{"id":14252,"date":"2012-05-09T21:20:08","date_gmt":"2012-05-10T00:20:08","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=14252"},"modified":"2025-03-05T23:10:51","modified_gmt":"2025-03-06T02:10:51","slug":"discografia-comentada-mogwai","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2012\/05\/09\/discografia-comentada-mogwai\/","title":{"rendered":"Discografia comentada: Mogwai"},"content":{"rendered":"

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Discografia comentada: Mogwai<\/strong><\/h1>\n

por Elson Barbosa<\/a><\/strong><\/h3>\n

O Mogwai \u00e9 uma banda dif\u00edcil de entender \u00e0 primeira ouvida. \u00c9 daqueles grupos em que cada vez que voc\u00ea ouve, qualquer que seja a m\u00fasica, voc\u00ea percebe algum detalhe que nunca havia percebido antes. Ou seja, \u00e9 uma banda que requer aten\u00e7\u00e3o, um pre\u00e7o relativamente alto hoje em dia. Eles j\u00e1 vieram ao Brasil, em 2002, para uma turn\u00ea intensa. Al\u00e9m de ser uma banda dif\u00edcil de entender \u00e0 primeira ouvida, o Mogwai tamb\u00e9m \u00e9 daqueles grupos que promovem experi\u00eancias sonoras ao vivo.<\/p>\n

Apesar do som inspirar seriedade, a banda ri em fotos e coloca t\u00edtulos engra\u00e7ados em suas m\u00fasicas. Eles s\u00e3o de Glasgow, terra de Primal Scream, Teenage Fanclub e Franz Ferdinand, e meu primeiro contato com eles foi em 1999. Um amigo havia indicado uma colet\u00e2nea tripla da Matador, \u201cEverything Is Nice\u201d, lan\u00e7ada em comemora\u00e7\u00e3o aos 10 anos do selo, por um pre\u00e7o muito barato na Amazon. Comprei. Nela havia duas faixas \u2013 “Xmas Steps” e “Hugh Dallas” (essa in\u00e9dita at\u00e9 hoje). “Xmas Steps” atrai devido a mistura de estranheza e beleza, com um peso enorme ao final da m\u00fasica. N\u00e3o se parecia com nada que eu tivesse ouvido antes.<\/p>\n

Logo depois a gravadora Trama lan\u00e7ou o creme da discografia inicial do Mogwai em edi\u00e7\u00e3o nacional \u2013 \u201cTen Rapid\u201d, \u201cYoung Team\u201d, \u201cCome On Die Young\u201d e \u201cRock Action\u201d (“Mr Beast” ainda sairia no Brasil via Musik Brokers, mas os dois \u00faltimos n\u00e3o chegaram a ter edi\u00e7\u00e3o nacional). Comprei todos, ainda sem entend\u00ea-los direito. Anos depois, passei a me aprofundar nesse estilo chamado post-rock, descobrindo Godspeed You! Black Emperor, Mono, Explosions In The Sky e Slint, entre outros. Em uma viagem aos Estados Unidos, encontrei o EP “My Father My King”, e comprei meio que por impulso completista. E a ficha caiu.<\/p>\n

“My Father My King” mudou tudo. Passei a dar valor \u00e0 banda, a reouvir os \u00e1lbuns antigos com outros ouvidos, descobrindo faixas obscuras que eu mal havia percebido a exist\u00eancia antes. A dar aten\u00e7\u00e3o \u00e0 banda. Foi o Mogwai que me induziu a formatar e batizar a minha pr\u00f3pria banda, a formatar e batizar o meu selo virtual, a fu\u00e7ar e abra\u00e7ar dezenas de bandas nacionais que seguem as ideias deste grupo de escoceses. “Two parts serenity and one part death metal”, a descri\u00e7\u00e3o colada em um adesivo no EP “My Father My King”, passou a ser quase uma defini\u00e7\u00e3o de car\u00e1ter.<\/p>\n

Abaixo, disco a disco, um a um, voc\u00ea poder\u00e1 adentrar tamb\u00e9m esse territ\u00f3rio inebriante. Espero que voc\u00ea se divirta. Eu me sinto em casa.<\/p>\n

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Young Team (1997)<\/strong><\/span>
\nPara abrir seu \u00e1lbum de estreia, os integrantes do Mogwai convidaram uma amiga, pedindo para que ela desse sua opini\u00e3o sobre a m\u00fasica da banda: “If the stars had a sound, it would sound like this” (“Se as estrelas tivessem um som, elas soariam assim”). A frase marcante praticamente resume toda a carreira do Mogwai. \u201cYoung Team\u201d \u00e9 o primeiro \u00e1lbum full do grupo, talvez o mais variado, e, ainda, o cl\u00e1ssico da banda. Aqui, o grupo define e explora sua principal caracter\u00edstica: a variedade em din\u00e2micas, climas, timbres, texturas. “Like Herod”, talvez a faixa mais forte de toda a carreira da banda, \u00e9 quase uma defini\u00e7\u00e3o do que se entende como post-rock: in\u00edcio com um leve clima de tens\u00e3o, riffs em repeti\u00e7\u00e3o, bateria calma. Perto dos dois minutos e meio, quase sil\u00eancio, para aos tr\u00eas minutos o peso e a tens\u00e3o m\u00e1xima explodirem numa massa sonora aterrorizante. D\u00e1 quase para ver a m\u00fasica, ou ao menos seguir um roteiro imagin\u00e1rio combinando suspense, terror e viol\u00eancia. As diferen\u00e7as de din\u00e2mica calmaria-explos\u00e3o s\u00e3o um clich\u00ea, mas funcionam, e o Mogwai se tornaria um especialista nisso. Mas o que chama aten\u00e7\u00e3o \u00e9 a variedade no resto do \u00e1lbum: “Tracy” \u00e9 triste e delicada, em total contraste com o terror de “Like Herod”. “Yes! I Am A Long Way From Home” e “Katrien” s\u00e3o densas e pesadas \u2013 nessa \u00faltima, uma voz narra algo inintelig\u00edvel, o que torna a voz s\u00f3 mais um instrumento embaixo do ru\u00eddo. “R U Still In 2 It” \u00e9 uma faixa introspectiva, trazendo a voz forte de Aidan Moffat (Arab Strap) contrastando com a t\u00edmida voz de Stuart Braithwaite tentando cantar o refr\u00e3o. Mas nem tudo \u00e9 perfeito: “Summer (Priority Version)” \u00e9 uma regrava\u00e7\u00e3o inferior de “Summer”, presente no EP \u201cTen Rapid\u201d; “With Portfolio” \u00e9 s\u00f3 um filler com uma mixagem exagerada que obriga o ouvinte a abaixar o volume no seu final, e “Mogwai Fear Satan” perde muito para as vers\u00f5es ao vivo, mais curtas e muito mais pesadas. Mas nada disso faz perder o brilho do \u00e1lbum.<\/p>\n

Nota: 9
\nOu\u00e7a: “Like Herod”, “Tracy”
\nMelhor trecho: As duas explos\u00f5es de “Like Herod”
\nCuriosidades: Em 2008, \u201cYoung Team\u201d foi relan\u00e7ado em uma vers\u00e3o deluxe dupla, com um segundo CD de raridades e vers\u00f5es ao vivo. E no mesmo ano o Mogwai tocou o disco na \u00edntegra no Primavera Sound Festival, na Espanha.<\/p>\n

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Come On Die Young (1999)<\/strong>
\nDiferente da f\u00f3rmula calmaria-explos\u00e3o que o pr\u00f3prio Mogwai ajudou a definir no \u00e1lbum de estreia, \u201cCome On Die Young\u201d surpreende por ser um trabalho calmo e introspectivo \u2013 talvez o mais dif\u00edcil da banda. \u00c9 um \u00e1lbum desplugado, sem grandes efeitos de guitarra ou o peso caracter\u00edstico dos primeiros trabalhos. Mas passada a fase de estranhamento, d\u00e1 pra encontrar um bel\u00edssimo conjunto de can\u00e7\u00f5es, com composi\u00e7\u00f5es mais maduras do que o esperado para um segundo \u00e1lbum. “Cody” \u00e9 uma balada cantada pela voz t\u00edmida de Stuart Braithwaite. “Kappa” e “May Nothing But Happiness Come Through Your Door” s\u00e3o primas de “Tracy”, do \u00e1lbum anterior, e t\u00eam um clima de tens\u00e3o crescente que at\u00e9 ensaia uma pequena explos\u00e3o, mas logo voltam para a introspec\u00e7\u00e3o. “Ex-Cowboy” \u00e9 um dos pontos altos do disco, trazendo um trecho com efeitos clim\u00e1ticos e viajantes. A explos\u00e3o esperada s\u00f3 aparece no final do disco \u2013 “Christmas Steps”, a pen\u00faltima faixa, traz um trecho pesado e distorcido, lembrando que ainda se trata do mesmo Mogwai de \u201cYoung Team\u201d. Diante de um \u00e1lbum t\u00e3o calmo e leve, \u00e9 ir\u00f4nico ver t\u00edtulos de m\u00fasicas como “Punk Rock:” e “Punk Rock\/Puff Daddy\/Antichrist”, comprovando que os escoceses s\u00e3o grandes piadistas na hora de batizar suas m\u00fasicas.<\/p>\n

Nota: 8
\nOu\u00e7a: “Christmas Steps”, “Ex-Cowboy”
\nMelhor trecho: A explos\u00e3o em “Christmas Steps”
\nCuriosidade: A faixa “Punk Rock:” tem um discurso de Iggy Pop sobre punk rock, de um programa de TV canadense de 1977.<\/p>\n

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Rock Action (2001)<\/strong>
\nA primeira caracter\u00edstica que chama a aten\u00e7\u00e3o em \u201cRock Action\u201d s\u00e3o os sintetizadores. A banda come\u00e7a a explorar mais timbres eletr\u00f4nicos, com sintetizadores anal\u00f3gicos, vocoders e bateria eletr\u00f4nica. As m\u00fasicas herdam os climas mais calmos de \u201cCome On Die Young\u201d \u2013 novamente, n\u00e3o h\u00e1 trechos pesados e distorcidos. Outra mudan\u00e7a \u00e9 que a presen\u00e7a de vocais \u00e9 constante durante todo o \u00e1lbum. “Sine Wave” e “2 Rights Make 1 Wrong” t\u00eam vocais em vocoder, novamente sendo usados mais como um instrumento do que como uma voz passando uma mensagem atrav\u00e9s de uma letra. “Take Me Somewhere Nice” \u00e9 cantada por Stuart Braithwaite, com David Pajo (Slint) fazendo vocais de apoio. “Dial: Revenge” \u00e9 cantada em ga\u00e9lico por Gruff Rhys, do Super Furry Animals \u2013 a escolha da l\u00edngua foi justamente com o objetivo de tornar a letra incompreens\u00edvel. “2 Rights Make 1 Wrong” tem vocais de apoio de mais um convidado conhecido: Gary Lightbody, do Snow Patrol. O ponto alto \u00e9 “You Don’t Know Jesus” em todo seu crescendo dram\u00e1tico, com a banda adicionando camadas e ru\u00eddos a cada trecho da m\u00fasica, descascando-os aos poucos at\u00e9 o final.<\/p>\n

Nota: 8
\nOu\u00e7a: “You Don’t Know Jesus”, “2 Rights Make 1 Wrong”
\nMelhor trecho: O crescendo de “You Don’t Know Jesus”
\nCuriosidade: Novamente uma cita\u00e7\u00e3o de Iggy Pop – “Rock Action” \u00e9, ao lado de “Rock Asheton”, um dos apelidos que Iggy deu a Scott Asheton, baterista dos Stooges.<\/p>\n

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Happy Songs For Happy People (2003)<\/strong>
\nEis o \u00e1lbum menos inspirado da banda. Quase uma continua\u00e7\u00e3o de \u201cRock Action\u201d. Os elementos eletr\u00f4nicos e vocais em vocoder t\u00eam bastante presen\u00e7a em todo o trabalho \u2013 vide “Hunted By A Freak”, a faixa de abertura. “Moses? I Amn’t” \u00e9 uma pe\u00e7a minimalista de sintetizadores e violoncelo, lembrando Philip Glass. Em “Killing All The Flies”, a banda ensaia uma volta aos tempos de \u201cYoung Team\u201d e come\u00e7a a fazer as pazes com os pedais de distor\u00e7\u00e3o, em um trecho que dura poucos segundos. A distor\u00e7\u00e3o toma forma de vez em “Ratts Of The Capital” \u2013 o seu crescendo e \u00e1pice \u00e9 talvez um dos cinco melhores momentos de toda a carreira da banda. “I Know You Are But What Am I?” volta ao minimalismo, dessa vez com uma melodia repetitiva ao piano lembrando Arvo P\u00e4rt, antes de entrar uma bateria eletr\u00f4nica. “Stop Coming To My House” fecha o \u00e1lbum com um belo crescendo de camadas sobrepostas de ru\u00eddo. Apesar do brilho em momentos espec\u00edficos, \u00e9 um \u00e1lbum menor na discografia dos escoceses.<\/p>\n

Nota: 6
\nOu\u00e7a: “Ratts Of The Capital”, “Hunted By A Freak”
\nMelhor trecho: A explos\u00e3o em “Ratts Of The Capital”
\nCuriosidade: A vers\u00e3o em CD vem com as faixas individuais de “Hunted By A Freak” separadas para serem remixadas e retrabalhadas. E uma vers\u00e3o em mp3 que circulou pela internet continha um sampler do tema de \u201cHappy Tree Friends\u201d ao final do \u00e1lbum.<\/p>\n

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Mr Beast (2006)<\/strong>
\n“Provavelmente o melhor \u00e1lbum de art rock em que eu estive envolvido desde \u2018Loveless\u2019, do My Bloody Valentine. Na verdade, \u00e9 possivelmente melhor que o Loveless”. As palavras s\u00e3o de Alan McGee, dono do selo Creation e produtor executivo do \u00e1lbum. N\u00e3o h\u00e1 como ignorar e n\u00e3o referendar: \u201cMr Beast\u201d \u00e9 o melhor trabalho dos escoceses. As faixas s\u00e3o curtas e diretas \u2013 nenhuma can\u00e7\u00e3o chega aos 6 minutos de dura\u00e7\u00e3o \u2013, tendo estruturas mais simples e acess\u00edveis, estrofe-refr\u00e3o, quase um \u00e1lbum de rock tradicional. “Auto Rock” \u00e9 uma bela melodia ao piano que vai ganhando corpo aos poucos. “Glasgow Mega-Snake” \u00e9 violenta e furiosa \u2013 nunca antes a banda havia gravado algo t\u00e3o direto e pesado. “Travel Is Dangerous”, com vocais do tecladista Barry Burns, \u00e9 quase shoegaze, com estrofe leve e refr\u00e3o pesado e sujo. “Team Handed” e “Friend Of The Night” t\u00eam melodias ao piano que trazem um clima de sofistica\u00e7\u00e3o. “I Chose Horses” \u00e9 lenta e delicada, com vocais em japon\u00eas de Tetsuya Fukagawa, da banda Envy. E “We’re No Here” fecha o \u00e1lbum de maneira magistral, com todo o seu peso e melodia grandiosa quase lembrando um hino. \u201cMr Beast\u201d \u00e9 talvez o trabalho que melhor representa a complexidade de ideias da banda, ao unir faixas t\u00e3o sofisticadas e outras t\u00e3o pesadas em um mesmo \u00e1lbum. \u00c9 esse paradoxo de calmaria e viol\u00eancia que faz a banda ser t\u00e3o singular. Se precisar escolher um \u00e1lbum para entender o Mogwai \u2013 e talvez boa parte do post-rock \u2013 comece por esse.<\/p>\n

Nota: 10
\nOu\u00e7a: “Glasgow Mega-Snake”, “We’re No Here”, “Friend Of The Night”
\nMelhor trecho: A mudan\u00e7a harm\u00f4nica com a repeti\u00e7\u00e3o de bateria a partir dos 2:40 de “We’re No Here”
\nCuriosidade: A vers\u00e3o deluxe traz de b\u00f4nus um DVD com um document\u00e1rio de 40 minutos sobre a grava\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum, al\u00e9m de trechos de shows.<\/p>\n

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The Hawk Is Howling (2008)<\/span><\/strong>
\nUma esp\u00e9cie de evolu\u00e7\u00e3o das ideias dos \u00e1lbuns anteriores. Traz quase a mesma estrutura de \u201cMr Beast\u201d, mas dessa vez voltando \u00e0s faixas mais longas \u2013 metade delas passam dos 6 minutos de dura\u00e7\u00e3o. “I’m Jim Morrison, I’m Dead” abre o \u00e1lbum com um clima denso movido a pianos. “Batcat” volta \u00e0 viol\u00eancia de “Glasgow Mega-Snake” em uma faixa ainda mais pesada que a sua antecessora. “The Sun Smells Too Loud” at\u00e9 chama a aten\u00e7\u00e3o por sua ideia inusitada \u2013 com uma base eletr\u00f4nica, \u00e9 quase um kraut-rock animadinho \u2013, mas o resultado beira a estranheza e o resultado \u00e9 abaixo da m\u00e9dia. “I Love You, I’m Going To Blow Up Your School” e “The Precipice” s\u00e3o quase literais no t\u00edtulo \u2013 enquanto a primeira come\u00e7a lenta e densa at\u00e9 o final explosivo, a segunda \u00e9 profunda e com um senso de perigo e tens\u00e3o, crescendo devagar at\u00e9 estourar nos \u00faltimos minutos da m\u00fasica e do CD. E h\u00e1 “Scotland’s Shame”, uma pequena obra-prima \u2013 lenta, clim\u00e1tica, com uma bateria densa e um bel\u00edssimo arranjo de sintetizadores e guitarras em reverb e delay, um dos pontos altos do \u00e1lbum e at\u00e9 da carreira da banda. \u201cThe Hawk Is Howling\u201d comprova o car\u00e1ter experimental da banda adicionando novas ideias e influ\u00eancias a cada \u00e1lbum.<\/p>\n

Nota: 8
\nOu\u00e7a: “Batcat”, “Scotland’s Shame”
\nMelhor trecho: Em “Scotland’s Shame”, quando um efeito de guitarra em wah parece “abrir” a m\u00fasica para os sintetizadores
\nCuriosidades: A vers\u00e3o deluxe do \u00e1lbum traz de b\u00f4nus um DVD com um document\u00e1rio sobre a banda dirigido por Vincent Moon. Roky Erickson, ex-vocalista do 13th Floor Elevators, canta em “Devil Rides”, b-side do single de “Batcat”.<\/p>\n

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Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)<\/span><\/strong>
\nPrimeiro \u00e1lbum do Mogwai lan\u00e7ado pela Sub Pop. A banda parece simplificar novamente seu som, apostando em faixas mais curtas e diretas. “White Noise” abre o disco de forma grandiosa, com um pequeno \u00e9pico no meio dos seus curtos 5 minutos, fazendo dessa abertura um dos pontos altos do trabalho. “Mexican Grand-Prix” \u00e9 eletr\u00f4nica, prima de “The Sun Smells Too Loud” do \u00e1lbum anterior, mas com melhores resultados. “Rano Pano” adiciona estranheza \u2013 \u00e9 um ritmo quebrado, dif\u00edcil de ser entendido nas primeiras audi\u00e7\u00f5es. Ponto para a banda por abrir mais um caminho. “San Pedro” \u00e9 talvez a faixa mais pop da carreira dos escoceses \u2013 tr\u00eas minutos e meio, direta, redonda. “Letters To The Metro” volta \u00e0 introspec\u00e7\u00e3o de \u201cCome On Die Young\u201d. “You’re Lionel Richie” \u00e9 o Mogwai fazendo o que faz melhor \u2013 um \u00e9pico crescendo em tens\u00e3o constante. \u201cHardcore\u201d marcou o crescimento da banda, tendo repercutido mais que os anteriores e ganhando tr\u00eas v\u00eddeos oficiais, feito in\u00e9dito para a banda.<\/p>\n

Nota: 8
\nOu\u00e7a: “San Pedro”, “White Noise”
\nMelhor trecho: Em “White Noise” quando entra um “solo” de efeitos em crescendo
\nCuriosidades: A vers\u00e3o deluxe do \u00e1lbum traz de b\u00f4nus um segundo CD com uma faixa in\u00e9dita \u2013 “Music For A Forgotten Future (The Singing Mountain)”, de mais de 23 minutos de dura\u00e7\u00e3o. “You’re Lionel Richie” foi batizada depois que o guitarrista Stuart Braithwaite realmente encontrou com o famoso cantor dos anos 80 em um aeroporto.<\/p>\n

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Compila\u00e7\u00f5es e BBC Sessions<\/strong>
\n\u201cTen Rapid\u201d (1997) \u00e9 uma compila\u00e7\u00e3o de diversas faixas lan\u00e7adas em EPs no in\u00edcio de carreira (entre 1996 e 1997). Por ter sido lan\u00e7ada antes do primeiro \u00e1lbum oficial (\u201cYoung Team\u201d), muitas vezes \u00e9 confundido como o primeiro \u00e1lbum da banda. “Summer” \u00e9 a vers\u00e3o original \u2013 e melhor \u2013 da m\u00fasica, diferente da “Summer (Priority Version)” inclu\u00edda em \u201cYoung Team\u201d, e \u00e9 tocada at\u00e9 hoje nos shows da banda junto a “Helicon 1”. EP+6 (2000) junta tr\u00eas EPs: \u201c4 Satin\u201d, primeiro EP da banda, lan\u00e7ado em 1997 com tr\u00eas faixas; \u201cNo Education = No Future (Fuck The Curfew)\u201d lan\u00e7ado em 1998 com tr\u00eas faixas; E \u201cEP\u201d, lan\u00e7ado em 1999 com quatro faixas. \u201cNo Education\u201d e \u201cEP\u201d foram lan\u00e7ados nos EUA em um mesmo \u00e1lbum, rebatizado de \u201cEP+2\u201d. \u201cNo Education\u201d inclui “Xmas Steps”, uma vers\u00e3o alternativa da “Christmas Steps”, lan\u00e7ada no \u00e1lbum \u201cCome On Die Young\u201d. \u201cGovernment Comissions\u201d (2005) re\u00fane Diversas grava\u00e7\u00f5es que o Mogwai fez para a BBC de 1996 at\u00e9 2003, incluindo Peel Sessions \u2013 \u00e9 a voz de John Peel que abre o \u00e1lbum apresentando “Ladies And Gentlemen, Mogwai!”. O maior destaque da compila\u00e7\u00e3o \u00e9 a vers\u00e3o matadora de “Like Herod”, com 18 minutos de dura\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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\u00c1lbuns ao Vivo<\/strong>
\n“Special Moves” \u00e9 um \u00e1lbum ao vivo lan\u00e7ado junto ao filme \u201cBurning\u201d numa edi\u00e7\u00e3o CD+DVD, contendo faixas gravadas em tr\u00eas shows em Nova York em abril de 2009. \u201cBurning\u201d foi dirigido por Vincent Moon, que j\u00e1 havia dirigido um curta para o \u00e1lbum \u201cThe Hawk Is Howling\u201d (junto ao CD+DVD h\u00e1 um cart\u00e3o que d\u00e1 acesso a mais seis faixas ao vivo exclusivas). Outros bootlegs podem ser encontrados com facilidade na web, e os mais recomendados s\u00e3o \u201cMogwai Live at Supersonic\u201d (2007), \u201cMusic Hall of Williamsburg\u201d (2009), \u201cITunes Festival\u201d (2011) e \u201cLive at KEXP Studios 2011-05-06\u201d (2001).<\/p>\n

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Singles, splits e EPs<\/strong>
\nOs primeiros singles foram reunidos nas colet\u00e2neas \u201cTen Rapid\u201d e \u201cEP+6\u201d, mas ainda ficou muita coisa in\u00e9dita de fora, como os lan\u00e7ados em 2001: \u201cTravels in Constants, Vol. 12\u201d, \u201cUS Tour EP\u201d, \u201cUK\/European Tour EP\u201d e \u201cMy Father, My King\u201d, esta \u00faltima talvez a grande obra-prima da banda. Gravada por Steve Albini e com mais de vinte minutos de dura\u00e7\u00e3o, \u00e9 baseada em um hino judeu chamado “Avinu Malkeinu”, e cont\u00e9m todos os elementos que definem o som da grupo: introspec\u00e7\u00e3o, tens\u00e3o, caos, reden\u00e7\u00e3o. Talvez n\u00e3o: \u00e9 a grande obra-prima do Mogwai.<\/p>\n

Diversos singles dos \u00e1lbuns \u201cMr Beast\u201d (\u201cTravel is Dangerous\u201d e \u201cFriend of The Night\u201d), \u201cThe Hawk Is Howling\u201d (\u201cBatcat\u201d) e \u201cHardcore Will Never Die, But You Will\u201d (\u201cRano Pano\u201d, \u201cMexican Grand-Prix\u201d e \u201cSan Pedro\u201d) tamb\u00e9m cont\u00e9m faixas in\u00e9ditas de b\u00f4nus. \u201cEarth Division\u201d (2011) \u00e9 um EP de quatro m\u00fasicas gravado durante as sess\u00f5es de \u201cHardcore Will Never Die\u201d, e lan\u00e7ado no final de 2011. Nele a banda adota um estilo mais ac\u00fastico e faz maior uso de violinos e violoncelos, como na quase vinheta erudita “Get To France” e na mistura de eletr\u00f4nica com m\u00fasica erudita de “Drunk And Crazy”. Recentemente, no in\u00edcio de maio, a faixa “Earth Division” foi divulgada na internet como parte da colet\u00e2nea \u201cMusic For Occupy\u201d. Apesar do t\u00edtulo, a faixa estranhamente n\u00e3o entrou no EP de mesmo nome.<\/p>\n

\u201cAngels Vs Aliens\u201d (1996, dividido com Dweeb), \u201cClub Beatroot \u2013 Part Four\u201d (1997, dividido com pH Family) e \u201cDo The Rock Boogaloo\u201d (1998, com Magoo) s\u00e3o splits lan\u00e7ados entre 1996 e 1998, com vers\u00f5es alternativas de “Angels Vs Aliens” (regravada em \u201cTen Rapid\u201d) e “Stereodee” (regravada em \u201c4 Satin\u201d). \u201cDo The Rock Boogaloo\u201d ainda tem duas vers\u00f5es de m\u00fasicas do Black Sabbath \u2013 “Black Sabbath” pelo Magoo e “Sweet Leaf” pelo Mogwai. \u201cUS Tour EP\u201d (2008) \u00e9 um split dividido com o Fuck Buttons, com Mogwai remixando “Colours Move”, dos Buttons, e estes fazendo uma cover de “Mogwai Fear Satan”. Este EP foi relan\u00e7ado no Record Store Day em 2010.<\/p>\n

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\u00c1lbuns de remix e Trilhas Sonoras<\/strong>
\n\u201cKicking A Dead Pig\u201d \u00e9 um \u00e1lbum de remixes de v\u00e1rias faixas do Mogwai, remixado por artistas como Arab Strap, Alec Empire e My Bloody Valentine. O \u00e1lbum foi relan\u00e7ado em 2001 com um segundo CD de b\u00f4nus contendo remixes de “Mogwai Fear Satan”, que haviam sido lan\u00e7ados em um EP de 1998. \u201cZidane: A 21St Century Portait\u201d (2006) \u00e9 a trilha sonora do document\u00e1rio que retrata a biografia de Zinedine Zidane, um dos maiores futebolistas da hist\u00f3ria. Nele, a banda volta ao estilo calmo e introspectivo dos dias de \u201cCome On Die Young\u201d. Uma das faixas, “7:25”, \u00e9 uma sobra de est\u00fadio daquele \u00e1lbum, enquanto “Black Spider” \u00e9 uma sobra do \u201cRock Action\u201d. J\u00e1 \u201cThe Fountain\u201d \u00e9 a trilha sonora do filme \u201cA Fonte da Vida\u201d, dirigido por Darren Aronofsky, composta por Clint Mansell, que j\u00e1 havia trabalhado com o diretor nas trilhas de \u201cPi\u201c e \u201cRequiem For A Dream\u201d, e al\u00e9m do Mogwai conta com a participa\u00e7\u00e3o do Kronos Quartet.<\/p>\n

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Covers<\/strong>
\nAlgumas covers gravadas pela banda:
\n– “Honey” (Spacemen 3) – \u00c1lbum A Tribute to Spacemen 3 (1998)
\n– “Sweet Leaf” (Black Sabbath) – EP Do The Rock Boogaloo (1998)
\n– “Don’t Cry” (Guns N’ Roses) – Gravada em uma Peel Session de 1998, mas nunca lan\u00e7ada
\n– “Arundel” (Papa M, projeto de David Pajo do Slint) – EP Travels In Constants (2001)
\n– “Gouge Away” (Pixies) – \u00c1lbum Dig For Fire – A Tribute to Pixies (2007)
\n– “Ghostrider” (Suicide) – Faixa ainda n\u00e3o lan\u00e7ada<\/p>\n

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Itens de colecionador<\/strong>
\nMOGWAI BIG MUFF PI
\nPedal de Big Muff feito exclusivamente para a banda, pela Electro Harmonix.
\nhttp:\/\/www.ehx.com\/blog\/mogwai-big-muff-pi<\/a><\/p>\n

Abaixo, primeiro v\u00eddeo: Tracy Music Box -> uma caixinha de m\u00fasica com a melodia de “Tracy”<\/p>\n

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– Elson Barbosa toca baixo no Herod Layne<\/a> e \u00e9 um dos capos do selo virtual Sinewave<\/a><\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:<\/strong>
\n– Perdido em Firenze e o inferno do Mogwai ao vivo na It\u00e1lia, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– \u201cSe Beethoven tivesse nascido na Esc\u00f3cia, 1980, prov\u00e1vel que tocasse no Mogwai\u201d (aqui<\/a>)
\n– Mogwai em S\u00e3o Paulo em 2002, duas noites de barulho e risos, por Marcelo Finateli (aqui<\/a>)
\n– \u201cRock Action\u201d, do Mogwai, \u00e9 o som de dem\u00f4nios sendo mo\u00eddos, por Diego Fernandes (aqui<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"por Elson Barbosa\nO Mogwai \u00e9 dif\u00edcil de entender \u00e0 primeira ouvida. \u00c9 daqueles grupos que requer aten\u00e7\u00e3o, um pre\u00e7o relativamente alto hoje…\n [...]<\/a>","protected":false},"author":94,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[2883],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14252"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/94"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14252"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14252\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":87959,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14252\/revisions\/87959"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}