![\"\"](\"http:\/\/www.screamyell.com.br\/musicadois\/pearjjam_2006.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
“Pearl Jam”, Pearl Jam Em quinze anos de carreira, o \u00fanico “erro” do Pearl Jam foi ser “bom demais”, beirando a perfei\u00e7\u00e3o, isso l\u00e1 pelos idos de 1991, e mais precisamente at\u00e9 “Vitalogy”, terceiro disco do grupo, de 1994. Ap\u00f3s uma bomb\u00e1stica tr\u00edade de \u00e1lbuns (incluindo a estreia com “Ten”, de 1991, e “Vs.”, de 1993), a banda se acalmou no bom “No Code” (1996) e come\u00e7ou a mostrar sinais de cansa\u00e7o apenas em “Yield” (1998), o in\u00edcio de uma decad\u00eancia cujo ponto mais baixo foi exatamente o \u00faltimo \u00e1lbum de est\u00fadio do grupo, “Riot Act” (2002). Intitulado apenas “Pearl Jam”, o primeiro \u00e1lbum de in\u00e9ditas da turma de Eddie Vedder em quatro anos supera em qualidade o disco anterior, mas n\u00e3o \u00e9 a s\u00e9tima maravilha do mundo como a cr\u00edtica tem pintado por a\u00ed.<\/p>\n Tematicamente, “Pearl Jam” \u00e9 um reflexo agressivo da realidade e insatisfa\u00e7\u00e3o com o atual momento da pol\u00edtica norte-americana, tomado principalmente pela figura de Eddie Vedder, o carism\u00e1tico e engajado vocalista do grupo – famoso pelo apoio efetivo a candidatos alternativos para a presid\u00eancia dos EUA. Vedder t\u00eam por caracter\u00edstica lutar por ideais liberais, indo constantemente contra a ala conservadora da na\u00e7\u00e3o norte-americana, muitas vezes quebrando a cara. A reelei\u00e7\u00e3o de George W. Bush foi apenas uma destas derrotas ideol\u00f3gicas, e refletiu consideravelmente no novo trabalho do grupo.<\/p>\n J\u00e1 musicalmente, o novo disco pode ser comparado ao \u00e1lbum “Yield”. \u00c9 o velho retorno \u00e0s guitarras b\u00e1sicas, com riffs distorcidos e clich\u00eas perpassando em v\u00e1rias faixas o punk rock. Vocais roucos relembram a linha seguida em “Vitalogy”, mas as melodias s\u00e3o pobres, sem a virtuosidade do \u00e1lbum de 1994. “Pearl Jam’ parece um \u00e1lbum feito para chocar, como \u00e9 declarado implicitamente em uma das entrevistas promocionais do disco – vinculada \u00e0 MTV e divulgada na Internet um pouco antes do lan\u00e7amento \u2013 em que Vedder afirma o contentamento com o peso sonoro do novo \u00e1lbum. O disco, por\u00e9m, n\u00e3o alcan\u00e7a esse intento, n\u00e3o choca.<\/p>\n A pr\u00f3pria arte do produto parece constru\u00edda para incomodar: um abacate sobre um degrade azul, em tr\u00eas momentos diferenciados pela presen\u00e7a ou n\u00e3o de polpa e caro\u00e7o. Ironia b\u00e1sica, que ainda destaca um caderninho decorado em suas p\u00e1ginas por letras sobre um fundo de figuras amb\u00edguas, cuja conota\u00e7\u00e3o remete a fei\u00e7\u00f5es humanas desfiguradas\/suturadas. Algo parecido com a tentativa da arte do \u00e1lbum “No Code” e suas fotografias de objetos triviais que evocavam outros objetos nojentos. Novamente uma decad\u00eancia. Comparada \u00e0 arte dos \u00e1lbuns anteriores, “Pearl Jam” \u00e9 uma decep\u00e7\u00e3o para quem aguardava algo magn\u00edfico.<\/p>\n “Pearl Jam” \u00e9 uma decep\u00e7\u00e3o n\u00e3o s\u00f3 na arte e na parte musical, mas tamb\u00e9m porque 2006 parecia ser o ano do ressurgimento da banda, ap\u00f3s o pior \u00e1lbum de sua carreira, “Riot Act”. \u00c9 o primeiro passo do PJ fora do contrato-escravo com a Sony, cumprido ap\u00f3s o lan\u00e7amento da colet\u00e2nea dupla de raridades “Lost Dogs”, cuja obrigatoriedade de seu lan\u00e7amento era parte do pacto comercial com a antiga gravadora. O novo \u00e1lbum ganhou lan\u00e7amento pelo selo Monkey Wrench, sendo distribu\u00eddo pela mesma Sony do contrato anterior. Agora que a banda t\u00eam dom\u00ednio sobre o que grava e lan\u00e7a, o material n\u00e3o cumpre a expectativa de tudo aquilo que se esperava de um grupo com o nome que eles carregam. “Pearl Jam” \u00e9 at\u00e9 um disco bom, mas fica devendo em compara\u00e7\u00e3o com a discografia da banda.<\/p>\n \u00c9 quase como uma longa viagem adolescente: come\u00e7a rebelde, gritante, feroz e vai se amaciando conforme as musicas v\u00e3o passando. Como numa fadiga ap\u00f3s tanta energia desperdi\u00e7ada, as musicas se acalmam, se elaboram e a mensagem se torna matura, frustrada e sonhadora. O \u00e1lbum parte de um in\u00edcio gritado e cortante acompanhado de um riff sujo, punk e repetitivo (“The whole world,… World over. It’s a worldwide suicide”) at\u00e9 chegar a uma mensagem final mel\u00f3dica, profunda e quase ing\u00eanua (\u201cLet me run into the rain, to shine a human light today. Life comes from within your heart and desire\u201d). Um “qu\u00ea” de “Vitalogy” no ar.<\/p>\n O \u00e1lbum come\u00e7a com a voraz “Life Wasted”, uma can\u00e7\u00e3o org\u00e2nica e cruel, que relembra um pouco o ideal musical inicial do grunge, da qual a banda fez parte no projeto Temple Of The Dog e no \u00e1lbuns ‘Ten” e “Vs”. Este formato b\u00e1sico se segue nas duas pr\u00f3ximas m\u00fasicas: “World Wide Suicide” e “Comatose”. Riffs grudentos e distorcidos acompanham um refr\u00e3o t\u00e3o “grunge” quanto, que n\u00e3o salvam as duas can\u00e7\u00f5es de formarem o bloco fraco do \u00e1lbum. “Comatose” chega a ser uma cat\u00e1strofe por sua falta de criatividade, com clich\u00eas t\u00e3o prov\u00e1veis e for\u00e7ados que parecem implorar a mudan\u00e7a de faixa.<\/p>\n “Severed Hand” inicia com um efeito elaborado e prenuncia um acerto de contas com o apreciador do disco. Bem mais complexa, relembra o clima do \u00e1lbum “No Code”. A banda trabalha perfeitamente a melodia sem perder o peso da proposta inicial. “Marker In the Sand” \u00e9 mais um passo ascendente em qualidade e pode ser quase entendida como uma prepara\u00e7\u00e3o harm\u00f4nica para a musica seguinte, “Parachutes”. As duas s\u00e3o can\u00e7\u00f5es virtuosas, embora tristes. “Marker In The Sand” \u00e9 mais pesada e pessimista, por\u00e9m muito bem trabalhada. “Parachutes”, por sua vez, \u00e9 a melhor can\u00e7\u00e3o do CD. Linda, quase id\u00edlica\/circense, traz uma virtuosidade que surge para aplacar o des\u00e2nimo inicial do \u00e1lbum. Segue “Uneployable”, trazendo novamente as guitarras distorcidas, por\u00e9m numa frequ\u00eancia super apraz\u00edvel, relembrando a sonoridade de “Vs”, sem perder, novamente, o intuito agressivo da mensagem global do trabalho (“Yeah, so this life is sacrifice”).<\/p>\n “Big Wave”, can\u00e7\u00e3o sucessora, \u00e9 um retrocesso esperado. Afinal, um \u00e1lbum de protesto n\u00e3o poderia terminar calminho. A m\u00fasica destaca novamente a ess\u00eancia adolescente e clich\u00ea que relembra os antecessores do fen\u00f4meno grunge. “Gone”, a pr\u00f3xima, engana com um tom ac\u00fastico que explode num poderoso refr\u00e3o (“I’m gone, long gone, this time I’m letting go of it all”), a partir do qual a can\u00e7\u00e3o se alterna entre o calmo e o maci\u00e7o. Relembra em muito o \u00e1lbum “Yield”, tendo como sequ\u00eancia uma can\u00e7\u00e3o curta e diferente de tudo o que havia sido demonstrado at\u00e9 ent\u00e3o: “Wasted Reprise”, a pitada t\u00edmida de foco experimental sempre contida nos trabalhos do Pearl Jam desde “Vs.”.<\/p>\n “Army Reserve” relembra algumas can\u00e7\u00f5es do fraco “Riot Act”, com uma sonoridade atual e comercial que, no entanto, n\u00e3o soa exagerada. Evoca em parte o Soundgarden, apesar de n\u00e3o ter o dedo de Matt Cameron na sua composi\u00e7\u00e3o. “Army Reserve” alia-se com “Come Back” e “Inside Job” na categoria de melhores can\u00e7\u00f5es do disco. A pen\u00faltima m\u00fasica exibe uma calma e bel\u00edssima melodia, que por alguns segundos evoca – na voz de Eddie Vedder – a emo\u00e7\u00e3o contagiante de Janis Joplin. N\u00e3o cont\u00e9m grandes surpresas instrumentais a n\u00e3o ser uma pequena distorcida em seu ep\u00edlogo. Serviria perfeitamente para fechar o disco, que prossegue (felizmente) com “Inside Job”, uma maravilhosa e riqu\u00edssima can\u00e7\u00e3o, onde pode-se perceber mais enfaticamente o trabalho do tecladista Boom Gaspar, havaiano amigo pessoal de Vedder que foi inserido na banda a partir do \u00e1lbum “Riot Act”.<\/p>\n “Pearl Jam” come\u00e7a barulhento, tentando chocar, e termina de modo espetacular, afirmando uma progress\u00e3o qualitativa em um \u00e1lbum cheio de altos e baixos, que n\u00e3o surpreende, mas tamb\u00e9m n\u00e3o deixa claramente a desejar. \u00c9 superior \u00e0 “Riot Act”, mas n\u00e3o arranha o status cl\u00e1ssico do in\u00edcio de carreira do grupo. Definitivamente \u00e9 um disco viril, engajado e idealista. Mas tamb\u00e9m \u00e9 um \u00e1lbum de uma banda de quarent\u00f5es que j\u00e1 h\u00e1 muito perceberam que nada mais resta al\u00e9m da simples esperan\u00e7a, e que moicanos e guitarras quebradas n\u00e3o ir\u00e3o mudar o mundo. Musica \u00e9 musica, e se \u00e9 assim, que seja apenas boa. E estamos diante de um bom disco, cheio de altos e baixos, mas um bom disco.<\/p>\n
\npor Helder Souza<\/strong><\/p>\n