![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/woody11.jpg\" "\\"woody11\\"")
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por Marcelo Costa <\/strong><\/p>\n N\u00e3o adianta ser muito bom em algo se voc\u00ea n\u00e3o tiver um pouquinho que seja de sorte. Partindo desta premissa, o diretor Woody Allen realizou o filme menos Woody Allen de sua carreira recente, e acertou em diversos quesitos: “Match Point” \u00e9 o melhor filme do homem desde “Tiros na Broadway”, de 1994, batendo obras elogiadas como “Desconstruindo Harry”, “Poucas e Boas” e “Melinda & Melinda”. Allen recebeu quatro indica\u00e7\u00f5es ao Globo de Ouro pela obra: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro e melhor atriz coadjuvante, Scarlett Johansson. E segue imbat\u00edvel em indica\u00e7\u00f5es ao Oscar de Melhor Roteiro: s\u00e3o 14 ao todo, incluindo este “Match Point”.<\/p>\n A rigor, quase tudo em “Match Point” \u00e9 diferente do que seria usualmente em um filme de Woody Allen. Desta forma, sai a Nova York do dia-a-dia e entra a glamourosa Londres de belos teatros, museus e cart\u00f5es postais. Sai o jazz antigo e entram \u00e1rias de \u00f3peras, a maioria de Verdi, interpretadas por Enrico Caruso, famoso tenor do in\u00edcio do s\u00e9culo XX. Sai a com\u00e9dia de costumes e entra um drama de suspense. Saem os longos di\u00e1logos que se atropelam. O pr\u00f3prio Woody Allen sai da tela, deixando o brilho para a \u00f3tima (e nervosa) atua\u00e7\u00e3o de Jonathan Rhys-Meyers. E entra Scarlett Johansson transbordando sexualidade.<\/p>\n Ap\u00f3s exibir os dois lados de uma mesma moeda em “Melinda & Melinda”, Allen centra foco na luta de classes e fisga apenas o olhar dos derrotados, aqueles que numa partida de t\u00eanis, quando a bola resvala na fita, veem a bolinha beijar seu pr\u00f3prio campo ao inv\u00e9s do campo do advers\u00e1rio. No caso de “Match Point”, o local do campo influenciou decididamente no jogo. S\u00f3 mesmo nas Ilhas Brit\u00e2nicas para Allen investigar, com olhar de americano, a quase impenetr\u00e1vel casta de classes inglesa com tanta soberba, sarcasmo e seriedade.<\/p>\n Jonathan Rhys-Meyers \u00e9 Chris Wilton, um tenista irland\u00eas de origem pobre que abandonou uma proeminente carreira nas quadras e se v\u00ea em Londres ministrando aulas do esporte em um clube fechado. N\u00e3o demora muito para que Chris conhe\u00e7a Tom Hewett (Matthew Goode em \u00f3tima atua\u00e7\u00e3o de ator coadjuvante), filho de uma fam\u00edlia rica, que o introduz no circulo familiar, e numa espiral de sorte e acasos. Chloe (Emily Mortimer), irm\u00e3 de Tom, se apaixona por Chris, que, no entanto, se apaixona por Nola (Scarlett Johansson), que ele descobre depois estar noiva de seu futuro cunhado. Amor e dinheiro em jogo.<\/p>\n O tema acima poderia ser desenvolvido como uma com\u00e9dia, mas Allen, notadamente inspirado em Dostoi\u00e9vski, o transforma em trag\u00e9dia. A escolha do diretor soa acertada. “Match Point” \u00e9 um filme frio, denso e tenso. Rhys-Meyers brilha e coloca profundidade em Chris Wilton, relembrando o personagem Elliot, em interpreta\u00e7\u00e3o que rendeu um Oscar para Michael Caine, de “Hannah & Suas Irm\u00e3s”, que \u00e9 quase consumido pelo desejo, mas v\u00ea tudo evaporar ap\u00f3s a consuma\u00e7\u00e3o do ato. O tri\u00e2ngulo amoroso de “Crimes & Pecados” faz deste filme parente de “Match Point”, mas enquanto l\u00e1 havia com\u00e9dia intercalada com suspense, aqui Allen vai seduzindo o espectador sem dar a ele momentos c\u00f4micos at\u00e9 o momento final, que destaca a ironia de um mundo cuja justi\u00e7a \u00e9 cega e o destino um golpe de sorte. Sorrisos nervosos, clama Allen.<\/p>\n Um espectador desavisado talvez desconhe\u00e7a a m\u00e3o de Allen na dire\u00e7\u00e3o tamanho o exerc\u00edcio de estilo. Nada remete ao diretor que todos conhecemos. E esta \u00e9, sem d\u00favida, a grande virtude do filme, pois f\u00e3s do cineasta v\u00e3o enxergar aqui e ali detalhes conhecidos (a classe de psicanalistas \u00e9 citada apenas uma vez, e de maneira quase impercept\u00edvel) enquanto detratores dever\u00e3o enxergar uma trama esperta conduzida com sutileza (Bergman \u00e9 influ\u00eancia direta, reconhecem alguns), que supostamente n\u00e3o traz nenhuma rela\u00e7\u00e3o com o universo Woody Allen, mas ganha contornos dram\u00e1ticos na an\u00e1lise que o cineasta faz n\u00e3o s\u00f3 da sociedade inglesa, mas tamb\u00e9m de justi\u00e7a, felicidade e da sorte. Em um filme comum de seu curr\u00edculo, estes objetos de estudo surgem embalados em tiradas c\u00f4micas que disfar\u00e7am o gosto amargo do julgamento do cineasta. Aqui n\u00e3o: Allen \u00e9 direto, preciso e desconfortavelmente genial.<\/p>\n Se quase tudo soa diferente em “Match Point”, e isso fez com que o filme sem tornasse um dos melhores de Woody Allen nos \u00faltimos dez anos, algumas coisas nunca mudam, mesmo que ele tenha feito o filme mais europeu de sua carreira: continua a fixa\u00e7\u00e3o do diretor por fil\u00f3sofos (S\u00f3focles \u00e9 o escolhido da vez), romances proibidos e um falso final feliz. Woody Allen precisou deixar de ser Woody Allen para voltar a fazer cinema cl\u00e1ssico. “Match Point” \u00e9 tr\u00e1gico como hist\u00f3ria, mas genial como cinema.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/woody12.jpg\" "\\"woody12\\"")
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