{"id":39059,"date":"2002-08-17T15:03:02","date_gmt":"2002-08-17T18:03:02","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=39059"},"modified":"2023-11-12T09:07:02","modified_gmt":"2023-11-12T12:07:02","slug":"by-the-way-red-hot-chili-peppers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2002\/08\/17\/by-the-way-red-hot-chili-peppers\/","title":{"rendered":"“By The Way”: Finalmente o RHCP conseguiu lan\u00e7ar um \u00e1lbum \u00e0 altura do cl\u00e1ssico de 1991"},"content":{"rendered":"

\"rhcpbytheway\"<\/h3>\n

por Leandro Miguel de Souza<\/strong><\/h3>\n

Eu adoro pop. N\u00e3o essas boy-bands e virgens fabricadas que infestam as “supostas” r\u00e1dios pop. A m\u00fasica pop a qual me refiro \u00e9 aquela de bandas como Beatles, Byrds, Big Star, Teenage Fanclub: can\u00e7\u00f5es que grudam no seu c\u00f3rtex em um estalar de dedos, harmonias vocais precisas, melodias capazes de aquecer o mais g\u00e9lido dos cora\u00e7\u00f5es. Nos \u00faltimos tempos pensava-se que esse nosso amigo estava esquecido em algum canto da Esc\u00f3cia, escondido demais para aparecer nas r\u00e1dios mais populares e somente ao alcance de poucos felizardos.<\/p>\n

Pois \u00e9, acho que est\u00e1vamos enganados, o Pop est\u00e1 bem, e mais radiante do que se possa imaginar. Quatro senhores chamados Anthony Kiedis, Michael Balzary (a.k.a. Flea), John Frusciante e Chad Smith voltaram para relembrar que \u00e9 na Calif\u00f3rnia onde o sol brilha mais forte (algu\u00e9m falou Beach Boys?). Ladies and Gentleman, The Red Hot Chilli Peppers are back.<\/p>\n

“By The Way” solidificou o processo de transi\u00e7\u00e3o do grupo, demonstrado no \u00f3timo “Californication”, de tr\u00eas anos atr\u00e1s. O predecessor demonstrou novos rumos para os rapazes, que cada vez mais se afastavam de seu bomb\u00e1stico mix de funk-rap-rock-e-o-escambau de \u00e1lbuns como “Uplift Mofo Party Plan” (1987) e o hist\u00f3rico “Bloodsugarsexmagik” (1991) (na verdade, onde a transi\u00e7\u00e3o timidamente iniciou) e buscavam harmonias e arranjos mais trabalhados. Anthony Kiedis provou que sabia cantar, Frusciante descobriu a felicidade nas pequenas min\u00facias que uma guitarra pode proporcionar \u00e0 uma can\u00e7\u00e3o e Flea viu que uma bela melodia pode valer muito mais do que slaps furiosos no baixo. Chad Smith trocou a quebradeira pela simplicidade e l\u00e1 encontrou abrigo.<\/p>\n

O primeiro single do disco (a faixa-t\u00edtulo) pode at\u00e9 enganar o ouvinte menos atento. Uma mistura bem-sucedida entre uma levada turbinada a cargo de Flea e os vocais “rapeados” de Kiedis com um refr\u00e3o marcante lembra o RHCP de antigamente, mas s\u00f3 por um instante. O estilo Peppers de outrora s\u00f3 \u00e9 reverenciado em algumas faixas como essa e a maravilhosa “Can\u2019t Stop”, outra de forte apelo radiof\u00f4nico (no melhor dos sentidos).<\/p>\n

Agora, chegando para dar uma olhadinha mais de perto, d\u00e1 pra sentir uma certa tristeza no ar (de novo). As fotos e pinturas do artista Julian Schnabel (que dirigiu o filme sobre a vida do pintor Basquiat) presentes no encarte do \u00e1lbum n\u00e3o escondem o fato (vide a contracapa do disco). Essa tristeza encontra-se presente tamb\u00e9m nas letras: “Don\u2019t Forget Me” (prima-irm\u00e3 de “Otherside”, do disco anterior), casa uma letra torturada e um arranjo pungente com os urros do vocalista. Mas, na maioria dos casos, os Peppers conseguem perpetrar arranjos t\u00e3o iluminados que versos amargos como em “Tear” encontrem sua reden\u00e7\u00e3o na luz das m\u00fasicas. “Warm Tape” e “The Zephyr Song” mostram que “Pet Sounds” flutua pelas ondas sonoras do trabalho. Sem medo de inserir arranjos de cordas nas can\u00e7\u00f5es, cometeram maravilhas como “Midnight” e a deliciosamente “sixtie” “Universally Speaking”, a trilha sonora perfeita para um manh\u00e3 de sol.<\/p>\n

Quem disse que o RHCP \u00e9 banda de s\u00f3 dois caras (Flea e Kiedis) vai ter que engolir em seco desta vez. John Frusciante rouba o show do in\u00edcio ao fim, com backing vocals perfeitos e guitarras idem. “Dosed”, a melhor faixa do disco, n\u00e3o teria um quinto de seu impacto sem o refr\u00e3o cantado por ele e o riffzinho arrepiante de sua guitarra. A letra \u00e9 outro primor: “Way upon the mountain where she died. All I ever wanted was your life”. Triste sim, piegas nunca.<\/p>\n

Confesso que \u00e9 um pouco espantoso ouvir versos t\u00e3o rom\u00e2nticos saindo da boca de onde sa\u00edram versos como “I wanna party on your pussy, baby”. Mas nada como cantar o amor. Kiedis abre o cora\u00e7\u00e3o na linda “I Could Die For You”: “Feche a porta e ningu\u00e9m ter\u00e1 que saber como somos”. Esse clima rende outras pepitas como as j\u00e1 mencionadas “Zephyr Song” e “Universally Speaking” (“Eu vi a correnteza de seu amor fluir”). Outra bela can\u00e7\u00e3o \u00e9 a introspectiva “Venice Queen”, que parte de um arranjo simples calcado em um riff de guitarra b\u00e1sico e efeitos hipn\u00f3ticos para terminar sobre uma base de viol\u00e3o poderosa segurando os vocais: “Seu estiloso cabelo prateado desarrumado, uma mulher como voc\u00ea \u00e9 t\u00e3o rara”.<\/p>\n

Embora os destaques sejam de Anthony Kiedis e John Frusciante, Flea n\u00e3o deixa de dar o ar de sua gra\u00e7a, estra\u00e7alhando o seu baixo no sacolejante ska “On Mercury”, que tamb\u00e9m conta com um inesperado, mas bem-vindo acordeon completando o arranjo (pop\u00edssima, pop\u00edssima…) e em “This Is The Place”, uma atualiza\u00e7\u00e3o de “Californication”, com sua cr\u00edtica urbana.<\/p>\n

Talvez o grande m\u00e9rito do \u00e1lbum seja a sua total despretens\u00e3o. Sem necessidade nenhuma de provar mais nada a ningu\u00e9m (essa frase ficou estranha, n\u00e3o?), sentiram-se \u00e1 vontade de incorporar novos elementos ao seu (novo) estilo. Frusciante detona no viol\u00e3o para apresentar “Cabron”, o resultado do namoro do grupo com a m\u00fasica flamenca. E acreditem: ficou muito legal. Flea canta a pedra na perigosa “Throw Away Your Television”, uma sedutora jornada repleta de efeitos de guitarra, uma bateria parruda e versos surpreendentes. Rick Rubin, o produtor dos Peppers desde “Bloodsugar…”, deixou o som redondinho, colocando todos os pingos no “is”.<\/p>\n

Finalmente o grupo conseguiu lan\u00e7ar um \u00e1lbum \u00e0 altura do cl\u00e1ssico de 1991. Mas seria at\u00e9 injusto comparar os dois trabalhos, tamanha a disparidade entre eles. De um lado, o festival de suor, sangue e baixaria, regado a muito funk e rock, e do outro, a melodia, a beleza, a pureza do pop beirando \u00e0 perfei\u00e7\u00e3o. Pois \u00e9, o tempo passa, as pessoas mudam, mas o talento fica. S\u00f3 muda a maneira de mostr\u00e1-lo. “By The Way” chega como a melhor cole\u00e7\u00e3o de can\u00e7\u00f5es pop do ano at\u00e9 agora. E saindo das m\u00e3os de um dos grupos mainstream mais talentosos da atualidade, \u00e9 uma grande coisa. \u00c9 reconfortante saber que sair de carro num s\u00e1bado ensolarado, ligar o r\u00e1dio e escutar p\u00e9rolas como “Minor Thing” n\u00e3o soam apenas como um devaneio, um sonho imposs\u00edvel. Estamos tranq\u00fcilos. De novo.<\/p>\n