![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/cohen2.jpg\" "\\"cohen2\\"")
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O mundo precisa de amor, ok? Humm, entre outras coisas, pode ser que sim, pode ser que n\u00e3o. Na verdade, o mundo precisa tomar vergonha na cara, assumir seus erros, deixar de choramingar pelos cantos, acreditar em um futuro melhor, e parar de reclamar enquanto este futuro n\u00e3o se transforma em realidade. E ouvir Leonard Cohen. Ele n\u00e3o \u00e9 o mais feliz dos caras que j\u00e1 pisaram no Planeta Terra (na verdade, ele deve estar nos \u00faltimos lugares da fila, se preparando para apagar o luz quando a Terra dizer adeus para o resto do espa\u00e7o), mas sabe falar de amor, se apaixonar, reclamar e sofrer com uma dignidade rara em tempos de relacionamentos politicamente corretos.<\/p>\n
Quando decidiu ser cantor, em 1967, Leonard Cohen j\u00e1 vinha de uma elogiada carreira como poeta. Ao se lan\u00e7ar no mundo pop com folk songs que exalavam amor e \u00f3dio, Cohen abria um territ\u00f3rio novo para a literatura, e esta inicia\u00e7\u00e3o se deu, principalmente, com a trilogia de \u00e1lbuns que chega agora, remasterizada, ao mercado, visando comemorar os 40 anos do primeiro disco do poeta canadense. “Songs of Leonard Cohen” (1967), “Songs From a Room” (1969) e “Songs of Love and Hate” (1971) trazem tudo o que voc\u00ea precisa ouvir de Leonard Cohen, n\u00e3o desmerecendo a discografia posterior, que deve ser redescoberta ap\u00f3s essa apresenta\u00e7\u00e3o inicial.<\/p>\n
A hist\u00f3ria toda come\u00e7a com o quase best of “Songs of Leonard Cohen”, \u00e1lbum que traz can\u00e7\u00f5es emblem\u00e1ticas como “Suzanne”, “Sisters of Mercy”, “So Long, Marianne” e “Hey, That’s No Way To Say Goodbye”. Cohen canta de forma jovial nesta estr\u00e9ia, modo que ele iria abandonar nos \u00e1lbuns posteriores em favorecimento de um modelo grave de cantar. A tristeza est\u00e1 presente, mas o encantamento \u00e9 not\u00e1vel desde os primeiros acordes de “Suzanne”, can\u00e7\u00e3o que narra a paix\u00e3o real do poeta por uma mulher casada, at\u00e9 seu encerramento, com “One of Us Cannot Be Wrong”, que traz o personagem da letra exibindo seu cora\u00e7\u00e3o a um doutor, que prescreve o nome da amada como cura para todo seu sofrimento. Nesta reedi\u00e7\u00e3o, duas b\u00f4nus das mesmas sess\u00f5es do \u00e1lbum: “Store Room” e “Blessed Is The Memory”, que ao contr\u00e1rio das dez faixas do disco, essencialmente ac\u00fasticas, trazem bateria, guitarra e \u00f3rg\u00e3o hammond.<\/p>\n
“Songs From a Room” inicia o processo de rendi\u00e7\u00e3o ao desespero que se concluir\u00e1 (e persistir\u00e1 aqui e acol\u00e1 na obra musical do bardo) com o \u00e1lbum seguinte, “Songs Of Love and Hate”. A produ\u00e7\u00e3o dos dois \u00e1lbuns, a cargo de Bob Johnston, torna o som mais grandioso com o acr\u00e9scimo de cordas, contrabaixo, guitarra e efeitos. Cohen praticamente se esconde na capa de “Songs From a Room”, que traz faixas luminosas como “Bird on the Wire”, “The Butcher”, “The Partisan” e “Tonight Will Be Fine”. Como b\u00f4nus dessa edi\u00e7\u00e3o, demos de “Bird on the Wire” (sem as cordas) e “You Know Who I Am”, que nada acrescentam a obra, mas servem como curiosidade em um bel\u00edssimo \u00e1lbum que funciona como ponte de liga\u00e7\u00e3o entre o acanhado compositor da estr\u00e9ia e o dram\u00e1tico interprete que surge no \u00e1lbum seguinte.<\/p>\n
O fundo do po\u00e7o coheniano encontra-se no poderoso “Songs Of Love and Hate”. A voz cavernosa do poeta se faz notar logo na faixa de abertura, “Avalanche” (n\u00e3o a toa, regravada por Nick Cave), cuja letra diz: “Voc\u00ea que deseja conquistar a dor, deve aprender o que me faz am\u00e1vel \/ as migalhas do amor que voc\u00ea me oferece, s\u00e3o as migalhas que eu deixei atr\u00e1s \/ sua dor n\u00e3o \u00e9 nenhuma credencial aqui, \u00e9 apenas a sombra, sombra de minha ferida”.<\/em> “Dress Rehearsal Rag” aparece em sua vers\u00e3o original, do ano anterior, inferior a oficial presente em “Songs Of Love and Hate”. J\u00e1 “Famous Blues Raincoat” (uma das cinco m\u00fasicas preferidas de Ian McCulloch, Echo and The Bunnymen, em todos os tempos) exibe o car\u00e1ter pessoal do disco: o poeta termina a letra assinando “Sinceramente, L. Cohen”.<\/em> H\u00e1 aqui – mais do que nos dois \u00e1lbuns anteriores – uma ironia que brilha tanto quanto a dor (seja na capa, que traz um Cohen barbudo e rindo abaixo do t\u00edtulo “Can\u00e7\u00f5es de Amor e \u00d3dio”; seja nas letras, como na brincadeira dos versos de “Love Calls You By Your Name”).<\/p>\n Al\u00e9m de boa m\u00fasica, nestes tr\u00eas \u00e1lbuns que chegam remasterizados \u00e0s lojas, a poesia de Leonard Cohen (hoje com 72 anos) ganha um acompanhamento especial: letras (ou poesias, como queira, leitor) desenhos de pr\u00f3prio punho e fotos de \u00e9poca selecionadas pelo pr\u00f3prio poeta. E um texto ilustrativo, que analisa a produ\u00e7\u00e3o de cada um dos tr\u00eas discos, assinado por Anthony DeCurtis, editor da Rolling Stone americana. “Songs of Leonard Cohen”, “Songs From a Room” e “Songs of Love and Hate” servem para explicar a devo\u00e7\u00e3o de gente como Michael Stipe (R.E.M.), Bono (U2), Jarvis Cocker (Pulp), Nick Cave, Morrissey, Ian McCulloch, Renato Russo (que gravou uma vers\u00e3o de “Hey, That’s No Way To Say Goodbye”, registrada no CD p\u00f3stumo “O \u00daltimo Solo”) e Jeff Buckley a este homem. O mundo precisa de amor, ok. Mas de \u00f3dio tamb\u00e9m. N\u00e3o sejamos c\u00ednicos. Ou melhor: sejamos. Leonard Cohen viu o futuro, leitor: \u00e9 violento. Preste muita aten\u00e7\u00e3o nesse homem, e olhe dos dois lados quando for atravessar a rua.<\/p>\n Songs of Leonard Cohen<\/strong>, Leonard Cohen (Columbia\/Sony\/BMG\/Legacy)
\nSongs From a Room<\/strong>, Leonard Cohen (Columbia\/Sony\/BMG\/Legacy)
\nSongs of Love and Hate<\/strong>, Leonard Cohen (Columbia\/Sony\/BMG\/Legacy)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"por Marcelo Costa\nQuando decidiu ser cantor, em 1967, Leonard Cohen j\u00e1 vinha de uma elogiada carreira como poeta. Ao se lan\u00e7ar no mundo pop com folk songs…\n [...]<\/a>","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/296"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=296"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/296\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":484,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/296\/revisions\/484"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=296"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=296"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=296"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}