{"id":36722,"date":"2015-06-01T08:53:32","date_gmt":"2015-06-01T11:53:32","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=36722"},"modified":"2016-02-15T18:46:12","modified_gmt":"2016-02-15T21:46:12","slug":"coluna-50-albuns-que-completam-50-anos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2015\/06\/01\/coluna-50-albuns-que-completam-50-anos\/","title":{"rendered":"1965-2015: 50 discos com 50 anos"},"content":{"rendered":"

\"450beatles.jpg\"<\/p>\n

por Marcelo Costa<\/strong><\/h2>\n

50 anos atr\u00e1s, em 1965, muitos discos cl\u00e1ssicos estavam sendo lan\u00e7ados transformando-se em referencia para novas bandas e gera\u00e7\u00f5es. Abaixo uma lista que destaca 10 destes grandes discos (optando por selecionar um \u00e1lbum por artista num per\u00edodo em que o comum era lan\u00e7ar dois, at\u00e9 tr\u00eas discos por ano) e mais 40 grandes \u00e1lbuns que completam 50 anos em 2015. O mais interessante \u00e9 perceber que, passado todo o tempo, muitos destes \u00e1lbuns mant\u00e9m um frescor que n\u00e3o diz que eles foram compostos no meio dos anos 60.<\/p>\n

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\u201cRubber Soul\u201d, The Beatles<\/strong>
\n1965 foi o ano que marcou o amadurecimento do quarteto de Liverpool. O primeiro passo havia sido dado com \u201cBeatles for Sale\u201d, lan\u00e7ado em dezembro de 1964. No meio de 1965, por\u00e9m, eles lan\u00e7aram o \u201cHelp\u201d, cuja trilha sonora, apesar de conter can\u00e7\u00f5es introspectivas (como \u201cYou\u2019ve Got to Hide Your Love Away\u201d), ainda mantinha um forte la\u00e7o com a primeira fase do grupo. O rompimento aconteceu em outubro, quando o quarteto mais George Martin se enfurnou em est\u00fadio para \u201cRubber Soul\u201d, que, lan\u00e7ado em dezembro de 1965, foi saudado como a maturidade musical e textual da banda, que iria al\u00e9m nos anos seguintes. \u201cRubber Soul\u201d \u00e9 o \u00e1lbum que traz \u201cNorwegian Wood\u201d, \u201cIn My Life\u201d e \u201cMichelle\u201d, esta \u00faltima influenciada por outro grande disco de 1965 (mais abaixo).<\/p>\n

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\u201cThe Beach Boys Today!\u201d, The Beach Boys<\/strong>
\nHoje em dia uma banda lan\u00e7a um disco e passa dois, tr\u00eas, quatro, \u00e1s vezes cinco anos sem lan\u00e7ar nada novo. Nos anos 60 era diferente. Se em 12 meses os Beatles lan\u00e7aram tr\u00eas discos (\u201cBeatles for Sale\u201d, \u201cHelp\u201d e \u201cRubber Soul\u201d), os Beach Boys n\u00e3o ficaram atr\u00e1s colocando nas lojas \u201cThe Beach Boys Today! (em mar\u00e7o de 1965), \u201cSummer Days (And Summer Nights!)\u201d (em julho) e o ao vivo (em est\u00fadio) \u201cBeach Boys\u2019 Party!\u201d (em novembro). Dos tr\u00eas, \u201cToday!\u201d \u00e9 o mais importante por flagrar o amadurecimento (for\u00e7ado) de Brian Wilson: em dezembro de 1964, Brian sofreu um colapso nervoso e foi medicado com… maconha. O resultado se v\u00ea neste disco, em que o g\u00eanio abandona temas relacionados a surf e carros apostando em can\u00e7\u00f5es mais profundas. O destaque do \u00e1lbum \u00e9 “Help Me, Ronda”.<\/p>\n

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\u201cHighway 61 Revisited\u201d, Bob Dylan<\/strong>
\n1965 tamb\u00e9m marca a mudan\u00e7a sonora de Bob Dylan, para desespero dos puristas do folk, que haviam elegido o jovem Dylan (ent\u00e3o com 24 anos) ao posto de porta-voz dos direitos civis nos Estados Unidos. Dylan, por\u00e9m, tinha outros planos, e a mudan\u00e7a sonora (e tem\u00e1tica) foi apresentada no primeiro \u00e1lbum que ele gravou em 1965: ap\u00f3s tr\u00eas anos ao viol\u00e3o, Dylan surgia convertido a guitarra em \u201cBringing It All Back Home\u201d, \u00e1lbum lan\u00e7ado em mar\u00e7o de 1965 e com as ic\u00f4nicas \u201cSubterranean Homesick Blues\u201d, \u201cMr. Tambourine Man\u201d e \u201cIt\u2019s All Over Now, Baby Blue\u201d. Aqueles que acreditavam que o disco refletia apenas um momento passageiro na vida de Dylan foram surpreendidos em agosto de 1965 quando o m\u00fasico lan\u00e7ou \u201cHighway 61 Revisited\u201d, e cravou o sucesso \u201cLike a Rolling Stone\u201d nas paradas.<\/p>\n

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\u201cOut of Our Heads\u201c, The Rolling Stones<\/strong>
\nA discografia inicial dos Stones (do disco de estreia de 1964 at\u00e9 \u201cBetween the Buttons\u201d, 1967) sofreu consider\u00e1veis mudan\u00e7as na lista de can\u00e7\u00f5es em suas vers\u00f5es brit\u00e2nica e americana. O primeiro disco dos Stones em 1965 foi lan\u00e7ado como \u201cThe Rolling Stones No. 2\u201d em janeiro na Inglaterra e \u201cThe Rolling Stones, Now!\u201d em fevereiro nos EUA. \u201cOut of Our Heads\u201c, o segundo \u00e1lbum da banda naquele ano, foi lan\u00e7ado primeiro no mercado americano (em julho) pegando carona no imenso sucesso do hino \u201cSatisfaction\u201d, que abria o lado B do vinil e s\u00f3 chegou \u00e0s ilhas brit\u00e2nicas em agosto \u2013 ficando, inclusive, de fora da vers\u00e3o inglesa do \u00e1lbum \u201cOut of Our Heads\u201c, lan\u00e7ado em setembro, cedendo lugar a outro hino da banda (que se converteu em um grande sucesso nos anos 90 atrav\u00e9s de uma vers\u00e3o do Soup Dragons): \u201cI\u2019m Free\u201d.<\/p>\n

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\u201cA Love Supreme\u201d, John Coltrane<\/strong>
\nIntegrante da lista dos melhores \u00e1lbuns de jazz de todos os tempos, \u201cA Love Supreme\u201d foi gravado em uma \u00fanica sess\u00e3o em 9 de dezembro de 1964, e lan\u00e7ado pelo selo Impulse! em fevereiro de 1965. Acompanhado de Jimmy Garrison (contrabaixo), Elvin Jones (bateria) e McCoy Tyner (piano), John Coltrane gravou um disco altamente espiritual, que marca a luta de um homem (o pr\u00f3prio Coltrane) em busca da pureza e sua gratid\u00e3o pelo talento inconteste no instrumento, algo que ele dizia ser um reflexo de um poder espiritual que nada tinha a ver com o homem, carne e osso, mas sim com algo mais grandioso. S\u00e3o quatro faixas t\u00e3o ic\u00f4nicas que fizeram o \u00e1lbum transcender limites a ponto do manuscrito original estar no National Museum of American History, fazendo parte da cole\u00e7\u00e3o do Instituto Smithsonian.<\/p>\n

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\u201cHere Are The Sonics!!!\u201d, The Sonics<\/strong>
\nRespons\u00e1veis por um dos grandes shows de 2015 em S\u00e3o Paulo, o Sonics lan\u00e7ou \u201cHere Are The Sonics!!!\u201d, seu \u00e1lbum de estreia, em 1965. Can\u00e7\u00f5es emblem\u00e1ticas que se tornariam hinos do rock de garagem foram prensadas nos 38 minutos deste vinil precioso. Est\u00e3o presentes aqui \u201cThe Witch\u201d, \u201cDo You Love Me\u201d e o grande hino \u201cPsycho\u201d al\u00e9m de vers\u00f5es para \u201cRoll Over Beethoven\u201d, de Chuck Berry, e \u201cGood Golly, Miss Molly\u201d, de Marascalco e Blackwell, grande sucesso com Little Richard. A banda chegou a lan\u00e7ar mais dois discos at\u00e9 dar uma parada em 1969, e fazer pequenos retornos em 1972 e 1980. O mais longo per\u00edodo em atividade do grupo, por\u00e9m, \u00e9 o atual: reunidos desde 2007, o Sonics lan\u00e7ou em 2015 um \u00f3timo \u00e1lbum de in\u00e9ditas: \u201cThis is the Sonics\u201d.<\/p>\n

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\u201cMy Generation\u201d, The Who<\/strong>
\nAp\u00f3s tr\u00eas singles poderosos em sequencia \u2013 \u201cI Can\u2019t Explain\u201d em janeiro de 1965, \u201cAnyway, Anyhow, Anywhere\u201d em mar\u00e7o e \u201cMy Generation\u201d em outubro \u2013, o Who estava pronto para compilar toda sua for\u00e7a ao vivo e seu apelo radiof\u00f4nico em um \u00e1lbum cheio. Surgia \u201cMy Generation\u201d, o \u00e1lbum, que um cr\u00edtico da Esquire em 1967 definiu como \u201co \u00e1lbum de rock mais brutal da hist\u00f3ria\u201d. Assim como os discos dos Stones e dos Beatles na \u00e9poca, \u201cMy Generation\u201d ganhou uma vers\u00e3o brit\u00e2nica e outra americana (\u201cThe Who Sings My Generation\u201d), cuja grande diferen\u00e7a foi a aus\u00eancia nos EUA da vers\u00e3o de \u201cI\u2019m a Man\u201d, cover de Bo Diddley, por seu conte\u00fado sexual (em sem lugar foi inclusa a can\u00e7\u00e3o \u201cInstant Party\u201d). Outro hino (mod) presente no disco: \u201cThe Kids Are Alright\u201d.<\/p>\n

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\u201cSon House: Father of Folk Blues\u201d, Son House<\/strong>
\nEdward James House Jr. nasceu em 1902 no Mississippi, e ap\u00f3s voltar-se ao blues aos 25 anos, abandonando a profiss\u00e3o de pastor de igreja, chamou a aten\u00e7\u00e3o de Charles Patton, o artista mais importante do Delta na \u00e9poca, que o convidou para gravar algumas can\u00e7\u00f5es em 1930 (da sess\u00e3o nasceram os 78 RPM \u201cMy Black Mama\u201d e \u201cDeath Letter\u201c), influenciando nomes como Robert Johnson e Muddy Waters. Son House seguiu gravando (sem sucesso) at\u00e9 1942, quando desistiu da carreira de m\u00fasico e mudou-se para Nova York. Cerca de 20 anos depois ele foi reconhecido por jovens f\u00e3s de blues que admiravam suas primeiras grava\u00e7\u00f5es, e o resultado foi o convite de John Hammond (que havia descoberto Bob Dylan e lan\u00e7aria Bruce Springsteen) para a grava\u00e7\u00e3o deste \u00e1lbum pela poderosa Columbia em 1965, amplificando o alcance do mito, idolatrado por Jack White (o White Stripes gravou uma vers\u00e3o de \u201cDeath Letter\u201c).<\/p>\n

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\u201cThe Angry Young Them\u201d, Them<\/strong>
\nFormado em Belfast, na Irlanda do Norte, em abril de 1964, o Them \u00e9 famoso por ter projetado a carreira de Van Morrison, ent\u00e3o com 20 anos e assumindo a posi\u00e7\u00e3o de vocalista e saxofonista da banda. \u201cThe Angry Young Them\u201d, o \u00e1lbum de estreia do quinteto, foi lan\u00e7ado em junho de 1965 com 6 das 14 can\u00e7\u00f5es do lan\u00e7amento brit\u00e2nico assinadas por Van Morrison (nos Estados Unidos o tracking list foi diminu\u00eddo para 12 faixas), incluindo a cl\u00e1ssica \u201cGloria\u201d, que ganharia vers\u00f5es poderosas do The Doors (presente no \u00e1lbuns ao vivo \u201cAlive, She Cried\u201d e \u201cIn Concert\u201d), do AC\/CD (Bon Scott gostava da can\u00e7\u00e3o desde quando estava \u00e0 frente do grupo The Spektors, e incluiu a m\u00fasica no repert\u00f3rio inicial do AC\/DC) e, principalmente, de Patti Smith, que abriu seu \u00e1lbum de estreia, \u201cHorses\u201d, acrescida do poema \u201cIn Excelsis Deo\u201d, aquele que diz que \u201cJesus morreu pelos pecados de algu\u00e9m, n\u00e3o pelos meus\u201d.<\/p>\n

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\u201cI Put a Spell on You\u201d, Nina Simone<\/strong>
\nO ano de 1965 viu o lan\u00e7amento de tr\u00eas discos de Nina Simone: \u201cSincerely Nina\u201d, que junta faixas ao vivo em 1964 com alguns n\u00fameros em est\u00fadio; \u201cPastel Blues\u201d, \u00e1lbum gravado em Nova York que traz can\u00e7\u00f5es como \u201cNobody Knows You When You\u2019re Down and Out\u201d e \u201cStrange Fruit\u201d e este \u201cI Put a Spell on You\u201d, o mais celebrado devido as definitivas vers\u00f5es de \u201cNe Me Quitte Pas\u201d, de Jacques Brel, e principalmente da faixa t\u00edtulo, can\u00e7\u00e3o de Screamin\u2019 Jay Hawkins que ganhou de Nina Simone sua vers\u00e3o mais celebrada, a ponto de influenciar os Beatles (o arranjo orquestral de \u201cMichelle\u201d surgiu ap\u00f3s audi\u00e7\u00f5es de \u201cI Put a Spell on You\u201d) e nominar a autobiografia oficial da cantora, lan\u00e7ada em 1992.<\/p>\n

11) \u201cThe Kinks Kontroversy\u201d, The Kinks
\n12) \u201cIn the Midnight Hour\u201d, Wilson Pickett
\n13) \u201cMr. Tambourine Man\u201d, The Birds
\n14) \u201cOtis Blue – Otis Redding Sings Soul\u201d, Otis Redding
\n15) \u201cSolo Monk\u201d, Thelonious Monk
\n16) \u201cLive At The Regal\u201d, B.B. King
\n17) \u201cMaiden Voyage\u201d, Herbie Hancock
\n18) \u201cCoisas\u201d, Moacir Santos
\n19) \u201cHaving a Rave Up with The Yardbirds\u201d, The Yardbirds
\n20) \u201cMy Funny Valentine: Miles Davis in Concert\u201d, Miles Davis
\n21) \u201cJovem Guarda\u201d, Roberto Carlos
\n22) \u201cGoing To A Go-Go\u201d, Smokey Robinson And The Miracles
\n23) \u201cSeptember Of My Years\u201d, Frank Sinatra
\n24) \u201cThe Paul Butterfield Blues Band\u201d, The Paul Butterfield Blues Band
\n25) \u201cLeader Of The Pack\u201d, The Shangri-Las
\n26) \u201cDo You Believe In Magic\u201d, The Lovin\u2019 Spoonful
\n27) \u201cSamba eu Canto Assim\u201d, Elis Regina
\n28) \u201cThe Ventures on Stage\u201d, The Ventures
\n29) \u201cThe Astrud Gilberto Album\u201d, The Astrud Gilberto
\n30) \u201cOrbisongs\u201d, Roy Orbison
\n31) \u201cOrange Blossom Special\u201d, Johnny Cash
\n32) \u201cBegin Here\u201d,The Zombies
\n33) \u201cFairytale\u201d, Donovan
\n34) \u201cDance Party\u201d, Martha Reeves & The Vandellas
\n35) \u201cShow Opini\u00e3o\u201d, Nara Le\u00e3o, Z\u00e9 K\u00e9ti e Jo\u00e3o do Vale
\n36) \u201cBig Ben\u201d, Jorge Ben
\n37) \u201cAnimal Tracks\u201d, The Animals
\n38) \u201cTown Hall, 1962\u201d, Ornette Coleman
\n39) \u201cSecrets of the Sun\u201d, Sun Ra & His Solar Arkestra
\n40) \u201cAll I Really Want to Do\u201d, Cher
\n41) \u201cMaria Beth\u00e2nia\u201d, Maria Beth\u00e2nia
\n42) \u201cThe Wailing Wailers\u201d, The Wailers
\n43) \u201cWe Remember Sam Cooke\u201d, The Supremes
\n44) \u201cPapa\u2019s Got a Brand New Bag\u201d, James Brown
\n45) \u201cRock \u2018n\u2019 Soul\u201d, Solomon Burke
\n46) \u201c\u2026E Vamos N\u00f3s!\u201d, Jackson do Pandeiro
\n47) \u201c\u2026And Seven Nights\u201d, John Lee Hooker
\n48) \u201cO Canto Livre de Nara\u201d, Nara Le\u00e3o
\n49) \u201cL\u2019amiti\u00e9\u201d, Fran\u00e7oise Hardy
\n50) \u201cFarewell, Angelina\u201d, Joan Baez<\/p>\n

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