{"id":25461,"date":"2014-06-09T21:09:39","date_gmt":"2014-06-10T00:09:39","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=25461"},"modified":"2024-08-27T13:41:12","modified_gmt":"2024-08-27T16:41:12","slug":"cds-bunnymens-springsteen-e-mould","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2014\/06\/09\/cds-bunnymens-springsteen-e-mould\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: Echo and The Bunnymen, Bruce Springsteen e Bob Mould"},"content":{"rendered":"

por Marcelo Costa<\/strong><\/p>\n

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\u201cMeteorites\u201d, Echo and The Bunnymen (429 Records)<\/strong>
\nO 12\u00ba \u00e1lbum de est\u00fadio dos Bunnymen (11\u00ba com Ian McCulloch nos vocais) \u00e9, assim como \u201cWhat Are You Going to Do with Your Life?\u201d (1999), um disco solo do vocalista com o parceiro Will Sargeant \u201capenas\u201d acrescentando guitarras, e se n\u00e3o alcan\u00e7a a beleza e sinceridade do primeiro registro, ao menos aponta um horizonte digno, algo que o p\u00e1lido \u201cThe Fountain\u201d, de 2009, n\u00e3o cumpria. A boa nova pode ser percebida j\u00e1 no primeiro single do \u00e1lbum, \u201cLovers On The Run\u201d, com uma letra t\u00edpica de Ian (\u201cMeu destino \u00e9 nunca perceber o que voc\u00ea deixou para mim\u201d) sobre uma base mel\u00f3dica de teclados emulando cordas que remete diretamente aos tempos que n\u00e3o voltam mais de \u201cHeaven Up Here\u201d (1981), e tamb\u00e9m em can\u00e7\u00f5es como a clim\u00e1tica faixa t\u00edtulo (que impressiona pelos teclad\u00f5es g\u00e9lidos, mas carece de um baterista de m\u00e3o pesada) e \u201cConstantinople\u201d (o grande momento de Will Sargeant no \u00e1lbum ao lado de \u201cMarket Town\u201d, embora a can\u00e7\u00e3o perca for\u00e7a no refr\u00e3o). A sensa\u00e7\u00e3o geral \u00e9 de que a produ\u00e7\u00e3o de Youth (Killing Joke) peca ao juntar as pe\u00e7as deixando as can\u00e7\u00f5es frouxas (com a bateria em segundo plano), e n\u00fameros que, aparentemente, poderiam render mais, como \u201cNew Horizons\u201d (com o fiapo de voz de Ian caindo perfeito na letra, embora o arranjo n\u00e3o esteja a altura) e \u201cIs This A Breakdown\u201d (“O que eu quero? O que eu preciso? O que voc\u00ea tem para fazer meus olhos sangrarem?\u201d. canta Ian sobre uma base infantil, que n\u00e3o valoriza a boa letra) soam como uma demo esquecida dos melhores tempos da banda resultando num disco de altos e baixos.<\/p>\n

Nota: 6,5<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:
\n– Discografia comentada: sobre todos os discos do Echo and The Bunnymen (aqui<\/a>)
\n– Echo and The Bunnymen em S\u00e3o Paulo, 2010: o melhor show (1987 n\u00e3o conta) (aqui<\/a>)
\n– \u201cOcean Rain\u201d, do Echo and The Bunnymen, um dos melhores \u00e1lbuns j\u00e1 feitos (aqui<\/a>)<\/p>\n

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\u201cHigh Hopes\u201d, Bruce Springsteen (Sony Music)<\/strong>
\nNum primeiro momento, a op\u00e7\u00e3o de Bruce em vasculhar o ba\u00fa e regravar uma s\u00e9rie de can\u00e7\u00f5es abandonadas de seu repert\u00f3rio soou um desperd\u00edcio ap\u00f3s o acerto de \u201cWrecking Ball\u201d (2012), mas por mais que n\u00e3o tenha a unidade de um \u00e1lbum e soe uma colet\u00e2nea de raridades, \u201cHigh Hopes\u201d, 11\u00ba do chef\u00e3o a pousar na primeira posi\u00e7\u00e3o da Billboard, \u00e9 grandioso, e merece a mesma aten\u00e7\u00e3o dada a qualquer outro grande disco de Bruce. A faixa t\u00edtulo, escrita em 1987 por Tim Scott McConnell, j\u00e1 havia sido lan\u00e7ada no EP \u201cBlood Brothers\u201d, de 1995, mas a nova vers\u00e3o a coloca no bolso com metaleira, viol\u00e3o e guitarra (de Tom Morello, que participa de outras seis faixas do disco) muito mais vibrantes. A \u00f3tima “Harry’s Place” ficou de fora de \u201cThe Rising\u201d (2001, felizmente, pois n\u00e3o combinava com o \u00e1lbum) enquanto a hist\u00f3ria intensa de \u201cAmerican Skin (41 Shots)\u201d (2001 \u2013 j\u00e1 foi contada aqui<\/a>) ganhou mais for\u00e7a com a nova vers\u00e3o. \u201cJust Like Fire Would\u201d foi lan\u00e7ada em 1987 pelo grupo australiano The Saints, e Bruce espertamente manteve o clima oitentista (que, no seu caso, remete ao \u00e1lbum \u201cBorn in The USA\u201d) num dos melhores registros do disco. Das \u201ccan\u00e7\u00f5es perdidas\u201d, a empolgante \u201cFrankie Fell in Love\u201d, sobra de \u201cMagic\u201d (2007), em que Shakespeare diz a Einstein que a felicidade come\u00e7a com um beijo, se destaca, mas quem ultrapassar a introdu\u00e7\u00e3o orquestral exagerada de “Hunter of Invisible Game” encontrar\u00e1 uma grande can\u00e7\u00e3o. J\u00e1 no quesito covers, a vers\u00e3o de \u201cDream Baby Dream\u201d, do Suicide, que j\u00e1 encerrou v\u00e1rios shows de Bruce, \u00e9 a t\u00edpica can\u00e7\u00e3o que pode salvar um dia, uma vida, encerrando um grande \u00e1lbum.<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:
\n– Discografia comentada: sobre todos os discos de Bruce Springsteen (aqui<\/a>)
\n\u201cWrecking Ball\u201d, retrato do lado podre das pessoas em arranjos suntuosos (aqui<\/a>)
\n– Bruce Springsteen em S\u00e3o Paulo: um show inesquec\u00edvel, uma noite hist\u00f3rica (aqui<\/a>)<\/p>\n

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\u201cBeauty & Ruin\u201d, Bob Mould (Merge Records)<\/strong>
\nEx-Sugar e Husker D\u00fc, Bob Mould passou praticamente despercebido pelos anos 00, mas bastou virar a casa dos 50 anos, em 2010, para tomar um choque de adrenalina. O resultado foi \u201cSilver Age\u201d (2012) um disco brilhante que apareceu em diversas listas de melhores daquele ano. Passado o fantasma dos 50 anos, agora \u00e9 a vez de enfrentar a perda do pai, alco\u00f3latra e violento, e a pr\u00f3pria finitude em um grupo potente de 12 can\u00e7\u00f5es que soma pouco mais de 36 minutos e versa sobre beleza e ru\u00edna. Nada de festas no come\u00e7o do \u00e1lbum: o acerto de contas familiar abre o disco com a lenta e densa \u201cLow Season\u201c (\u201cVoc\u00ea sempre esteve l\u00e1 sangrando meu esp\u00edrito esgotado\u201d, diz o personagem da letra), acelera ainda de forma densa na ode a nega\u00e7\u00e3o de \u201cLittle Glass Pill\u201d e desemboca na pop song cativante \u201cI Don\u2019t Know You Anymore\u201d, can\u00e7\u00e3o sobre amizade e trai\u00e7\u00e3o. “Dan Saleh is Boss” \u00e9 punk rock tradicional enquanto \u201cNemeses Are Laughing\u201d versa sobre escurid\u00e3o e acerto de contas e \u201cThe War\u201d fecha o lado A do vinil orientando: \u201cN\u00e3o desista. N\u00e3o ceda\u201d. Ap\u00f3s a tempestade, calmaria, e a cantarol\u00e1vel \u201cForgiveness\u201d, conduzida por viol\u00e3o e bateria seca, abre com uma frase memor\u00e1vel: \u201cEu preciso te levantar antes que eu caia\u201d. A deliciosa \u201cTomorrow Morning\u201d \u00e9 um hino ao poder redentor da manh\u00e3 seguinte e \u201cFix It\u201d, outro punk rock sem firulas, finaliza um grande disco pregando que \u201cainda h\u00e1 tempo de encher seu cora\u00e7\u00e3o de amor\u201d num disco que come\u00e7a afundado no lodo da hora mais escura da madrugada e termina com o sol raiando anunciando um novo dia. Bob Mould segue em frente com um grande disco.<\/p>\n

Nota: 8,5<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:
\n– Entrevista (2013): Bob Mould fala de H\u00fcsker D\u00fc, Sugar e sobre envelhecer (aqui<\/a>)
\n– Bob Mould em uma das noites de rock\u2019n roll mais divertidas em S\u00e3o Paulo em 2013 (aqui<\/a>)
\n– Bob Mould retoma o formato power trio no grande \u00e1lbum \u201cSilver Age\u201d (aqui<\/a>)<\/p>\n