{"id":29977,"date":"2015-04-01T11:36:30","date_gmt":"2015-04-01T14:36:30","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=29977"},"modified":"2015-07-17T11:29:57","modified_gmt":"2015-07-17T14:29:57","slug":"entrevista-cabaret","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2015\/04\/01\/entrevista-cabaret\/","title":{"rendered":"Entrevista: Cabaret"},"content":{"rendered":"

\"\"por Marcelo Costa<\/a><\/strong><\/h3>\n

Durante um bate papo em agosto de 2010 (publicado aqui no Scream & Yell<\/a>), o produtor Iuri Freiberger contava animado sobre \u201cA Paix\u00e3o Segundo Cabaret\u201d, segundo disco dos cariocas do Cabaret, um \u00e1lbum que havia acabado de produzir: \u201cCreio que chegamos a um n\u00edvel de trabalho que, comparativamente, n\u00e3o deixa a desejar a nenhum disco feito fora do Brasil, e com qualidade que n\u00e3o \u00e9 costume ser ouvido nas produ\u00e7\u00f5es realizadas por aqui\u201d.<\/p>\n

Finada a grava\u00e7\u00e3o e a mixagem, com o disco pronto, o tempo foi passando, passando, passando, e nada do \u00e1lbum ganhar as ruas (ainda que, desde 2011, aparecesse aqui e ali em listas de melhores do ano). No primeiro semestre de 2014, M\u00e1rvio dos Anjos (voz e letras) decidiu colocar o disco para streaming, contando ao Amplificador<\/a>, do O Globo: \u201cA gente enfrentou diversos problemas internos, de v\u00e1rias naturezas\u201d.<\/p>\n

O lan\u00e7amento oficial de \u201cA Paix\u00e3o Segundo Cabaret\u201d, por\u00e9m, foi na virada de 2014 para 2015, quando, finalmente, os discos f\u00edsicos chegaram da f\u00e1brica, tornando o \u00e1lbum realidade. \u201cChegou mesmo? Rapaz, eu nem fui avisado, hehehe\u201d, brinca M\u00e1rvio em uma troca de e-mails que aprofunda a tem\u00e1tica conceitual de um \u00e1lbum que percorre as etapas da paix\u00e3o. \u201cCada can\u00e7\u00e3o seria uma etapa, uma fase vivida por algu\u00e9m que se deixa apaixonar\u201d, explica Marvio.<\/p>\n

A tem\u00e1tica escolhida permite que o disco soe atemporal fazendo com que \u201cA Paix\u00e3o Segundo Cabaret\u201d continue t\u00e3o urgente hoje quanto em 2010\/2011. Gravado por Iuri Freiberger na Toca do Bandido, no Rio, mixado no Est\u00fadio Casona, em Recife, e masterizado por Alex Wharton e J\u00falio Porto nos est\u00fadios Abbey Road, em Londres, \u201cA Paix\u00e3o Segundo Cabaret\u201d soa potente, arisco, nervoso, excelente. E merece ser ouvido alto, muito alto.<\/p>\n

No papo abaixo, M\u00e1rvio fala sobre o disco, relacionamentos, mercado, grandes gravadoras, rock nacional e muito mais. Acompanhado de Felipe Aranha (guitarras) e Marcelo Caldas (baixo) mais bateristas convidados, ele bate no peito: \u201cSituo o Cabaret como uma banda de rock, refr\u00e3o e palco. E a\u00ed te digo: onde houver espa\u00e7o para tudo isso, eu subo, canto e provo a voc\u00ea que existe espa\u00e7o para n\u00f3s\u201d. Como diria uma can\u00e7\u00e3o do primeiro disco deles, o palco n\u00e3o pode ser pouco. Com voc\u00ea, Cabaret.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Finalmente, “A Paix\u00e3o Segundo Cabaret” \u00e9 uma realidade. Lembro que ele chegou a aparecer em listas de Melhores do Ano em 2012 e 2013, e ainda nem tinha sido lan\u00e7ado oficialmente. O que aconteceu entre o final da produ\u00e7\u00e3o e o disco realmente sair?<\/strong>
\nChegou mesmo? Rapaz, eu nem fui avisado, hehehehehe. Pessoalmente, posso dizer que tenho boa parcela de culpa nisso. O Cabaret sempre foi uma banda autoproduzida, e quase sempre eu era o respons\u00e1vel pela produ\u00e7\u00e3o, agendamento de shows etc. O que aconteceu foi que, depois de termos feito um disco que consumiu muito de mim no processo criativo, eu n\u00e3o tinha condi\u00e7\u00f5es de retomar essa fun\u00e7\u00e3o. Eu sabia que tinha me tornado mais fr\u00e1gil psicologicamente depois da composi\u00e7\u00e3o desse disco, que n\u00e3o ia aguentar receber os “n\u00e3os” habituais da produ\u00e7\u00e3o, de batalhar espa\u00e7o em shows e festivais e ouvir recusas sem sofrer muito. Foi uma \u00e9poca dif\u00edcil, cheguei at\u00e9 a subir ao palco com uma sensa\u00e7\u00e3o de baixa autoconfian\u00e7a. Al\u00e9m disso, eu tamb\u00e9m fui promovido como jornalista e assumi responsabilidades a mais no jornal Destak. Abri o jogo para a banda e disse que n\u00e3o tinha mais como arcar com a produ\u00e7\u00e3o, que isso tinha que sair da minha m\u00e3o e ser terceirizado. Isso levou a discuss\u00f5es, des\u00e2nimos, at\u00e9 o ent\u00e3o baterista, Marcos Hermes, saiu da banda. No fim, s\u00f3 no ano passado conseguimos contornar isso.<\/p>\n

Isso parece um \u201cSome Kind of Monster\u201d, do Metallica, vers\u00e3o independente brasileira (risos). Como est\u00e1 a forma\u00e7\u00e3o atual? A Cabaret est\u00e1 pronta para voltar aos palcos? Esse disco deve soar muito bem ao vivo.<\/strong>
\nEu adoro esse document\u00e1rio, acho obrigat\u00f3rio. Mas o nosso caso \u00e9 mais simples. N\u00e3o h\u00e1 milh\u00f5es de d\u00f3lares envolvidos, \u00e9 basicamente estar apaixonado pelas can\u00e7\u00f5es e tocar. O Cabaret hoje \u00e9 Felipe Aranha (guitarra), Marcelo Caldas (baixo) e eu. A gente conta com excelentes ajudas para executar o disco: o onipresente Melvin Ribeiro nas guitarras de base, as backings Natasha Nunes e Tatiana Rojas e, na bateria, temos nos alternado entre Cid Boechat, que foi o primeiro baterista do Cabaret, e o Iuri Freiberger, que produziu o disco. A banda virou um lugar para amigos se encontrarem no palco, e isso oxigenou bastante, principalmente nos momentos mais \u00e1rduos. E sim, ele soa muito bem ao vivo, porque as m\u00fasicas s\u00e3o muito diferentes. A cada troca de faixa, muda-se o sentimento, a inten\u00e7\u00e3o e a perspectiva. \u00c9 um show de cenas, as can\u00e7\u00f5es pedem um ator e a banda executa a troca de cen\u00e1rios e os movimentos de c\u00e2mera atrav\u00e9s do instrumental. A gente explora v\u00e1rios tipos de rock para criar as cenas, coisa que n\u00e3o inventamos: David Bowie, Queen, Blur, Faith No More, Pulp e Nick Cave & the Bad Seeds fazem isso h\u00e1 d\u00e9cadas.<\/p>\n

Uma das vantagens do disco \u00e9 que o tema \u00e9 absolutamente atemporal: essa por\u00e7\u00e3o tr\u00e1gica do amor ainda pode ser vista em milhares de situa\u00e7\u00f5es rom\u00e2nticas. Como surgiu a ideia de um disco tem\u00e1tico sobre as desventuras rom\u00e2nticas de um personagem?<\/strong>
\nSurgiu da minha pr\u00f3pria experi\u00eancia. Eu j\u00e1 tinha come\u00e7ado a escrever novas can\u00e7\u00f5es \u2013 “Dentro de Voc\u00ea”, por exemplo, j\u00e1 estava pronta \u2013, mas foi depois de um fim de relacionamento particularmente amargo que as coisas ficaram muito claras para mim. O nome do disco me tomou de assalto \u2013 “A Paix\u00e3o Segundo Cabaret” \u2013 e a\u00ed eu propus \u00e0 banda, e eles aceitaram. Expliquei que ia ser conceitual: eu ia fazer com a paix\u00e3o algo semelhante ao que a psicanalista Elizabeth Kubler-Ross fez com o processo do luto, que ela dividiu em cinco fases. Cada can\u00e7\u00e3o seria uma etapa, uma fase vivida por algu\u00e9m que se deixa apaixonar. Eu ia ter n\u00e3o apenas que cantar o sentimento como musicalmente a banda iria descrev\u00ea-lo. E a\u00ed surgiram essas “cenas” \u2013 o disco todo \u00e9 muito teatral.<\/p>\n

Muita gente alega que a maneira que as pessoas (principalmente a molecada) ouvem m\u00fasica hoje desconstr\u00f3i o formato \u201c\u00e1lbum\u201d: a pessoa ouve 10 segundos de uma can\u00e7\u00e3o, pula para outra de outro \u00e1lbum ou artista e o dia inteiro \u00e9 uma via-crucis musical. Como \u00e9 \u201cdefender\u201d um disco conceitual (que al\u00e9m de teatral tem tamb\u00e9m um pouco de \u00f3pera) nesse cen\u00e1rio?<\/strong>
\nTudo que poder\u00edamos fazer era um encarte que sugerisse a conex\u00e3o entre as m\u00fasicas, mas que n\u00e3o obrigasse \u00e0 imers\u00e3o na hist\u00f3ria. Eu tinha claro na cabe\u00e7a que as m\u00fasicas teriam que viver por si mesmas, independentemente do conceito do \u00e1lbum. O que se pode oferecer \u00e9 uma experi\u00eancia mais profunda a quem se interessar por essa camada “oper\u00edstica”, encadeada, das m\u00fasicas, mas que de maneira alguma \u00e9 determinante. Quem se interessar por ela talvez concorde que a \u00faltima justificativa para se fazer um disco hoje \u00e9 contar uma hist\u00f3ria. E talvez “A Paix\u00e3o Segundo Cabaret” seja uma autobiografia, sim, mas sobre muita gente.<\/p>\n

Apesar desse componente atemporal, o relacionamento rom\u00e2ntico entre as pessoas mudou radicalmente nos \u00faltimos 100 anos, e nos \u00faltimos 20 virou de cabe\u00e7a pra baixo. Como voc\u00ea v\u00ea a paix\u00e3o na era das redes sociais? Vale outro disco?<\/strong>
\n\u00c9 dif\u00edcil voc\u00ea se desviar de toda uma educa\u00e7\u00e3o para um modelo de paix\u00e3o rom\u00e2ntica, que nos \u00e9 passado por literatura, cinema e m\u00fasica, esse em que surge um amor que vale o sacrif\u00edcio de abandonar a in\u00e9rcia que se vive, seja ela a frustra\u00e7\u00e3o de uma vida de amores n\u00e3o correspondidos, seja o t\u00e9dio das rela\u00e7\u00f5es l\u00edquidas, aquilo que os antigos chamavam de devassid\u00e3o, orgia ou simplesmente promiscuidade. Enfim, um amor que nos salva, nos redime, um ideal que vem desde os romances de cavalaria. O personagem principal do disco vive as duas coisas. Na primeira m\u00fasica, “A Paix\u00e3o Segundo Cabaret”, ele \u00e9 um adolescente desiludido com o amor. Na segunda, “O Amor de Ningu\u00e9m”, ele j\u00e1 virou um trint\u00e3o acostumado a n\u00e3o se envolver. Sobre a paix\u00e3o nas redes sociais… n\u00e3o sei se elas jogam algo novo. Acho que as velocidades se intensificam, para o bem e para o mal. Rola tanto a acelera\u00e7\u00e3o da pega\u00e7\u00e3o via Tinder quanto uma lentid\u00e3o insuport\u00e1vel do processo de desapego, a coisa de ser atacado no
\nFacebook pela foto de algu\u00e9m que voc\u00ea gostaria de estar esquecendo, o que retarda a sa\u00edda, aprofunda o rancor. Rede social \u00e9 aquele neg\u00f3cio em que todo mundo est\u00e1 obrigatoriamente bem; numa sociedade em que todo mundo lida muito mal com a ideia de digerir a melancolia, acho que a paix\u00e3o ali tende a ser profundamente destrutiva quando se instala, porque sua trag\u00e9dia \u00e9 travestida com selfies gloriosas, frases de autoestima e todo um mundo de pequenas fraudes, em nome da perp\u00e9tua euforia. N\u00e3o sei se vale outro CD, mas ainda precisa no m\u00ednimo de um manual de instru\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Nesse quesito \u201cmanual de instru\u00e7\u00f5es\u201d, pode-se dizer que “A Paix\u00e3o Segundo Cabaret” \u00e9 um comp\u00eandio para entender a cabe\u00e7a (e o cora\u00e7\u00e3o) de um homem? Ou seja, \u00e9 um disco muito mais masculino que feminino (pra entrarmos num dos grandes debates atuais)?<\/strong>
\nN\u00e3o sei, eu ainda me impressiono com os limites disso. Vejo que muitas mulheres gostam, por exemplo, de “Nada Vai Ser Amor”, que tem versos como “Garota, hoje eu chego \u00e0s dez\/e quero voc\u00ea nua aos meus p\u00e9s” e “eu tenho coisas a propor:\/vou te ensinar uma outra dor\/e nada vai ser amor”. Se bem que, com o sucesso de “Cinquenta Tons de Cinza”, n\u00e3o deveria me surpreender. Talvez a separa\u00e7\u00e3o do lugar entre o masculino e o feminino hoje seja cada vez menos poss\u00edvel. Eu tava pensando aqui: “Um Dia no Para\u00edso” \u00e9 uma m\u00fasica sobre obsess\u00e3o, que eu escrevi um pouco sob efeito do tr\u00e1gico sequestro de Elo\u00e1, em Santo Andr\u00e9 (ela foi sequestrada pelo namorado em casa e acabou morta durante o resgate: “Invado teu edif\u00edcio e n\u00e3o tenho pressa de ir embora\/e agora o maior perigo \u00e9 voc\u00ea me querer do lado de fora”). Ela me parecia uma m\u00fasica masculina, mas depois eu percebi que v\u00e1rios relacionamentos l\u00e9sbicos que acompanhei tinham a obsess\u00e3o e a urg\u00eancia. E a\u00ed acho que n\u00e3o \u00e9 tanto o masculino e feminino, porque a paix\u00e3o doentia anula o apaixonado, subtrai a ess\u00eancia do que ele \u00e9: ele se deixa definir pelo alvo da paix\u00e3o. Homens deixam de ser homens e mulheres deixam de ser mulheres para serem oferendas, no altar de um deus ou deusa que quase nunca escuta.<\/p>\n

Uma pergunta inevit\u00e1vel: como voc\u00ea se sente ouvindo Ney Matogrosso cantando uma can\u00e7\u00e3o sua? Como rolou a aproxima\u00e7\u00e3o e a grava\u00e7\u00e3o?<\/strong>
\nAbsolutamente realizado. A m\u00fasica era perfeita para ele, ele foi generoso demais ouvindo e topando gravar e isso foi o carimbo que eu precisava como compositor. Era o selo de garantia dado por um \u00eddolo, um cara que continua absolutamente necess\u00e1rio e atual. O lan\u00e7amento do disco era algo que a gente devia no m\u00ednimo a ele. E digo mais: de l\u00e1 para c\u00e1, ele gravou com muita gente, mas o Cabaret deu sorte: nenhum desses duetos ficou t\u00e3o sensual, perigoso e roqueiro quanto “Dentro de Voc\u00ea”. Uma amiga me levou ao camarim de um show dele, em 2006. Ali eu pedi o contato dele e ele topou ouvir o primeiro disco do Cabaret, sem que houvesse qualquer compromisso. Depois, eu o entrevistei para a Rolling Stone em 2007, batemos um grande papo, mas eu ainda n\u00e3o tinha escrito “Dentro de Voc\u00ea”. No ano seguinte, a banda come\u00e7ou a pensar o repert\u00f3rio do disco, e eu resolvi oferecer a m\u00fasica pra ele, e ela j\u00e1 era a melhor do \u00e1lbum. Gravamos a base com a minha voz e eu deixei na casa dele. Quando ele me ligou dizendo que topava, eu estava trabalhando no “Jornal do Brasil”. Minha vontade foi de sair gritando, largar a porra do jornal e correr pelado.<\/p>\n