{"id":39070,"date":"2016-08-01T21:26:20","date_gmt":"2016-08-02T00:26:20","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=39070"},"modified":"2021-08-31T20:46:31","modified_gmt":"2021-08-31T23:46:31","slug":"tres-cds-blink-182-rhcp-garbage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2016\/08\/01\/tres-cds-blink-182-rhcp-garbage\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas CDs: Blink 182, RHCP, Garbage"},"content":{"rendered":"

por Bruno Leonel<\/a><\/strong><\/h3>\n

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\u201cCalifornia\u201d, Blink 182 (BMG)<\/strong>
\nSuperando o boom do pop punk na MTV no come\u00e7o dos 2000, um incidente de quase morte sofrido pelo batera Travis Barker em 2008 e conflitos internos que resultaram na sa\u00edda do vocalista Tom Delonge, eis que o Blink 182 chega ao s\u00e9timo disco da carreira com status de sobreviventes. Ap\u00f3s um per\u00edodo de mar\u00e9s ruins, o grupo apresenta ao mundo este ensolarado e irregular \u201cCalifornia\u201d, cuja tem\u00e1tica das letras, em grande parte, remete a mem\u00f3rias e anedotas do estilo de vida na Costa Oeste dos EUA. H\u00e1 uma grande nostalgia, mas ela marca presen\u00e7a aqui da forma mais caricata imagin\u00e1vel. Com adi\u00e7\u00e3o do novo vocalista Matt Skiba (Alkakine Trio) e produ\u00e7\u00e3o assinada por John Feldmann (Goldfinger), o trio exibe um apanhado de faixas com grande apelo pop (mais at\u00e9 do que deveria) com uma produ\u00e7\u00e3o que pesa a m\u00e3o nos excessos, nos backing vocals e \u2018nananas\u2019. H\u00e1 boas faixas como \u201cLos Angeles\u201d e o primeiro single, \u201cBored to Death\u201d, no entanto, para uma banda que \u2018amadureceu\u2019 (como costumam dizer) e at\u00e9 experimentou nos \u00faltimos dois discos, tudo aqui soa acomodado e at\u00e9 insosso, como uma tentativa falha de recuperar a moral com o p\u00fablico adolescente que tanto os prestigiou no passado. O grupo ainda soa pop punk, embora as distor\u00e7\u00f5es tenham quase sido limadas na mix final. H\u00e1 at\u00e9 lapsos (ruins) do cl\u00e1ssico humor pueril do trio e das piadas de \u2018quinta s\u00e9rie\u2019, como na insossa \u201cBuild This Pool\u201d (que dura menos de 20 segundos) e a \u201cincoment\u00e1vel\u201d faixa final, \u201cBrohemian Rhapsody\u201d. No geral, \u201cCalifornia\u201d apresenta mais pontos positivos do que negativos \u2013 e convenhamos: podia ter sido pior \u2013 embora tudo soe mais como uma revisita\u00e7\u00e3o ao passado do que um passo \u00e0 frente para a banda. O tempo dir\u00e1\u2026<\/p>\n

Nota: 6<\/p>\n

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\u201cThe Getaway\u201d, Red Hot Chili Peppers (Warner)<\/strong>
\nPrimeiro trabalho do grupo em 27 anos sem a produ\u00e7\u00e3o de Rick Rubin, que cedeu o banquinho para Danger Mouse, e o segundo registro de est\u00fadio com o guitarrista Josh Klinghoffer (Ataxia, Warpaint), que teve a \u00e1rdua miss\u00e3o de substituir o excelente John Frusciante, \u201cThe Getaway\u201d \u00e9 um trabalho fraco que pode significar a entrada do RHCP numa fase pantanosa da carreira. Se no disco anterior, \u201cI\u2019m With You<\/a>\u201d (2011), o RHCP contrariou as mais negativas expectativas apresentando ao p\u00fablico um \u00e1lbum com grandes can\u00e7\u00f5es e um interessante swing de percuss\u00e3o, isso deveria significar que, em um trabalho seguinte, a banda estaria ainda mais entrosada e teria tudo para entregar um disco ainda melhor, certo? N\u00e3o! Se a teoria indicava bons ventos para o quarteto californiano, a pr\u00e1tica apareceu para colocar os \u2018pimentinhas\u2019 de volta ao mundo real. A banda soa mel\u00f3dica como nunca, com v\u00e1rios teclados e pianos comandando boa parte das faixas deixando a guitarra praticamente como coadjuvante o tempo todo e muito mais mansa do que em qualquer outro trabalho da carreira do Red Hot, e isso n\u00e3o \u00e9 elogio. O apanhado de 13 m\u00fasicas abre com a faixa-titulo, \u201cThe Getaway\u201d, que assume o posto de abertura mais fraca j\u00e1 vista em um disco da banda. O funk fica de lado (salvo \u201cGo Robot\u201d, um dos pontos altos do disco junto com a envolvente \u201cThe Hunter\u201d) e o pop dos anos 70 parece ser a grande refer\u00eancia, seja nas entona\u00e7\u00f5es vocais (\u201cDark Necessities\u201d, \u201cThe Longest Wave\u201d) e at\u00e9 nas colabora\u00e7\u00f5es (sir. Elton John tocou piano em \u201cSick Love\u201d). Com um disco fraco, e uma vez que as faixas novas comecem a tomar o lugar de composi\u00e7\u00f5es antigas nos shows, valeria refletir se vale a pena continuar prolongando a discografia sem efetivamente apresentar material que ao menos queira ser ouvido em shows. Do jeito que est\u00e1, t\u00e1 dif\u00edcil\u2026<\/p>\n

Nota 6,5<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:<\/strong>
\n\u2013 \u201cI\u2019m With You\u201d cumpre a expectativa do RHCP em surpreender (aqui<\/a>)
\n\u2013 \u201cBy The Way\u201d alcan\u00e7a a fa\u00e7anha de ser t\u00e3o bom quanto \u201cBloodSugar\u201d (aqui)<\/p>\n

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\u201cStrange Little Birds\u201d, Garbage (Stunvolume)<\/strong>
\nO tempo parece apenas ter feito bem para o Garbage. Com 23 anos de carreira e um hiato fora dos palcos no meio do caminho, o quarteto segue hoje em sua melhor forma, como defende este belo e envolvente \u201cStrange Little Birds\u201d, produzido pela pr\u00f3pria banda, sexto trabalho de est\u00fadio do quarteto e segundo registro ap\u00f3s o retorno em 2012. O Garbage tem uma trajet\u00f3ria respeit\u00e1vel! Formado por tr\u00eas produtores de responsa (Butch Vig incluso) e uma vocalista carism\u00e1tica (Shirley Manson), o grupo sempre soube unir nuances eletr\u00f4nicas com o lado rock e uma sensibilidade pop bastante original que sempre os colocou nas paradas. Mesmo ap\u00f3s tantos anos, os m\u00fasicos ainda esbanjam criatividade e consegue entregar um repert\u00f3rio de can\u00e7\u00f5es \u00e0 altura de seus melhores trabalhos, isso se este mesmo n\u00e3o for de fato \u201cum dos\u201d melhores trabalhos da banda. A primeira refer\u00eancia \u00e9 \u201cVersion 2.0\u201d (1998) e a segunda, o lado mais dark de discos como \u2018Bleed Like Me\u201d (2005). Tudo est\u00e1 no seu devido lugar, mas com uma carga l\u00edrica mais obscura, possivelmente resultado da passagem do tempo e do envelhecimento que consigo traz divaga\u00e7\u00f5es sobre a vida, amor e perda. Descrito como \u201crom\u00e2ntico\u201d pela pr\u00f3pria vocalista, que ainda definiu \u201cStrange Little Birds\u201d como \u201co disco que mais tem a ver com o nosso \u00e1lbum de estreia\u201d, o novo \u00e1lbum junta faixas envolventes como \u201cEmpty\u201d (que figuraria perfeitamente ao lado dos hits da banda nos anos 90) e \u201cIf I Lost You\u201d, ecos de The Cure (\u201cBlackout\u201d), al\u00e9m da mais pura geleia real da eletr\u00f4nica (\u201cNight Drive Loneliness\u201d, \u201cMagnetized\u201d) e doces candidatos \u00e0 hit (\u201cWe Never Tell\u201d e \u201cWe Can Stay Alive\u201d). Envelhecer no mundo da m\u00fasica as vezes \u00e9 perigoso, mas n\u00e3o no caso do Garbage, cujos anos de hist\u00f3ria servem apenas como aprendizado e at\u00e9 bagagem para abastecer ideias. Existe sim vida ap\u00f3s hiatos e brigas, e muitas vezes estas s\u00e3o necess\u00e1rias para que boa m\u00fasica possa continuar surgindo. Ainda bem! Agora \u00e9 torcer para que a turn\u00ea passe aqui novamente. No palco voc\u00ea sabe que eles se garantem<\/a>.<\/p>\n

Nota 8,5<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:<\/strong>
\n\u2013 Integrantes do Garbage estrelam a \u201cbanda dos mais bem vestidos\u201d (aqui<\/a>)
\n\u2013 Entrevista: Duke Erikson, Garbage (2012): \u201cEstamos s\u00f3 no divertindo\u201d (aqui<\/a>)<\/p>\n

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\u2013 Bruno Leonel (https:\/\/www.facebook.com\/silva.leonel.900<\/a>) edita o site RubroSom<\/a><\/p>\n

MAIS SOBRE M\u00daSICA, ENTREVISTAS E REVIEWS NO SCREAM & YELL<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Blink falha em recuperar a moral com os f\u00e3s; RHCP pisa na bola feio no est\u00fadio: Garbage mostra que \u00e9 poss\u00edvel envelhecer bem\n [...]<\/a>","protected":false},"author":13,"featured_media":39599,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[5298,1498,5297,5296],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39070"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39070"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39070\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":62121,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39070\/revisions\/62121"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39599"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39070"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39070"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39070"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}