui<\/a>)<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/dinosaur.jpg\")
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\n por Adriano Mello Costa<\/a><\/strong>
\nNamore com algu\u00e9m que nunca te decepcione, tipo o Dinosaur Jr, uma banda que desde a estreia em 1985 lan\u00e7a discos no m\u00ednimo bons, independente dos integrantes a \u00e9poca. A forma\u00e7\u00e3o original \u2013 J. Mascis, Lou Barlow e Emmett Murph \u2013 voltou a trabalhar junta em \u201cBeyond\u201d (2007), e seguiu na ativa com discos (\u201cFarm\u201d, de 2009; e \u201cI Bet on Sky\u201d, de 2012) e shows. Com 11 faixas em 46 minutos, \u201cGive a Glimpse Of What Yer Not\u201d (2016) \u00e9 o d\u00e9cimo-primeiro registro de est\u00fadio da carreira do trio e abre com a distor\u00e7\u00e3o alta de \u201cGoin Down\u201d, de pegada precisa e vocal de Mascis adocicando uma letra repleta de d\u00favidas e perguntas. \u201cTiny\u201d vem na sequ\u00eancia e \u00e9 uma das grandes m\u00fasicas do ano. At\u00e9 o final do disco, com \u201cLeft\/Rigth\u201d cantada por Barlow com o uso de viol\u00f5es em uma can\u00e7\u00e3o que quebra e retorna de modo constante, o Dinosaur Jr. prova que est\u00e1 em grande forma. Barlow canta mais outra sua (\u201cLove is…\u201d) e Mascis vai intercalando grandes momentos seja na guitarra ca\u00f3tica de \u201cI Told Everyone\u201d, no flerte com o metal de \u201cI Walk For Miles\u201d, no pop raro de \u201cLost All Day\u201d ou na densa \u201cMirror”. Em uma carreira brilhante que destaca obras como \u201cYou\u00b4re Living All Over Me\u201d (1987) e \u201cWhere You Been\u201d (1993), esse \u201cGive a Glimpse Of What Yer Not\u201d n\u00e3o fica devendo em nada e faz bonito com can\u00e7\u00f5es mais curtas e melodia e ferocidade se alinhando em uma intensa rela\u00e7\u00e3o de amor, fazendo assim com que depois de tantos anos o Dinosaur Jr. ainda consiga manter sua chama muito acesa.<\/p>\n
\n\u2013 Dinosaur Jr: n\u00edtido e absurdamente alto no No Ar Coquetel Molotov 2009(aqui<\/a>)
\n– \u201cSeveral Shades of Why\u201d, de J. Mascis, tem um clima triste e melanc\u00f3lico (aqui<\/a>)<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/angelolsen.jpg\")
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\n por Marcelo Costa<\/strong>
\nPensar em conceito de \u00e1lbum, com lado A e lado B, \u00e9 algo fora de moda no mundo \u201cmuderno\u201d, cada vez mais movido por shuffle e audi\u00e7\u00e3o nervosa via streaming, em que 15 segundos \u00e9 uma eternidade. Para seu terceiro \u00e1lbum, Angel Olsen (deixou o folk na gaveta e) planejou um disco com lado A e lado B: no primeiro lado, can\u00e7\u00f5es \u00e9tereas chocam o indie guitarreiro dos anos 90 com uma atmosfera sixtie fuzz dan\u00e7ante a la Phil Spector surpreendendo logo na abertura, \u201cIntern\u201d, que se move por quase 3 minutos sem baixo e bateria, alavancada por teclados e guitarra entorpecidas com efeitos enquanto Olsen sonha \u201cfazer algo real\u201d e promete: \u201cEu vou me apaixonar e fugir\u201d. Tudo que \u00e9 sugerido em \u201cIntern\u201d se cristaliza na do\u00e7ura sixtie de \u201cNever Be Mine\u201d (\u201cO c\u00e9u me bate quando vejo seu rosto\u201d), na crueza pop de \u201cGive Up\u201d e no crudel\u00edssimo hit \u201cShut Up Kiss Me\u201d, que, sorrindo, arremessa o amor na sarjeta. Esse mesmo amor, que faz do apaixonado tanto profeta quanto idiota, move outra grande can\u00e7\u00e3o, \u201cNot Gonna Kill You\u201d, e ent\u00e3o a velocidade desacelera e, no lado b, uma balada country estilizada (\u201cHeart Shaped Face\u201d) avisa logo na primeira frase: \u201cEu vi voc\u00ea mudar\u201d. E tudo muda. Com mais de sete minutos, \u201cSister\u201d e \u201cWoman\u201d provocam o ouvinte (\u201cEu quero morrer da forma correta\u201d, diz a primeira; \u201cEu desafio voc\u00ea a entender o que me faz uma mulher\u201d, diz a segunda) psicodelisando o country e a atmosfera sixtie da primeira metade do disco. \u201cPops\u201d encerra a agonia rom\u00e2ntica com Angel garantindo: \u201cI’m not playing anymore\u201d. Acredite nela (mesmo que for quebrar a cara) e adentre a atmosfera rom\u00e2ntica de um dos grandes discos do ano.<\/p>\n
\n– Angel Olsen honra “My Woman” em show em Nova York (aqui<\/a>)<\/p>\n