![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/sonic1.jpg\" "\\"sonic1\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
por Marcelo Costa<\/strong><\/p>\n A primeira coisa que olho quando coloco o CD no aparelho \u00e9 seu tempo de dura\u00e7\u00e3o: 45m38s. Fa\u00e7o isso porque s\u00f3 sete can\u00e7\u00f5es comp\u00f5e “Murray Street” e o receio de viagens inaud\u00edveis toma conta do ambiente. Audi\u00e7\u00e3o feita, sorriso no rosto. Da bela abertura com “The Empty Page” at\u00e9 a derradeira “Sympathy For The Strawberry”, tudo soa Sonic Youth ao mesmo tempo que soa levemente (mas bem leve mesmo, ok) pop.<\/p>\n “Murray Street” \u00e9 a segunda parte da trilogia nova-iorquina iniciada com “NYC Ghost & Flowers” (2000) e marca a estreia de Jim O’Rourke como membro fixo da banda assumindo o baixo e guitarras ocasionais. Jim j\u00e1 vinha trabalhando com o Sonic Youth h\u00e1 tempos, na produ\u00e7\u00e3o dos \u00e1lbuns (ali\u00e1s, foi ele que ajudou Jeff Tweedy a desconstruir o alt country no \u00faltimo \u00e1lbum do Wilco, “Yankee Hotel Foxtrot”). O resultado dessa uni\u00e3o \u00e9 inspirado. Lembra muito, mas muito mesmo, Pavement. Mas tamb\u00e9m lembra Velvet Underground, R.E.M. e Flaming Lips…<\/p>\n “Murray Street” \u00e9 o 16\u00ba \u00e1lbum em 21 anos de carreira do Sonic Youth. A trilogia nova-iorquina foi bastante influenciada pelos atentados de 11\/09. O nome do \u00e1lbum denomina a rua onde fica o est\u00fadio da banda, pr\u00f3xima da \u00e1rea atacada. T\u00e3o pr\u00f3xima que foi onde um dos motores dos avi\u00f5es que se chocaram \u00e0s Torres G\u00eameas foi cair. A banda preparava o \u00e1lbum no per\u00edodo do ataque (Jim O’Rourke dormia no est\u00fadio no momento) e as grava\u00e7\u00f5es tiveram que ser suspensas at\u00e9 que a \u00e1rea fosse liberada novamente, j\u00e1 que instrumentos, fitas master e todo o material da banda estava no est\u00fadio.<\/p>\n Se algumas letras citam o incidente, nas m\u00fasicas a op\u00e7\u00e3o foi a melodia. A bateria surge abafada em quase todas as can\u00e7\u00f5es, abrindo espa\u00e7o para longos improvisos em forma de dedilhados lembrando uma pequena \u00f3pera rock (se n\u00e3o for).<\/p>\n Abertura com guitarra dedilhada e bateria abafada. J\u00e1 na primeira frase do \u00e1lbum, Thurston Moore despista: “These are the words, but not the truth”. A guitarra segue leve, abafada. O vocal carrega a can\u00e7\u00e3o at\u00e9 o solo ensurdecedor. O refr\u00e3o volta e tudo soa abafado novamente, mas mel\u00f3dico como o Sonic Youth poucas vezes foi. Lembra Velvet e Byrds. O vocal de Thurston \u00e9 calmo.<\/p>\n Segue na mesma linha de “The Empty Page”, tanto na melodia quanto na letra. Um riff grudento encharcado de microfonia desliza por baixo da voz de Thurston. Mais de seis minutos que alternam um vocal melodioso de Thurston com riffs abafados e viradas guitarreiras.<\/p>\n Bateria \u00e0 frente com riffs raivosos na abertura desembocam em guitarras dedilhadas e bateria cadenciada. \u00c9 o velho Sonic Youth experimentando levar a melodia at\u00e9 onde ela permitir. Da melodia mais lenta at\u00e9 guitarras que soam como trov\u00f5es, a can\u00e7\u00e3o segue ao infinito, mais precisamente, 7m e 56s.<\/p>\n Faixa mais longa do \u00e1lbum e uma das melhores. As guitarras duelam entre si em busca de aten\u00e7\u00e3o. O vocal, agora de Lee Ranaldo, segue na mesma linha das anteriores, assim com a melodia, at\u00e9 o quarto minuto, quando toneladas de microfonia s\u00e3o sobrepostas em ambos os canais. A can\u00e7\u00e3o come\u00e7a a ressurgir da demoli\u00e7\u00e3o (n\u00e3o a toa, a letra \u00e9 a a que mais remete aos ataques ao WTC) amparada em dedilhados. Quando tudo parece que voltar\u00e1 ao normal, novo ataque aos t\u00edmpanos que levam a can\u00e7\u00e3o em longos improvisos e apitos de microfonia at\u00e9 o d\u00e9cimo primeiro minuto.<\/p>\n Thurston volta a assumir o vocal nesta que \u00e9 a mais porrada do \u00e1lbum e a melhor. A letra cita Lou Reed, as belas garotas de Nova York e diz “I dead by the beauty of strangers \/ In horror my eye-head transforms them into smiling \/ beatific room mates from dust to dust they create rock and roll” enquanto a atmosfera \u00e9 preenchida com muita microfonia e deve ensurdecer ao vivo. Traz, ainda, Donald Dietrich e James Sauter no saxophone al\u00e9m de cachorros latindo por baixo da demoli\u00e7\u00e3o guitarreira.<\/p>\n Cantada por Kim Gordon, traz a bateria \u00e0 frente novamente. As guitarras brincam, por baixo, com microfonias e riffs desconexos. Chega a soar punk quando Kim canta “I hate you and your fishy friends, I hate you and it never ends” com a bateria acelerada acompanhando. A mais curta can\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum.<\/p>\n Outra cantada por Kim, a faixa que encerra “Murray Street” \u00e9 puro ru\u00eddo e lembra muito o \u00e1lbum “Daydream Nation” (1988). A bateria se faz mais presente novamente, as guitarras soam pregui\u00e7osas na condu\u00e7\u00e3o da melodia e o vocal de Kim \u00e9 um dueto consigo mesma. Perfeita para ouvir e dan\u00e7ar no escuro, como diz a letra.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/sonic2.jpg\" "\\"sonic2\\"")
<\/p>\nThe Empty Page<\/h2>\n
Disconnection Notice<\/h2>\n
Rain On Tin<\/h2>\n
Karen Revisited<\/h2>\n
Radical Adults Lick Godhead Style<\/h2>\n
Plastic Sun<\/h2>\n
Sympathy For The Strawberry<\/h2>\n