{"id":16876,"date":"2012-12-20T09:47:44","date_gmt":"2012-12-20T12:47:44","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=16876"},"modified":"2025-03-16T22:01:39","modified_gmt":"2025-03-17T01:01:39","slug":"cds-silversun-bloc-party-bob-mould","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2012\/12\/20\/cds-silversun-bloc-party-bob-mould\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: \u201cNeck Of The Woods”, Silversun Pickups; “Four”, Bloc Party; “Silver Age”, Bob Mould"},"content":{"rendered":"

por Adriano Costa<\/a><\/strong><\/p>\n

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\u201cNeck Of The Woods”, Silversun Pickups (Dangerbird)<\/strong>
\nUma entrada clim\u00e1tica; um ritmo que cessa, depois recome\u00e7a, s\u00f3 para cair e subir completamente de novo. Assim \u00e9 \u201cSkin Graph\u201d, m\u00fasica que abre \u201cNeck Of The Woods\u201d, terceiro \u00e1lbum do Silversun Pickups. Para quem j\u00e1 conhece os registros anteriores (\u201cCarnavas\u201d, 2006, e \u201cSwoon\u201d, 2009), nada pode parecer mais familiar. L\u00e1 est\u00e3o basicamente as mesmas texturas guiadas por uma conhecida f\u00f3rmula de can\u00e7\u00f5es que come\u00e7am calmas e depois explodem. No entanto, h\u00e1 algo de diferente: eles est\u00e3o soando mais pop, com menos guitarras e distor\u00e7\u00f5es, sem abdicar do experimentalismo em longas faixas (quase todas de 5 minutos em diante). Essa sensa\u00e7\u00e3o \u00e9 confirmada em \u201cBloody Mary (Nerve Endings)\u201d, primeira faixa de trabalho, de in\u00edcio progressivo e vocal especificamente fr\u00e1gil e desesperado, que busca o al\u00edvio pressuposto pela letra envolto numa doce melodia. O lado pop funciona em \u201cDots And Dashes (Enough Already)\u201d, mas n\u00e3o agrada em \u201cGun-Shy Sunshine\u201d. Entre os bons momentos est\u00e3o \u201cMake Believe\u201d, que traz a bateria j\u00e1 caracter\u00edstica da banda, e \u201cHere We Are (Chancer)\u201d, uma quase balada com eletr\u00f4nica que versa sobre perda. A eletr\u00f4nica aparece tamb\u00e9m em \u201cThe Pit\u201d, flertando de modo descarado e dan\u00e7ante com os anos 80, que inspira tamb\u00e9m \u201cSimmer\u201d (a mais longa do disco), faixa repleta de perguntas e varia\u00e7\u00f5es um pouco mais experimentais, al\u00e9m das habituais camadas de guitarras. \u201cNeck Of The Woods\u201d soa como um trabalho de transi\u00e7\u00e3o, e funciona assim, mas as apostas recaem sobre o pr\u00f3ximo. \u00c9 pagar para ver.<\/p>\n

Nota: 6,5<\/p>\n

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“Four”, Bloc Party<\/strong> (Universal)<\/strong>
\n\u00c0s vezes \u00e9 preciso dar dois passos para tr\u00e1s para que se possa seguir em frente. Essa p\u00edlula de sabedoria encontrada em dezenas de livros de autoajuda move \u201cFour\u201d, quarto \u00e1lbum do Bloc Party, banda que havia sido dada como morta ap\u00f3s um sofr\u00edvel terceiro disco (\u201cIntimacy\u201d, 2008), mas consegue adiar seu atestado de \u00f3bito. A salva\u00e7\u00e3o foi tentar soar como nos primeiros discos (\u201cSilent Arm\u201d, 2005; e \u201cA Weekend In The City\u201d, 2007) e a op\u00e7\u00e3o funciona em boas can\u00e7\u00f5es como \u201cOctopus\u201d, de estilo indie rock mais tradicional e boa melodia, como tamb\u00e9m na pesada \u201cKettling\u201d, com uma guitarra gritando ao fundo, e \u201cV.A.L.I.S\u201d, de refr\u00e3o para cantar junto e balan\u00e7ar o corpo. A linha mais suave e tranquila \u00e9 representada por \u201cReal Talk\u201d, \u201cThe Healing\u201d e, principalmente, \u201cTruth\u201d, um casamento feliz de vocal, melodia e ritmo. Mas \u201cFour\u201d n\u00e3o \u00e9 um disco somente de acertos. Esse retorno \u00e0s ra\u00edzes n\u00e3o \u00e9 completo e cobra seu pre\u00e7o em faixas medonhas como \u201cColiseum\u201d (emulando o grunge) e \u201cTeam A\u201d. As letras (outrora, um dos pontos fortes) trazem pouco brilho \u2013 como em \u201c3×3\u201d, que versa sobre reden\u00e7\u00e3o, e a porrada r\u00e1pida de \u201cWe Are Not Good People\u201d, que fecha o disco falando de aceita\u00e7\u00e3o, religi\u00e3o e crescimento, temas t\u00e3o comuns ao vocalista\/letrista Kele Okereke. Em \u201cFour\u201d, o Bloc Party tenta apagar as ideias ruins do passado, e, mesmo sem soar sensacional, consegue seu intento. Vale ir atr\u00e1s da edi\u00e7\u00e3o luxuosa, com boas faixas b\u00f4nus, entre elas \u201cMean\u201d, que lembra muito (mas muito) \u201cThe Killing Moon\u201d, do Echo and The Bunnymen.<\/p>\n

Nota: 7,5<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:
\n– \u201cA Weekend In The City\u201d ainda soa como um \u00e1lbum dif\u00edcil, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– Kele Okereke atira para todos os lados em “Intimacy”, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)<\/p>\n

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“Silver Age”, Bob Mould (Merge)<\/strong>
\nBob Mould tem uma lista primorosa de bons servi\u00e7os prestados \u00e0 m\u00fasica atrav\u00e9s do H\u00fcsker D\u00fc, do Sugar e como artista solo. Seu rock agressivo acrescido de fartas doses de melodia influenciou um bocado de gente relevante dentro do cen\u00e1rio (como Kurt Cobain), por\u00e9m fazia tempo que ele n\u00e3o lan\u00e7ava um grande trabalho \u2013 mais propriamente desde \u201cThe Last Dog And Pony Show\u201d, de 1998. Isso muda com \u201cSilver Age\u201d, seu d\u00e9cimo registro solo, em que Mould retoma o formato power trio (ele na guitarra, Jason Narducy no baixo e Jon Wurster na bateria) com um resultado potente e eficaz. \u201cSilver Age\u201d exibe 10 faixas em quase 40 minutos e trabalha nas letras temas como d\u00favidas sobre o caminho seguido e desesperan\u00e7a com o mundo ao redor, mas quase sempre ostenta no final um sentimento de seguir em frente, de n\u00e3o abaixar a cabe\u00e7a. Isso acontece em faixas como \u201cStar Machine\u201d e a can\u00e7\u00e3o que d\u00e1 nome ao trabalho, por exemplo. O pano de fundo sonoro \u00e9 um rock b\u00e1sico envolto em punk e garage, com aquela conhecida propor\u00e7\u00e3o pop. Algumas can\u00e7\u00f5es s\u00e3o verdadeiras aulas. Tente escutar \u201cThe Descent\u201d e \u201cBriefest Moment\u201d e n\u00e3o lembrar do Foo Fighters (Mould participou de \u201cWasting Light\u201d) ou \u201cAngels Rearrange\u201d e n\u00e3o remeter a bandas de punk-pop. Ap\u00f3s \u00e1lbuns bons, mas n\u00e3o brilhantes (como \u201cDistrict Line\u201d, de 2008, e \u201cLife And Times\u201d, de 2009) e uma festejada turn\u00ea tocando \u201cCopper Blue\u201d (1992), do Sugar, Bob Mould volta a grande forma e at\u00e9 canta um \u201caqui vamos n\u00f3s de novo\u201d nos versos finais de \u201cFirst Time Joy\u201d. Que bom. A m\u00fasica agradece.<\/p>\n

Nota: 8,5<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:
\n– Bob Mould, Can\u00e7\u00f5es e Hist\u00f3rias, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– Tr\u00eas v\u00eddeos: Sugar Expanded Reissue (aqui<\/a>)<\/p>\n