{"id":18533,"date":"2013-06-16T13:17:46","date_gmt":"2013-06-16T16:17:46","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=18533"},"modified":"2020-10-05T15:32:38","modified_gmt":"2020-10-05T18:32:38","slug":"cd-like-clockwork-qotsa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2013\/06\/16\/cd-like-clockwork-qotsa\/","title":{"rendered":"CD: …Like Clockwork, QOTSA"},"content":{"rendered":"

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por\u00a0Bruno Leonel<\/a><\/strong><\/p>\n

O ano era 1997. Um ent\u00e3o nem t\u00e3o conhecido m\u00fasico ruivo que havia acabado de ficar sem banda (a rec\u00e9m-extinta Kyuss) decidiu come\u00e7ar um novo projeto. Com o dever de casa feio a base de guitarras pesadas e climas viajantes t\u00edpicos de um estilo que veio a ser conhecido como Stoner rock, o m\u00fasico pensava em uma nova sonoridade para seu futuro projeto. Era Josh Homme quem come\u00e7ava a rascunhar o que viria a ser o Queens of Stone Age. Vulgarmente o som inicial da banda passou a ser chamado de algo como \u201crock rob\u00f4\u201d, devido ao uso predominante de guitarras pesadas e melodias retas com riffs repetidos \u00e0 exaust\u00e3o. De in\u00edcio, os \u201crob\u00f4s\u201d se mostraram bem aceitos pelo p\u00fablico, e o primeiro \u00e1lbum do grupo foi uma prova disso. Lan\u00e7ado em 1998 o disco apresentou o som das rainhas ao mundo e come\u00e7ou a chamar aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico.<\/p>\n

De l\u00e1 pra c\u00e1, houve mais quatro discos e uma evolu\u00e7\u00e3o sonora impressionante que estabeleceu o QOTSA como uma das bandas mais aclamadas e elogiadas dessa primeira d\u00e9cada dos anos 2000. Ao lado de experimentalismos e extravag\u00e2ncias sonoras, a banda se estabeleceu como aut\u00eantico grupo de rock que, de certa maneira, ajuda a manter viva a tradi\u00e7\u00e3o come\u00e7ada l\u00e1 nos anos 70 com as bandas de garagem e certa roupagem de descompromisso na inten\u00e7\u00e3o de se fazer rock urgente e com uma carga de tens\u00e3o e sensualidade. Ap\u00f3s um per\u00edodo conturbado que incluiu hiato, turn\u00ea comemorativa onde a banda revisitou faixas do primeiro disco tocando em pequenos clubes e at\u00e9 um per\u00edodo de interna\u00e7\u00e3o do vocalista (devido \u00e0 complica\u00e7\u00f5es em uma cirurgia de rotina) eis que em 2011 a banda voltou ao est\u00fadio com expectativas a mil. Moral l\u00e1 em cima, f\u00e3s aguardando, devido reconhecimento do p\u00fablico… Qual seria o pr\u00f3ximo passo? Para onde seguir quando j\u00e1 se parece ter atingido o m\u00e1ximo?<\/p>\n

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Seis anos de sil\u00eancio criaram uma expectativa imensa sobre \u201c..Like Clockwork\u201d. Atrav\u00e9s de canais como a p\u00e1gina da banda no Facebook, o QOTSA soltava detalhes da grava\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o do disco, fato que s\u00f3 aumentava a expectativa dos f\u00e3s. A not\u00edcia de que nomes como Dave Grohl e Sir Elton John participariam do \u00e1lbum gerou bastante repercuss\u00e3o. Durante a passagem da banda pelo Brasil, em maio, no Lollapalooza, a banda apresentou a in\u00e9dita \u201cMy God Is The Sun\u201d (assim como o novo baterista, Jon Theodore, ex The Mars Volta, que no \u00e1lbum s\u00f3 segura as baquetas na faixa t\u00edtulo) que j\u00e1 mostrava uma sonoridade diferente, mais org\u00e2nica e at\u00e9 suingada. Algo de novo estava por vir.<\/p>\n

E veio. \u201c..Like Clockwork\u201d apresenta uma banda soando entrosada e coletiva como nunca. Pela primeira vez na hist\u00f3ria do QOTSA houve colabora\u00e7\u00e3o do guitarrista e tecladista Dean Ferita e do baixista Michael Shumman durante os trabalhos de est\u00fadio, o que conferiu ao disco uma unidade impressionante. O \u00e1lbum traz can\u00e7\u00f5es obscuras e tem\u00e1ticas mais soturnas do que de costume (a \u00f3tima \u201cKeep Your Eyes Peeled\u201d e a melanc\u00f3lica \u201cThe Vampyre of Time and Memory\u201d s\u00e3o grandes exemplos) ao longo de suas 10 faixas e quase 46 minutos de dura\u00e7\u00e3o mostrando uma verve sensual nada inocente da banda, com vocais e arranjos ora emulando um eu l\u00edrico sedutor, ora mostrando um lado mais cafajeste do vocalista Josh Homme, quase uma trilha sonora para noitadas de bebedeira na cidade ou em uma grande viagem, dirigindo a noite pelo meio do deserto.<\/p>\n

A coletividade do disco chega a ser extravagante. N\u00e3o bastasse a banda j\u00e1 soar incendi\u00e1ria por si s\u00f3, as rainhas nesse trabalho se muniram at\u00e9 os dentes de convidados especiais. A lista \u00e9 extensa: Mark Lanegan canta em “If I Had a Tail” e divide a autoria de “Fairweather Friends” com Homme. Alex \u201cArctic Monkeys\u201d Turner (com quem Josh Homme vem trabalhando desde o \u00e1lbum \u201cHumbug\u201d, de 2009) coloca seus vocais a servi\u00e7o do QOTSA em “If I Had a Tail” al\u00e9m de assinar a letra de uma das melhores can\u00e7\u00f5es do disco, “Kalopsia” (que conta com vocais de Trent Reznor, que tamb\u00e9m faz backings em “Fairweather Friends”, que traz Elton John ao piano). Dave Grohl toca bateria em cinco faixas do \u00e1lbum (as quatro restantes ficaram a cargo de Joey Castillo, que deixou a banda no fim do ano passado). O menage musical n\u00e3o para. Brody Dale (esposa de Homme e conhecida por ter sido lider do Distillers, um sub-Hole com mais foco e menos sucesso) tamb\u00e9m marca presen\u00e7a ao lado de Jake Shears (Scissor Sisters) e do ex-integrante Nick Olivieri entre os cr\u00e9ditos do \u00e1lbum.<\/p>\n

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S\u00e3o v\u00e1rios os destaques de \u201c..Like Clockwork\u201d. A can\u00e7\u00e3o \u201cSmooth Sailing\u201d tem clima meio western e uma levada semelhante \u00e0 de \u201cMake It Wit Chu\u201d, do disco anterior, \u201cEra Vulgaris\u201d (2007). \u201cFairweather Friends\u201d tem clima envolvente com v\u00e1rios solos de guitarra e um refr\u00e3o digno de cl\u00e1ssico do rock, pra virar cl\u00e1ssico mesmo (talvez no futuro seja lembrada como um). O riff de guitarra mastigado da viciante \u201cI Sat By The Ocean\u201d remete a \u201cCoffee and TV\u201d, do Blur, enquanto a faixa t\u00edtulo \u00e9 uma balada de in\u00edcio fr\u00e1gil, que se transforma num rock\u00e3o de arena ali pelos dois minutos e traz o recado mais incisivo do disco: \u201cUma coisa est\u00e1 clara: \u00e9 tudo ladeira abaixo daqui em diante\u201d.<\/p>\n

O clima meio cabar\u00e9\/ rock-retr\u00f4 t\u00edpico de sonoridades dos anos 60 permeia grande parte do disco e s\u00f3 aumenta o clima intimista das faixas \u2013 talvez resultado da turn\u00ea de 2011 feita em pequenos clubes \u2013 o que definitivamente d\u00e1 uma carga mais humanizada ao trabalho. A expectativa valeu a pena e, ao que tudo indica, Josh Homme parece estar em uma das fases mais inspiradas de sua carreira. Em \u201c..Like Clockwork\u201d, as rainhas deixaram de lado o \u201cstoner\u201d e a testosterona para abra\u00e7ar refer\u00eancias mais femininas e plurais, com menos peso e velocidade e mais profundidade do conjunto. Fizeram um disco n\u00e3o para os homens barbudos das primeiras fileiras dos shows, mas para a mulherada que invade o camarim a cada apresenta\u00e7\u00e3o. O resultado \u00e9 um dos trabalhos mais coesos e bem equilibrados da banda, e que encontrou resposta positiva e merecida nas paradas de sucesso: 1\u00ba no ranking da Billboard entre os mais vendidos nos EUA \u2013 primeiro disco do QOTSA a conseguir tal feito. Agora \u00e9 esperar para ver como esse repert\u00f3rio funciona ao vivo. Ser\u00e1 que eles demoram muito para voltar ao Brasil?<\/p>\n

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– Bruno Leonel \u00e9 colaborador da webradio Alma Londrina<\/a>.<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:<\/strong>
\n–\u00a0Queens of The Stone Age faz show impec\u00e1vel no Lollapalooza Brasil<\/span>, por Mac (aqui<\/a>)
\n– O sensacional “Songs For The Deaf”, do QOTSA, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"por Bruno Leonel\nEm seu novo disco, as rainhas deixaram de lado o stoner e a testosterona para abra\u00e7ar refer\u00eancias mais femininas e plurais\n [...]<\/a>","protected":false},"author":13,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18533"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18533"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18533\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57696,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18533\/revisions\/57696"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18533"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18533"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18533"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}