Bruno Lisboa<\/a><\/strong><\/p>\nO norte-americano Wes Anderson faz parte de uma gera\u00e7\u00e3o de cineastas que promoveu, na d\u00e9cada de 90, uma reformula\u00e7\u00e3o do modo em que cinema poderia e deveria ser visto: com perspectiva de futuro, mas nunca renegando o seu passado. No caso de Anderson, o cineasta vem utilizando esse pensamento desde \u201cPura Adrenalina\u201d (Bottle Rocket , 1996), seu primeiro longa (tendo como base um curta-metragem de dois anos antes).<\/p>\n
O aprendizado do cineasta tamb\u00e9m fez parte deste processo, no qual filme ap\u00f3s filme, Wes foi encontrado forma e estilo pr\u00f3prios, e isso pode ser percebido no salto entre \u201cTr\u00eas \u00e9 Demais\u201d (Rushmore, 1998) e \u201cOs Exc\u00eantricos Tenenbaums\u201d (The Royal Tenenbaums, 2001), a obra que definiu o estilo que o consagraria: roteiro multifacetado e carregado de personagens cativantes, divertidos e ao mesmo tempo estranhos ao olhar comum, dire\u00e7\u00e3o de arte impec\u00e1vel e trilha sonora marcante.<\/p>\n
Definida a premissa, Wes Anderson seguiu a sua carreira alternando momentos de gl\u00f3ria como em \u201cO Fantastico Sr. Raposo\u201d (Fantastic Mr. Fox, 2009) e \u201cMoonrise Kingdom\u201d (2012) com outros de menor brilho, mas ainda assim interessantes, como \u201cA vida marinha com Steve Zissou\u201d (The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004) e \u201cViagem a Darjeeling\u201d (\u201cThe Darjeeling Limited\u201d, 2007). 2014 \u00e9 o ano de \u201cO Grande Hotel Budapeste\u201d (The Grand Budapest Hotel).<\/p>\n
Wes Anderson assina o roteiro, simples, a partir de uma hist\u00f3ria que desenvolveu com Hugo Guinness, ilustrador e escritor com quem j\u00e1 havia trabalhado em \u201cTenenbaums\u201d e \u201cSteve Zissou\u201d, e conduz o espectador pela m\u00e3o por seu grandioso universo cinematogr\u00e1fico. O foco desta obra reside em Monsieu Gustave H. (Ralph Fiennes), concierge do famoso, por\u00e9m agora decadente Hotel Budapeste, cuja lend\u00e1ria coordena\u00e7\u00e3o dos trabalhos lhe rendeu ares m\u00edticos.<\/p>\n
A partir deste centro, o roteiro abre um leque de op\u00e7\u00f5es numa gama vasta de personagens em que se destacam um jovem escritor (Jude Law), vil\u00f5es (Adrien Brody e Willian Dafoe), um militar (Edward Norton), o jovem e fiel escudeiro de Gustave (o brilhante Toni Revolori), um velho amigo (o sempre presente Bill Murray) e a amante (a fisicamente irreconhec\u00edvel Tilda Swinton) s\u00e3o alguns deles. Mesmo que a maioria surja de forma breve na hist\u00f3ria, o elenco d\u00e1 o tom e imprime ritmo e beleza ao filme mesclando doses de humor com mist\u00e9rio.<\/p>\n
Tecnicamente este \u00e9, talvez, o filme em que Wes Anderson tenha melhor colocado em pr\u00e1tica todo o seu vasto e diverso conhecimento de dire\u00e7\u00e3o, pois tomadas longas e sem corte, cen\u00e1rios compostos de forma impec\u00e1vel (dosando de forma equilibrada cores e ilumina\u00e7\u00e3o) e anima\u00e7\u00f5es convivem em harmonia e \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o reparar cada detalhe impresso a cada mudan\u00e7a de loca\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Em termos de trilha, o trabalho de Alexandre Desplat (com quem Anderson j\u00e1 havia trabalho em \u201cMoonrise Kingdom\u201d e \u201cO Fantastico Sr. Raposo\u201d, e cujo curr\u00edculo inclui dezenas de sucessos como \u201cA Hora Mais Escura\u201d, \u201cArgo\u201d, \u201cA \u00c1rvore da Vida\u201d, \u201cA Rainha\u201d e \u201cO Discurso do Rei\u201d) aposta em pe\u00e7as cl\u00e1ssicas criadas pelo pr\u00f3prio compositor que, somado ao resgate de can\u00e7\u00f5es folcl\u00f3ricas russas executadas pela Osipov State Russian Folk Orchestra, cria a ambienta\u00e7\u00e3o correta para o car\u00e1ter retr\u00f4 do filme.<\/p>\n
Ao se manter fiel ao seu modo operante de trabalho e a sua abrangente vis\u00e3o de mundo, Wes Anderson segue em voga produzindo o que de melhor sabe fazer: cinema popular, com grande apelo t\u00e9cnico e comovente a cada frame.<\/p>\n
<\/embed><\/object><\/p>\n– Bruno Lisboa (@brunorplisboa<\/a>) \u00e9 redator e colunista do pignes.com<\/a><\/p>\nLeia tamb\u00e9m:<\/strong>aqui<\/a>) aqui<\/a>) aqui<\/a>) aqui<\/a>) aqui<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Wes Anderson segue produzindo o que melhor sabe fazer: cinema popular comovente de grande apelo t\u00e9cnico\n [...]<\/a>","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[1010],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25828"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25828"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25828\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":39784,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25828\/revisions\/39784"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25828"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25828"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25828"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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