{"id":3450,"date":"2010-01-10T09:56:55","date_gmt":"2010-01-10T11:56:55","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=3450"},"modified":"2016-10-13T10:24:26","modified_gmt":"2016-10-13T13:24:26","slug":"a-era-mais-criativa-de-hollywood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2010\/01\/10\/a-era-mais-criativa-de-hollywood\/","title":{"rendered":"A era mais criativa de Hollywood"},"content":{"rendered":"

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por Gabriel Innocentini<\/strong><\/p>\n

Nastassja Kinski transava com todos os diretores de seus filmes. Quando brigava com a namorada, Robert de Niro a presenteava com um frasco de perfume. Martin Scorsese ouvia “London Calling” enquanto o set de filmagem n\u00e3o estava pronto. Dennis Hopper se gabava de ter introduzido a coca\u00edna nos EUA. Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola e William Friedkin, emparelhados num sinal vermelho e dentro de suas respectivas limusines, discutiam quem tinha mais indica\u00e7\u00f5es ao Oscar em 1972. Coppola encerrou a conversa com um argumento simples: \u201cO Poderoso Chef\u00e3o, 150 milh\u00f5es de d\u00f3lares!\u201d.<\/p>\n

Se ficasse apenas nisso, “Como a Gera\u00e7\u00e3o Sexo-Drogas-e-Rock\u2019n\u2019rRll Salvou Hollywood” (tradu\u00e7\u00e3o de Ana Maria Bahiana) seria apenas um comp\u00eandio de fofocas e bastidores do cinema norte-americano dos anos 1970. Mas Peter Biskind consegue usar todos os relatos e hist\u00f3rias como pano de fundo para contar a ascens\u00e3o e a queda de diretores como Steven Spielberg, George Lucas, Robert Altman, Hal Ashby e Martin Scorsese, entre outros, na Meca do cinema industrial.<\/p>\n

O ponto de partida \u00e9 o filme de Arthur Penn, “Bonnie & Clyde”, de 1967. Se soubesse que a obstina\u00e7\u00e3o de Warren Beatty em produzir “Bonnie & Clyde” seria o come\u00e7o da decad\u00eancia dos grandes est\u00fadios, Jack Warner jamais teria permitido que o filme fosse lan\u00e7ado.<\/p>\n

“Bonnie & Clyde” abriu um precedente ao ter Warren Beatty como produtor. Nunca em Hollywood um ator, ou seja, algu\u00e9m que n\u00e3o fosse dos altos cargos administrativos da ind\u00fastria, teve o poder de controlar um filme como Beatty. A id\u00e9ia, bem-sucedida, gerou a cria\u00e7\u00e3o da BBS, uma empresa de cinema desvinculada dos est\u00fadios tradicionais e poderosos de Hollywood. Capitaneada por Bert Schneider, Bob Rafelson e Steve Blauner, a BBS permitiu a Dennis Hopper realizar o seu projeto conjunto com Peter Fonda e Jack Nicholson: “Easy Rider”.<\/p>\n

O filme que marcou a hist\u00f3ria da contracultura mostrava dois rebeldes que viajavam de moto pelas estradas dos EUA, destilando sua raiva contra a autoridade estabelecida, mostrando uma maior liberdade sexual e promovendo a celebra\u00e7\u00e3o da coca\u00edna na tela grande. Al\u00e9m disso, marcava tamb\u00e9m uma inova\u00e7\u00e3o no tratamento cinematogr\u00e1fico, ao propor uma narrativa acelerada e muitas vezes ca\u00f3tica, influenciada pela ascens\u00e3o do document\u00e1rio e pelo prest\u00edgio da Nouvelle Vague.<\/p>\n

Mas se o sucesso de “Easy Rider” estabelecia o futuro da pr\u00f3xima d\u00e9cada em Hollywood \u2013 isto \u00e9, filmes de novos cineastas produzidos por eles mesmos e com grande liberdade art\u00edstica, geralmente a baixos custos \u2013, o ano de 1969 j\u00e1 continha o germe da destrui\u00e7\u00e3o: as drogas j\u00e1 come\u00e7avam a cobrar seu pre\u00e7o, Woodstock se revelou uma cat\u00e1strofe de desorganiza\u00e7\u00e3o (que poderia ter tomado propor\u00e7\u00f5es desastrosas), Charles Manson promovia a chacina hist\u00f3rica na casa de Roman Polanski…<\/p>\n

O show n\u00e3o podia parar. Os anos 70 come\u00e7aram e os novos diretores foram se estabelecendo nesse in\u00e9dito contexto de produ\u00e7\u00e3o, colocando em pr\u00e1tica a teoria do cinema de autor, preconizada pelos cineastas franceses da Cahiers du Cinema. Segundo Truffaut, Godard e cia., o verdadeiro respons\u00e1vel pelo filme era o diretor, que expunha seu estilo e sua marca pessoal ao conduzir todo o processo de produ\u00e7\u00e3o dos longas-metragens. Os roteiristas e montadores seriam apenas pessoas a servi\u00e7o das id\u00e9ias do cineasta, o grande autor do filme. Nomes como Robert Altman (“M*A*S*H”, 1970), Hal Ashby (“A \u00daltima Miss\u00e3o,” 1973), Peter Bogdanovich (“A \u00daltima Sess\u00e3o de Cinema”, 1971), William Friedkin (“Opera\u00e7\u00e3o Fran\u00e7a”, 1971 e “O Exorcista”, 1973) e Martin Scorsese (“Caminhos Perigosos”, 1973) despontaram em Hollywood.<\/p>\n

Apesar da nova leva de cineastas, foram outros tr\u00eas diretores que dominaram o star system. Quem inaugurou o caminho foi Francis Ford Copolla com “O Poderoso Chef\u00e3o”, em 1972. Copolla n\u00e3o desejava dirigir o filme, mas foi convencido pela Paramount a adaptar o livro de Mario Puzo para a telona. O resultado, como ele exultava, foi uma das maiores bilheterias da hist\u00f3ria: mais de 150 milh\u00f5es de d\u00f3lares. A id\u00e9ia de Copolla era que sua produtora, a American Zoetrope, pudesse financiar novos diretores, libertando-os dos grandes est\u00fadios.<\/p>\n

Por\u00e9m, foram Steven Spielberg e George Lucas, os dois nerds, os dois ca\u00e7ulas da turma, os dois criados pela cultura televisiva, que ajudaram a reeguer a ind\u00fastria cinematogr\u00e1fica hollywoodiana. “Tubar\u00e3o”, de 1975, e “Star Wars”, de 1977, criaram o conceito de blockbuster, gerando um n\u00edvel de lucro nunca antes visto na hist\u00f3ria de Hollywood. A exibi\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea em centenas de cinemas, aliada a propagandas na televis\u00e3o, tornava imposs\u00edvel a competi\u00e7\u00e3o de filmes mais complexos, como os de Scorsese, Altman, Ashby e Bogdanovich. Enquanto isso, Copolla se afundava em d\u00edvidas para produzir “Apocalypse Now” (1979) e via a Zoetrope naufragar.<\/p>\n

\u00c9 claro que este \u00e9 um breve resumo da hist\u00f3ria contada por Biskind. A gan\u00e2ncia, a megalomania, o ego\u00edsmo, os excessos \u2013 est\u00e1 tudo l\u00e1, em detalhes, muitas vezes nada honrosos para seus personagens, mas que d\u00e3o um panorama claro e devastador da m\u00e1quina de sonhos chamada Hollywood.<\/p>\n

Hoje em dia, apenas George Lucas e Martin Scorsese continuam na ativa. Enquanto o primeiro adota o discurso, c\u00ednico ou ing\u00eanuo, decida o leitor, de que os blockbusters permitem a exibi\u00e7\u00e3o dos chamados filmes de arte em grandes cadeias de cinema, Scorsese segue sua vida, tendo sido agraciado com o Oscar de melhor diretor em 2006 por “Os Infiltrados”. Quanto aos que sobreviveram, para a ind\u00fastria do cinema, \u00e9 quase como se estivessem mortos.<\/p>\n

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por Ismael Machado<\/a><\/strong><\/p>\n

“Sem Destino”, “O Poderoso Chef\u00e3o”, “O Exorcista”, “Chinatown”, “Um Estranho no Ninho”, “Bonnie and Clyde”, “Shampoo”, “Guerra nas Estrelas”, “Um Dia de C\u00e3o”, “Caminhos Perigosos”, “O Franco Atirador”, “Touro Indom\u00e1vel”, “Taxi Driver”: a lista pode ser maior. \u00c9 maior. Mas estes filmes listados acima s\u00e3o alguns dos longas que acabaram por revolucionar o cinema hollywoodiano na d\u00e9cada de 1970 e que s\u00e3o uma refer\u00eancia b\u00e1sica a quase tudo o que ainda vemos de bom e de ruim atualmente nos tel\u00f5es.<\/p>\n

Por tr\u00e1s desses filmes jovens diretores que estavam entre o idealismo, a porra-louquice, a genialidade, o egocentrismo elevado aos p\u00edncaros e uma vontade danada de fazer cinema de um \u2018jeito diferente\u2019 do que at\u00e9 ent\u00e3o era feito no que chamavam de \u2018Velha Hollywood\u2019.<\/p>\n

Denis Hopper, Warren Beatty, Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Robert Altman, William Friedkin e mais um punhado de outros nomes que viriam a se tornar legendas do cinema s\u00e3o os protagonistas desta hist\u00f3ria que por si s\u00f3 renderia um excelente roteiro cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

E quem conta os bastidores de tudo isso \u00e9 o jornalista Peter Biskind no excelente livro \u201cComo a Gera\u00e7\u00e3o Sexo, Drogas e Rock and Roll Salvou Hollywood\u201d, que mais de dez anos depois de lan\u00e7ado nos Estados Unidos ganha uma edi\u00e7\u00e3o brasileira, cortesia da editora Intrinseca. A tradu\u00e7\u00e3o \u00e9 da jornalista Ana Maria Bahiana, o que por si s\u00f3 j\u00e1 confere um carimbo de qualidade.<\/p>\n

\u201cComo a Gera\u00e7\u00e3o Sexo, Drogas e Rock and Roll Salvou Hollywood\u201d \u00e9 um livro que disseca de forma alucinada como alguns diretores e atores chutaram o balde dos velhos esquemas de se fazer filmes e foram, entre uma cheirada de coca\u00edna e uma transa orgi\u00e1stica, criando cl\u00e1ssicos atr\u00e1s de cl\u00e1ssicos, naquele que pode ser considerado como o mais criativo per\u00edodo hollywoodiano (principalmente se voc\u00ea n\u00e3o engole aquela conversa de cr\u00edticos ranhetas de que o per\u00edodo de ouro do cinema foi o da \u00e9poca dos musicais dos anos 40 ou dos filmes chat\u00edssimos e moralistas de Frank Capra).<\/p>\n

O mais interessante \u00e9 que o livro detalha como esses filmes foram feitos a partir das entranhas de seus bastidores. Por exemplo, como Coppola odiou ter de fazer “O Poderoso Chef\u00e3o”, porque achava que era o filme que desvirtuaria toda a ideia rom\u00e2ntica que ele tinha de ser um diretor \u2018autor\u2019. E como quase ningu\u00e9m da produ\u00e7\u00e3o confiava nele, o filme foi literalmente uma jornada infernal. Coppola n\u00e3o acreditava no sucesso e sequer foi ver a estreia do filme.<\/p>\n

Louco de pedra, Dennis Hopper quase leva todo mundo junto na sua insanidade durante todo o per\u00edodo de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o, roteiriza\u00e7\u00e3o, filmagem e montagem de “Sem Destino”, o filme que melhor representa a gera\u00e7\u00e3o Woodstock, um longa-metragem que custou uma ninharia e encheu os bolsos de quase todo mundo. Mas tamb\u00e9m quase arrastou para um abismo sem fim quem esteve nele envolvido, tamanha a quantidade de drogas, paran\u00f3ia, trai\u00e7\u00e3o, viol\u00eancia e alucina\u00e7\u00f5es que o cercaram. Consta que Hopper e Peter Fonda deixaram de se falar por anos ap\u00f3s esse sucesso.<\/p>\n

Filmes como “O Exorcista”, “O Poderoso Chef\u00e3o” e “Stars Wars” iniciaram o que viriam a ser a era dos blockbusters. S\u00f3 que, ao contr\u00e1rio dos atuais, esses traziam inova\u00e7\u00f5es no roteiro e na dire\u00e7\u00e3o. Um sopro de novidade e ousadia que paradoxalmente marcou o apogeu e o decl\u00ednio do poder dos diretores sobre suas pr\u00f3prias obras. Hollywood tremeu nas bases, sentiu seu poderio diminuindo, mas com a for\u00e7a da grana falando mais alto, domou tudo e o que se v\u00ea \u00e9 o cinema que se faz hoje onde para cada Tarantino, existem mil Camerons. \u00c9 a roda da vida.<\/p>\n

Peter Biskind \u00e9 jornalista, ex-editor executivo da revista Premiere, e autor de in\u00fameros livros que descrevem a vida em Hollywood, incluindo “Seeing is Believing” e “Gods and Monsters”. \u00c9 editor contribuinte da Vanity Fair e j\u00e1 escreveu na revista Rolling Stone e nos jornais The New York Times e The Washington Post. \u201cComo a Gera\u00e7\u00e3o Sexo, Drogas e Rock and Roll Salvou Hollywood\u201d revela a hist\u00f3ria secreta da era mais criativa de Hollywood num bate papo com diretores, produtores, estrelas, agentes, roteiristas, executivos dos est\u00fadios, esposas, ex-esposas e namoradas. Para ler e sentir saudade.<\/p>\n

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– Ismael Machado \u00e9 jornalista e mant\u00e9m uma coluna semanal no jornal Diario do Par\u00e1
\n– Gabriel Innocentini cursa jornalismo na Unesp de Bauru e assina o blog Eurogol<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"por Ismael Machado e Gabriel Innocentini\nPeter Biskind analisa o cinema no livro Como a Gera\u00e7\u00e3o Sexo, Drogas e Rock and Roll Salvou Hollywood, tradu\u00e7\u00e3o de Ana Maria Bahiana.\n [...]<\/a>","protected":false},"author":32,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4,9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3450"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/32"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3450"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3450\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3502,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3450\/revisions\/3502"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3450"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3450"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3450"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}