{"id":28893,"date":"2015-01-28T10:03:48","date_gmt":"2015-01-28T13:03:48","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=28893"},"modified":"2024-01-10T18:16:08","modified_gmt":"2024-01-10T21:16:08","slug":"tres-filmes-cbgb-svengali-e-nick-cave","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2015\/01\/28\/tres-filmes-cbgb-svengali-e-nick-cave\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas filmes: CBGB, Svengali e Nick Cave"},"content":{"rendered":"

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\u201cCBGB\u201d, de Randall Miller (2013)
\npor Marcelo Costa<\/a><\/strong>
\nHer\u00f3i cultural da estirpe do irland\u00eas Terri Hooley<\/a>, dono da loja Good Vibrations, e do brit\u00e2nico Tony Wilson<\/a>, jornalista respons\u00e1vel pela Factory Records, o norte-americano Hilly Kristal, um ex-gerente do reduto de jazz Village Vanguard, no Greenwich Village, j\u00e1 contabilizava duas fal\u00eancias quando decidiu abrir o CBGB & OMFUG (Country, Bluegrass and Blues and Other Music For Uplifting Gormandizers) numa das \u00e1reas mais barra pesadas de Manhattan. Em 33 anos de funcionamento (1973\/2006), o palco da casa recebeu mais de 50 mil bandas tornando-se um dos lugares m\u00edticos da cultura rock ao dar espa\u00e7o a nomes como Television, Patti Smith, Blondie, The Police, Iggy Pop e, claro, Ramones. Esta vers\u00e3o romanceada da hist\u00f3ria de Hilly Kristal e do CBGB tem dire\u00e7\u00e3o e roteiro de Randall Miller (o segundo dividido com Jody Savin) e peca por excessiva estiliza\u00e7\u00e3o e uma limpeza fotogr\u00e1fica que n\u00e3o valoriza a tosqueira do lugar respons\u00e1vel por um dos banheiros mais imundos do mundo. Inspirado nos desenhos da Punk Magazine, de John Holmstrom e Legs McNeil (que viria a escrever a b\u00edblia \u201cMate-Me Por Favor\u201d), o roteiro infantiliza a hist\u00f3ria, como se Dead Boys, Iggy Pop e Ramones estivessem num epis\u00f3dio da s\u00e9rie Batman, nos anos 60. Tal qual \u201cSid & Nancy<\/a>\u201d (1986), de Alex Cox, \u201cCBGB\u201d falha ao suavizar a tempestade delinquente punk, desenhando seus personagens como seres inocentes e pueris, mais c\u00f4micos que perigosos. Ainda assim, o filme tem como m\u00e9rito lan\u00e7ar luz sobre a trajet\u00f3ria heroica de Hilly Kristal, que compartilha com Terri Hooley e Tony Wilson o desinteresse por finan\u00e7as que tamb\u00e9m impediu os dois \u201camigos\u201d de construir um imp\u00e9rio. Kristal teve seu valor reconhecido pelos Talking Heads, que o homenageou no Hall da Fama, em 2002. Ainda que com uma boa sele\u00e7\u00e3o de c\u00f3pias adolescentes de David Byrne, Sting, Joey Ramone e Iggy Pop se divertindo em cena (apenas Lou Reed deixar a desejar) e uma trilha sonora impec\u00e1vel, o filme de Randall Miller n\u00e3o consegue honrar a hist\u00f3ria do CBGB.<\/p>\n

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\u201cSvengali\u201d, de John Hardwick (2013)
\npor Andr\u00e9 Fiori<\/a><\/strong>
\nA palavra Svengali define algu\u00e9m com forte poder de persuas\u00e3o, sedutor, que domina outra pessoa, for\u00e7ando-a a fazer o que ele quer. No mundo da m\u00fasica, ela tamb\u00e9m \u00e9 usada para denominar empres\u00e1rios, managers, algo assim, como mostra \u201cSvengali\u201d, filme que focaliza o mundo das bandas e gravadoras independentes do indie-rock ingl\u00eas, j\u00e1 numa fase p\u00f3s internet. No Brasil saiu diretamente em DVD com o pouco imaginativo t\u00edtulo de “Gigantes do Rock” (no que n\u00e3o poderia estar mais errado). Dixie \u00e9 um sujeito fan\u00e1tico por m\u00fasica pop, que vive numa pequena cidade de Gales. S\u00f3 que, ao contr\u00e1rio de muita gente, ele n\u00e3o quer formar uma banda. Ele quer descobrir a pr\u00f3xima grande sensa\u00e7\u00e3o, e ser seu empres\u00e1rio (algo como Jimmy Rabbitte, personagem de “The Commitments”). N\u00e3o por acaso, seu grande \u00eddolo n\u00e3o \u00e9 Paul McCartney ou David Bowie, mas sim Alan McGee (criador do selo Creation, e mentor de Jesus and Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, Oasis e Libertines, dentre outros). Acompanhado de sua namorada Shell, Dixie toma coragem, junta suas economias e parte para Londres, atr\u00e1s do sucesso. Decepciona-se com um antigo amigo de Gales que trabalha em gravadora, mas consegue encontrar uma banda iniciante que ele considera promissora. E por um golpe de sorte conhece o pr\u00f3prio Alan McGee, que aparece fazendo o papel dele mesmo (e parece estar se divertindo muito com isso). Dixie passa por altos e baixos, sendo persistente ao m\u00e1ximo, e acaba percebendo que o \u201cmundo real\u201d pode ser bem diferente dos seus sonhos. H\u00e1 uma sequ\u00eancia curiosa, quando ele se candidata a vendedor da loja de discos Don’s Records, no bairro de Camden Town. A loca\u00e7\u00e3o foi feita numa loja que existe de verdade, a Out On The Floor. Por\u00e9m, o filme peca por ser um tanto ing\u00eanuo (assim como seu personagem central), e ainda que nem sempre consiga ser engra\u00e7ado como com\u00e9dia, \u00e0s vezes acerta satirizando as vaidades do mundo das gravadoras, da imprensa musical e das bandas, mostrando como este universo pode ser trai\u00e7oeiro. Para viciados em cultura pop assistir sem compromisso.<\/p>\n

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\u201cNick Cave: 20 Mil Dias na Terra\u201d, de Iain Forsyth e Jane Pollard (2014)
\npor Marcelo Costa<\/a><\/strong>
\nExemplar mistura de document\u00e1rio com fic\u00e7\u00e3o que deixa no ar uma aura de mist\u00e9rio que casa muito bem com o personagem retratado, \u201c20 Mil Dias na Terra\u201d flagra (apenas em teoria) um dia na vida de Nick Cave (o de n\u00famero 20 mil \/ 54 anos), desde quando o despertador toca e ele come\u00e7a a teorizar sobre a vida (\u201cEu acordo, eu escrevo, eu como, eu escrevo, eu assisto TV\u201d), passando por ensaios com os Bad Seeds (flagrados durante as grava\u00e7\u00f5es do que viria a ser o \u00e1lbum \u201cPush The Sky Away<\/a>\u201d, de 2013), visitas ao grande parceiro Warren Ellis, com quem Nick j\u00e1 dividiu a assinatura da trilha sonora de oito filmes e duas pe\u00e7as de teatro (n\u00e3o \u00e0 toa, Warren diz em certo momento: \u201cAcho que j\u00e1 almocei mais vezes com voc\u00ea do que com minha esposa\u201d) e interessantes conversas em trajetos de carro com o ator brit\u00e2nico Ray Winstone, com o ex-parceiro Blixa Bargeld (com quem Cave acerta contas pessoais) e com a cantora Kylie Minogue (\u201cSua miss\u00e3o \u00e9 aterrorizar a plateia?\u201d, ela questiona divertidamente em certo momento). Num dos melhores trechos do filme, Nick Cave conversa com o psic\u00f3logo Darian Leader, e fala sobre seu pai, sobre um show marcante de Nina Simone, religi\u00e3o, drogas e, principalmente, sobre seu maior medo: perder a mem\u00f3ria. A esposa Susie Cave ganha uma declara\u00e7\u00e3o de amor poderosa e os filhos, g\u00eameos, fazem uma pequena ponta assistindo com o pai ao filme \u201cScarface\u201d (1983), de Brian De Palma. A edi\u00e7\u00e3o de Jonathan Amos (\u201cScott Pilgrim Contra o Mundo\u201d, 2010) \u00e9 engenhosa e brilhante enquanto o roteiro, assinado pela dupla de diretores com Nick Cave, consegue fugir do didatismo, tanto cronol\u00f3gico quanto tem\u00e1tico, e, ainda assim, n\u00e3o soar voltado apenas para f\u00e3s. O mote \u00e9 despir a persona criativa de Nick Cave sem desvendar seu mist\u00e9rio, muito pelo contr\u00e1rio, engrandecendo-o. Entre \u00f3timas passagens musicais, bela fotografia e algumas mem\u00f3rias, \u201cNick Cave: 20 Mil Dias na Terra\u201d se posiciona, ao lado de \u201cPulp: A Film About Life, Death & Supermarkets<\/a>\u201d (2014), com um dos melhores filmes musicais do cinema recente.<\/p>\n