{"id":26756,"date":"2014-09-30T16:33:07","date_gmt":"2014-09-30T19:33:07","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=26756"},"modified":"2018-06-20T19:41:05","modified_gmt":"2018-06-20T22:41:05","slug":"o-documentario-sobre-o-big-sta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2014\/09\/30\/o-documentario-sobre-o-big-sta\/","title":{"rendered":"Um document\u00e1rio sobre o Big Star"},"content":{"rendered":"

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por Bruno Capelas<\/a><\/strong><\/p>\n

Era uma vez uma banda de rock cujo nome tinha como inspira\u00e7\u00e3o um supermercado de sua cidade, Memphis, nos Estados Unidos, e que era contratada de uma gravadora respons\u00e1vel por grandes hinos da soul music. Apesar de ter gravado algumas das mais belas m\u00fasicas dos anos 1970 em seu primeiro disco, atraindo aplausos de boa parte da cr\u00edtica na \u00e9poca, a tal banda nunca chegou ao estrelato \u2013 culpa de “problemas de distribui\u00e7\u00e3o” e, posteriormente, pela fal\u00eancia do selo a qual pertencia. Entretanto, mesmo escondidas pela poeira do tempo, tais can\u00e7\u00f5es fizeram a cabe\u00e7a de muitos jovens m\u00fasicos durante as duas d\u00e9cadas seguintes, o que as fez ganhar sobrevida e incluir a tal banda no “Grande Livro da Hist\u00f3ria do Rock\u201d.<\/p>\n

Essa \u00e9 a hist\u00f3ria que conta \u201cNothing Can Hurt Me\u201d, document\u00e1rio que joga luz sobre a vida e a obra do Big Star. Dirigido por Drew DeNicola e Olivia Mori, o filme foi lan\u00e7ado em 2012 nos Estados Unidos, correu o mundo em diversos festivais e agora chega ao Netflix Brasil, legendado, servindo como boa introdu\u00e7\u00e3o aos n\u00e3o-iniciados no conjunto que fez Paul Westerberg, dos Replacements, cometer um verso como “Eu nunca viajo pra longe sem minha pequena grande estrela”.<\/p>\n

Logo de sa\u00edda, \u201cNothing Can Hurt Me\u201d procura situar o espectador no ambiente onde as coisas acontecem. Afinal, estamos falando de Memphis, a cidade onde Elvis Presley gravou pela Sun Records e onde surgiu a Stax, casa de nomes como Isaac Hayes, Booker T. & MG’s, Otis Redding e Wilson Pickett. Some esse cen\u00e1rio \u00e0 invas\u00e3o brit\u00e2nica do come\u00e7o dos anos 60 e ser\u00e1 f\u00e1cil entender o ponto de partida do Big Star: garotos tentando fazer um som com guitarras na garagem mais pr\u00f3xima.<\/p>\n

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Um deles, Alex Chilton, fugiu do col\u00e9gio para ser um \u00eddolo adolescente com sua primeira banda, os Box Tops: “The Letter”, seu primeiro hit, vendeu cerca de quatro milh\u00f5es de c\u00f3pias, enquanto outro deles, Chris Bell, aprendia a gravar o som perfeito brincando nos est\u00fadios Ardent. Depois que Chilton cansou dos Box Tops e voltou \u00e0 sua cidade, Bell o arregimentou para fazer parte de uma banda que tinha com os amigos Andy Hummel e Jody Stephens. Estava formado o Big Star, que em pouco tempo gravou seu primeiro disco, \u201c#1 Record\u201d, dentro dos mesmos est\u00fadios Ardent, \u00e0quela altura transformado em selo pop-rock da Stax.<\/p>\n

\u201cNothing Can Hurt Me\u201d falha em alguns aspectos, especialmente ao descrever com pouca profundidade a rela\u00e7\u00e3o entre os dois g\u00eanios da banda, tanto no campo pessoal como profissional. O document\u00e1rio tampouco desmistifica os tais \u201cproblemas de distribui\u00e7\u00e3o\u201d que levaram \u201c#1 Record\u201d a ser um fracasso de vendas em 1972, impedindo music\u00f3filos de todas as partes dos EUA de conhecer a banda que a cr\u00edtica elogiava tanto \u00e0 \u00e9poca.<\/p>\n

Al\u00e9m disso, o filme perde tempo com algumas hist\u00f3rias interessantes, mas que fogem ao que realmente importa para o espectador, como a vida do produtor Jim Dickinson (um dos grandes respons\u00e1veis pela porrada melanc\u00f3lica que \u00e9 o \u00e1lbum \u201cThird\u201d, gravado em 1974\/1975 j\u00e1 sem Bell e o baixista Hummel, e lan\u00e7ado oficialmente apenas em 1992, junto com \u201cI Am The Cosmus\u201d, o disco solo de Chris Bell gravado no mesmo per\u00edodo \u2013 o document\u00e1rio n\u00e3o fala dos lan\u00e7amentos, o que pode confundir ne\u00f3fitos), ou a porralouquice da cena de Memphis nos anos 70 (h\u00e1, entretanto, que se dar o devido desconto ao longa-metragem, cuja realiza\u00e7\u00e3o n\u00e3o pode contar com entrevistas de Bell, morto em 1978, e Chilton, falecido em mar\u00e7o de 2010).<\/p>\n

Mesmo assim, n\u00e3o se pode dizer que o document\u00e1rio n\u00e3o cumpra l\u00e1 sua fun\u00e7\u00e3o. Primeiro porque para os f\u00e3s dos riffs e das baladas do Big Star \u00e9 sempre uma grande emo\u00e7\u00e3o ouvir hinos como “September Gurls”, “Thirteen” ou “Ballad of El Goodo”. Segundo, e mais importante, porque nos faz questionar uma meia d\u00fazia de coisinhas sobre o neg\u00f3cio da m\u00fasica, e suas transforma\u00e7\u00f5es entre a \u00e9poca da banda e os dias de hoje. E, por fim, terceiro porque re\u00fane opini\u00f5es de um grupo expressivo de admiradores da banda como Lenny Kaye, Mike Mills, Norman Blake, Robyn Hitchcock al\u00e9m de integrantes do Flaming Lips, Jesus and Mary Chain e Posies, entre outros.<\/p>\n

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Alegada raz\u00e3o para o insucesso do Big Star, a falta de distribui\u00e7\u00e3o \u00e9 um problema que pouco atinge (ou n\u00e3o deveria atingir) os artistas do nosso tempo, uma vez que a m\u00fasica deixou de ser f\u00edsica para ser facilmente reproduzida em qualquer canto do mundo, a qualquer hora, e, recentemente, de maneira instant\u00e2nea (al\u00f4, Spotify!). Por outro lado, o que garantiu a sobreviv\u00eancia do Big Star at\u00e9 os dias de hoje (e faz a raz\u00e3o desse texto existir) \u00e9 justamente a qualidade de grava\u00e7\u00e3o e composi\u00e7\u00e3o de suas m\u00fasicas. Elas t\u00eam um som l\u00edmpido, bem gravado, e \u00e9 f\u00e1cil de enxergar, tanto em letras quanto em melodias, um trabalho feito com esmero, capaz de cativar quem ouve em poucos segundos (duvida? Fa\u00e7a o teste com “In The Street”, que tempos atr\u00e1s era a trilha de abertura do seriado That 70’s Show numa vers\u00e3o do Cheap Trick).<\/p>\n

Pode parecer presun\u00e7oso, mas um dos grandes problemas de 90% da m\u00fasica produzida nesses dias que correm \u00e9 justamente esse: al\u00e9m de muita coisa ser mal gravada (algo alegado por muitos artistas brasileiros nos \u00faltimos tempos, como aqui<\/a> e aqui<\/a>), boa parte dela \u00e9 produzida al\u00e9m do necess\u00e1rio, artificialmente, buscando o sucesso f\u00e1cil, ainda mais em um momento (ou j\u00e1 podemos falar em uma era) que o dinheiro ficou mais curto para a ind\u00fastria fonogr\u00e1fica e muito mais gente procura as luzes da cidade.<\/p>\n

\u00c9 preciso mais que isso, \u00e9 preciso, roubando um verso cl\u00e1ssico de Vin\u00edcius de Moraes, “por um pouco de amor numa cad\u00eancia \/ para se ver que ningu\u00e9m no mundo vence \/ a beleza que tem um ‘samba'”. Ou, como diz o baixista do Big Star Andy Hummel, em uma das sequ\u00eancias finais de \u201cNothing Can Hurt Me\u201d: “Eu sempre convivi com dois sonhos. O primeiro era de fazer o melhor disco do mundo, e o segundo era de ter sucesso comercial. Acontece que eu tive o primeiro muito mais vezes”.<\/p>\n