“It is because knowing what I know now, it’s hard to write about a love story with a broken heart.”<\/em><\/p>\n\u201cGirl in a Band: A Memoir\u201d, autobiografia de Kim Gordon lan\u00e7ada pela Dey Street Books em fevereiro, n\u00e3o \u00e9 um daqueles “tijolos” perfeitamente cronol\u00f3gicos que gastam cap\u00edtulos e cap\u00edtulos com cada assinatura de contrato, grava\u00e7\u00e3o de \u00e1lbum ou turn\u00ea internacional. Na verdade, \u00e9 dif\u00edcil rotular esse livro como a autobiografia de uma rockstar ou como a hist\u00f3ria de uma banda de sucesso. \u201cGirl in a Band: A Memoir\u201d \u00e9 um livro curto e confessional, escrito de maneira t\u00e3o crua que chega a deixar no leitor uma leve sensa\u00e7\u00e3o de voyeurismo. Como o Dom Casmurro de Machado de Assis, Kim tenta olhar para o passado (e dissecar momentos espec\u00edficos e escolhidos de maneira completamente subjetiva) para entender o que descobriu no presente. Procura no ru\u00eddo branco o tique taque da bomba que parecia ativada desde a sua juventude, e que, quando terminou sua contagem, implodiu seu casamento, sua banda e o amor que tinha pela costa leste dos Estados Unidos.<\/p>\n
Grande parcela dos livros autobiogr\u00e1ficos s\u00e3o hist\u00f3rias de sucesso, e, dessa maneira, \u00e9 fascinante ler (na era da autoajuda) uma intensa confiss\u00e3o de fracasso como a de Kim e do Sonic Youth. Essa hist\u00f3ria se torna, de maneira nada \u00f3bvia, ainda mais potente como autoajuda (fora de qualquer sentido derrogat\u00f3rio) porque revela a for\u00e7a da artista visual, cantora, baixista e compositora perante esse conjunto de ru\u00ednas e sua capacidade n\u00e3o de se reinventar (clich\u00ea), mas de permanecer fiel a tudo que acredita desde a juventude e a sua pr\u00f3pria voz e expressividade.<\/p>\n
Quem comprar \u201cGirl in a Band: A Memoir\u201d (“A Garota da Banda” no Brasil, lan\u00e7amento do selo #?F\u00e1brica231, da Editora Rocco) buscando novos insights sobre a carreira do Sonic Youth (uma banda t\u00e3o complexa que merece MUITOS insights e guias) pode se decepcionar. A m\u00fasica divide o protagonismo nas p\u00e1ginas com v\u00e1rios elementos, e os cap\u00edtulos sobre a banda est\u00e3o aglomerados no fim do livro, separados pelos t\u00edtulos de diferentes m\u00fasicas escritas e cantadas por Kim na discografia da banda. Ela se estende mais na an\u00e1lise e explica\u00e7\u00e3o dessas m\u00fasicas espec\u00edficas, como \u201cLittle Trouble Girl\u201d, \u201cTunic\u201d, \u201cKool Thing\u201d e \u201cSwimsuit Issue\u201d. O maior enigma, por\u00e9m, \u00e9 musical: a inser\u00e7\u00e3o de um cap\u00edtulo que cont\u00e9m apenas a letra completa de \u201cKotton Krown\u201d, do disco \u201cSister\u201d (1987). Esse cap\u00edtulo parece funcionar como um epit\u00e1fio ir\u00f4nico do casamento de Kim e Thurston. \u00c9 percept\u00edvel o simbolismo forte que o nome desse disco, \u201cSister\u201d, carrega para Kim \u2013 engloba sua rela\u00e7\u00e3o complicada e abusiva com o irm\u00e3o esquizofr\u00eanico, sua admira\u00e7\u00e3o por Karen Carpenter e seus ideais feministas.<\/p>\n
<\/object><\/p>\nKim tra\u00e7a constantemente um paralelo interessante entre o seu relacionamento com Thurston e seu amor pela cidade de Nova York. Dessa maneira, \u201cGirl in a Band: A Memoir\u201d conta a hist\u00f3ria de duas desilus\u00f5es amorosas \u2013 uma relativa a um homem, sua co-depend\u00eancia e seu caso extra-conjugal compulsivo, a outra relativa a uma cidade violenta e gentrificada, tomada pelo mundo pretensioso e falso da arte contempor\u00e2nea (um mundo que habita cada p\u00e1gina do livro). Tudo que era doce se torna amargo em um s\u00f3 golpe, com o fantasma do relacionamento habitando a cidade, e o fantasma da cidade se recusando a abandonar o relacionamento ap\u00f3s a mudan\u00e7a do casal para uma pequena cidade de Massachussets.<\/p>\n
“I’ve been reading about the italian architect and designer Aldo Rossi, who believed that cities never shake their histories, that they preserve the ghosts of their pasts through time.”<\/em><\/p>\nO retrato do casamento de Kim e Thurston \u00e9 bem unilateral e brutal \u2013 nomes s\u00e3o pouco ocultos, trope\u00e7os s\u00e3o apontados em hist\u00f3rias bem v\u00edvidas e descritas com clareza. Resta pouco espa\u00e7o para interpreta\u00e7\u00e3o enquanto Kim nos guia por sua jornada emocional. Sua postura passiva e conciliat\u00f3ria perante os homens da sua vida (seu irm\u00e3o, seu marido, sua banda) \u00e9 contrastada com seu poder de express\u00e3o na m\u00fasica e na arte, e abre espa\u00e7o para reflex\u00f5es sobre a opress\u00e3o feminina na sociedade e sobre a pr\u00f3pria vis\u00e3o midi\u00e1tica da postura “fria e desconectada” de Kim no palco, caracter\u00edstica que faz parte de sua imagem de \u00edcone no rock. Duas vis\u00f5es de arte est\u00e3o sempre sendo negociadas no livro: 1) a arte que surge condicionada por tudo que aconteceu com a pessoa e se torna espelho de quem ela \u00e9 na vida cotidiana 2) a arte que surge como escape e espa\u00e7o de invers\u00e3o completa de atitude, uma arte escapista que gera o par\u00e1grafo mais bonito do livro, sobre a experi\u00eancia de um show para o p\u00fablico.<\/p>\n
“Is what we get out of a performance today any different now than it was then? No, it’s the same thing: the need for transcendence, or maybe just a distraction – a day at the beach, a trip to the mountains – from humdrum life, boredom, pain, loneliness. Maybe that’s all performance ever was, really. An unending kiss – that’s all we ever wanted to feel when we paid money to hear someone play.”<\/em><\/p>\nQuem gosta de umas pitadas de pol\u00eamica nos livros autobiogr\u00e1ficos que l\u00ea n\u00e3o vai se decepcionar. Kim tra\u00e7a pequenos perfis de v\u00e1rias personalidades, cada uma com um tom espec\u00edfico. Kurt Cobain \u00e9 revelado como amigo e personalidade par, similar a de Kim, e Courtney Love recebe uma luz bem negativa nas descri\u00e7\u00f5es da escritora. Lana Del Rey \u00e9 apontada como algu\u00e9m que n\u00e3o sabe nada sobre Feminismo e replica interpreta\u00e7\u00f5es erradas do movimento, e o compositor Danny Elfman (ex-Oingo Boingo, autor de dezenas de trilhas sonoras e ex-namorado de Kim) \u00e9 tingido de nostalgia.<\/p>\n
Um trecho \u00e9 especial para o brasileiro. Kim separa o primeiro cap\u00edtulo de seu livro para descrever com detalhes o ambiente do infame show final do Sonic Youth, em Paul\u00ednia, no festival SWU em 2011. Como uma boa cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica, esse cap\u00edtulo far\u00e1 voc\u00ea rever o show inteiro e dessa vez ter uma experi\u00eancia completamente diferente. Os olhares, as posturas, tudo ganha novo sentido. E revendo o show, voc\u00ea se pegar\u00e1 fazendo o mesmo que Kim: escondido atr\u00e1s da difus\u00e3o de todos os pedais e efeitos, encontrando o tique taque da bomba armada.<\/p>\n
<\/object><\/p>\n– Ana Clara Matta (@_ana_c<\/a>) \u00e9 editora do Rock \u2018n\u2019 Beats<\/a> e do Ovo de Fantasma<\/a><\/p>\nLeia tamb\u00e9m:<\/strong><\/strong>aqui<\/a>) aqui<\/a>) aqui<\/a>) aqui<\/a>)– Claro Que \u00e9 Rock 2005: Sonic Youth cansa em um show sonolento (<\/span>aqui<\/a>)<\/span>– “Sonic Nurse” bate Keane e Muse, mas nada que o Sonic Youth j\u00e1 fez (<\/span>aqui<\/a>)<\/span>– \u201cBetween The Times And The Tides\u201d, um belo disco de Lee Ranaldo (<\/span>aqui<\/a>)<\/span>aqui<\/a>)– <\/span>Intimismo e espontaneidade valorizam \u201cSonic Youth: Sleeping Nights Awake\u201d (<\/span>aqui<\/a>)<\/span>– Sonic Youth no Top 7 Scream & Yell: Disco 2006 (<\/span>aqui<\/a>) <\/span>2009 (aqui<\/a>) Show 2009 ( aqui<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"por Ana Clara Matta\nO relato da implos\u00e3o de um casamento, de uma banda e do amor que Kim Gordom sentia pela costa leste dos Estados Unidos\n [...]<\/a>","protected":false},"author":17,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9,3],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29636"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/17"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29636"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29636\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":80242,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29636\/revisions\/80242"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29636"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29636"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29636"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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