{"id":12713,"date":"2012-02-21T03:10:06","date_gmt":"2012-02-21T06:10:06","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=12713"},"modified":"2026-03-14T17:24:47","modified_gmt":"2026-03-14T20:24:47","slug":"discografia-comentada-morrissey","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2012\/02\/21\/discografia-comentada-morrissey\/","title":{"rendered":"Discografia comentada: Morrissey"},"content":{"rendered":"

texto de Marcelo Costa<\/strong><\/h2>\n

Entre 1982 e 1987, Steven Patrick Morrissey esteve \u00e0 frente dos Smiths, um grupo que lan\u00e7ou quatro elogiados \u00e1lbuns de est\u00fadio, 20 singles, um disco ao vivo e quatro colet\u00e2neas (\u201cHatful of Hollow\u201d, uma delas, \u00e9 considerada por muitos um disco de carreira do quarteto de Manchester) sacudindo o cen\u00e1rio musical com letras c\u00ednicas, entrevistas provocadoras e arpejos byrdianos de guitarra em um per\u00edodo que Michael Jackson, Madonna e Bruce Springsteen caminhavam como reis sobre a Terra.<\/p>\n

Dos oito \u00e1lbuns lan\u00e7ados enquanto a banda existia, cinco bateram na posi\u00e7\u00e3o 2 da parada brit\u00e2nica, e apenas \u201cMeat is Murder\u201d alcan\u00e7ou o topo, em fevereiro de 1985, mas isso n\u00e3o d\u00e1 conta do tamanho do barulho causado pela dupla Morrissey\/Marr em uma Inglaterra que enfrentava a recess\u00e3o conduzida pelo punho de a\u00e7o de Margareth Thatcher, Primeira Ministra que Morrissey sonhava ser coberta de cacetadas em sua cama (apesar de ele dizer em \u201cBigmouth Strikes Again\u201d que s\u00f3 estava \u201cbrincando\u201d).<\/p>\n

Desgastados, os Smiths acabaram em 1987. Johnny Marr, afundado em alcoolismo e sofrendo de stress, pediu as contas, outro guitarrista chegou a ser convocado, gravou algumas coisas, mas o trio n\u00e3o se adaptou \u00e0 nova forma\u00e7\u00e3o e o grupo encerrou suas atividades. Morrissey passou cinco anos nos Smiths, e segue 25 anos em carreira solo, mas alguns de seus \u00e1lbuns passaram completamente desapercebidos pelo p\u00fablico (colabora o fato do cantor ter se envolvido em uma pendenga com o selo Mercury, que lhe impediu de gravar durante 7 anos).<\/p>\n

Como sobreviver a uma grande banda? Robert Plant lan\u00e7ou alguns grandes discos (como \u201cRaising Sand\u201d, em parceria com Alison Krauss), mas o Led Zeppelin o assombrar\u00e1 eternamente. O mesmo pode ser dito sobre personas t\u00e3o dispares quanto Mick Jagger, Paul McCartney, Brian Wilson, Bob Mould, Frank Black, Ian McCulloch, Thom Yorke e Eddie Vedder (e muitos outros), gente que at\u00e9 lan\u00e7ou grandes \u00e1lbuns na carreira solo (\u201cWandering Spirit\u201d e \u201cBand On The Run\u201d, por exemplo), mas que seguem a sombra de suas grandes bandas.<\/p>\n

Morrissey frequenta este grupo seleto. Ele j\u00e1 lan\u00e7ou nove \u00e1lbuns solo, dois discos ao vivo, uma dezena de compila\u00e7\u00f5es (algumas que, inclusive, se confundem com seus \u00e1lbuns oficiais) e mais de 40 singles, mas o que todo mundo sempre quer saber \u00e9: ele ainda canta Smiths em seus shows? Sim, canta (entre quatro e seis, dependendo do humor, de cl\u00e1ssicos como \u201cAsk\u201d, \u201cThere Is a Light That Never Goes Out\u201d, \u201cStill Ill\u201d, \u201cHow Soon Is Now?\u201d e \u201cHand in Glove\u201d a n\u00e3o hits como a sublime \u201cDeath of a Disco Dancer\u201d e a definitiva \u201cI Know Is Over\u201d).<\/p>\n

Ainda assim se faz necess\u00e1rio lan\u00e7ar luz sobre uma obra solo recheada de p\u00e9rolas e confus\u00e3o: ao longo dos anos, EMI e RCA reeditaram seus \u00e1lbuns da primeira fase (entre 1988 e 1998) com capas diferentes das originais e trackings lists modificados, isso sem contar as dezenas de colet\u00e2neas que preenchem estantes de lojas de CDs, e que pouco se diferenciam uma das outras. O que segue abaixo \u00e9 uma tentativa de organizar o caos de uma discografia de um artista que sobreviveu ao pr\u00f3prio mito e que, sim, produziu momentos brilhantes.<\/p>\n

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\u201cViva Hate\u201d, 1988<\/strong>
\nSeis meses ap\u00f3s o fim dos Smiths, Morrissey estreava solo com um \u00e1lbum que rivalizava em qualidade com seus melhores momentos ao lado da ex-banda. Produzido por Stephen Street (que assina todas as can\u00e7\u00f5es em parceria com o cantor al\u00e9m de tocar guitarra e baixo), arranjado por Vini Reilly, do Durutti Column (que toca guitarra e teclados) e contando ainda com um sexteto de cordas, \u201cViva Hate\u201d alcan\u00e7ou o n\u00famero 1 da parada brit\u00e2nica e o 48 da Billboard (melhor posi\u00e7\u00e3o do que qualquer disco dos Smiths \u2013 futuramente ele alcan\u00e7ara o n\u00famero 11) embalado por dois hits pungentes: \u201cSuedehead\u201d e \u201cEveryday Is Like Sunday\u201d. Da abertura noisy e forte de “Alsatian Cousin\u201d passando pela derrocada de um ator infantil em \u201cLittle Man, What Now?\u201d a can\u00e7\u00f5es que fariam parte do sexto disco dos Smiths como a cr\u00edtica \u201cBengali in Platforms\u201d (\u201cEle quer adotar sua cultura, e ser seu amigo para sempre\u201d), \u201cViva Hate\u201d deixa a raiva escorrer pelo canto da boca enquanto se apoia em cordas (\u201cAngel, Angel, Down We Go Together\u201d), namora os Smiths (\u201cThe Ordinary Boys\u201d, \u201cDial-A-Clich\u00e9\u201d) e o barulho (\u201cI Don’t Mind If You Forget Me\u201d). \u201cMargaret on the Guillotine\u201d, em que Morrissey sonhava o dia em que a Primeira Ministra iria morrer, causou pol\u00eamica. \u201cViva Hate\u201d foi relan\u00e7ando em 1997 com nova capa e oito faixas b\u00f4nus, entre elas as excelentes \u201cLet the Right One Slip In\u201d (\u201cDeixe os velhos sonhos morrerem \/ Deixe as pessoas erradas irem embora\u201d, canta Morrissey sobre uma base potente de guitarras) e \u201cPashernate Love\u201d (as duas produzidas por Mick Ronson), uma boa parceria com Andy Rourke, ex-baixista dos Smiths (\u201cGirl Least Likely To\u201d) e a primeira can\u00e7\u00e3o de Morrissey com Boz Boorer, \u201cI’d Love To\u201d (produzida por Steve Lillywhite), que seguir\u00e1 como seu bra\u00e7o direito at\u00e9 os dias atuais.<\/p>\n

Nota: 10<\/p>\n

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\u201cBona Drag\u201d, 1990<\/strong>
\nAfeito aos singles, Morrissey n\u00e3o se preocupou em lan\u00e7ar um sucessor para \u201cViva Hate\u201d apressadamente, mas foi liberando v\u00e1rios compactos, todos eles reunidos nesta colet\u00e2nea, que carece de unidade e serviu como um balde de \u00e1gua fria para aqueles que acreditavam em uma colabora\u00e7\u00e3o mais extensa entre o cantor e Vini Reily. H\u00e1 de pequenas obras primas como \u201cNovember Spawned a Monster\u201d at\u00e9 bobagens como \u201cOuija Board, Ouija Board\u201d. Durante um bom tempo (at\u00e9 o come\u00e7o dos anos 2000) serviu para que os f\u00e3s do cantor (principalmente os de fora do Reino Unido) tivessem acesso a can\u00e7\u00f5es como \u201cThe Last of the Famous International Playboys\u201d, \u201cHairdresser on Fire\u201d e \u201cPiccadilly Palare\u201d e bons lados b como \u201cWill Never Marry\u201d e \u201cYes, I am Blind\u201d (outra parceria com Rourke), mas perdeu sentido com o lan\u00e7amento do box triplo \u201cHMV\/Parlophone Singles \u201888-\u201995\u201d (2009), que re\u00fane todos os singles lan\u00e7ados por Morrissey no per\u00edodo (\u201cBona Drag\u201d inteiro e mais 48 m\u00fasicas). A EMI n\u00e3o perdeu tempo: relan\u00e7ou o \u00e1lbum em edi\u00e7\u00e3o remasterizada com seis sobras in\u00e9ditas de sess\u00f5es entre 1987 e 1990. \u201cHappy Lovers at Last United\u201d coloca o bardo na fun\u00e7\u00e3o de cupido (\u201cEstou orgulhoso de ter feito algo bom desta vez\u201d). \u201cLifeguard On Duty\u201d traz o cinismo habitual: \u201cSempre fui t\u00e3o gentil\u2026 com doentes e parcialmente cegos\u201d. \u201cPlease Help the Cause Against Loneliness\u201d foi escrita para Sandie Shaw (que amou e a gravou em 1988), e surge numa vers\u00e3o demo deliciosamente smithiana. \u201cThe Bed Took Fire\u201d \u00e9 rascunho de \u201cAt Amber\u201d e \u201cOh Phoney\u201d aparece numa vers\u00e3o mais bacana que a contida no bootleg \u201cRevelation\u201d. E ainda tem \u201cSuedehead\u201d e \u201cEveryday Is Like a Sunday\u201d\u2026<\/p>\n

Nota: 6<\/p>\n

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\u201cKill Uncle\u201d, 1991<\/strong>
\nSegundo \u00e1lbum solo de Morrissey, \u201cKill Uncle\u201d explicita a paix\u00e3o do cantor pelo rockabilly e pelo rock and roll dos anos 50, mas \u00e9 um disco de transi\u00e7\u00e3o em sua carreira. Ele havia rompido a parceria com Stephen Street (que o acompanhara desde \u201cStrangeways, Here We Come\u201d, o \u00faltimo disco dos Smiths) e Vini Reilly, e ainda n\u00e3o tinha encontrado seus futuros parceiros. O baterista Andrew Parisi, que gravou \u201cViva Hate\u201d, segue o acompanhando, e Morrissey assina quase todas as can\u00e7\u00f5es em parceria com o guitarrista Mark E. Nevin (da banda escocesa Fairground Attraction), mas a produ\u00e7\u00e3o dividida entre Clive Langer e Alan Winstanley n\u00e3o consegue dar consist\u00eancia ao \u00e1lbum (com uso excessivo de teclados), o que de certa forma explica a frieza com que o disco foi recebido. A imprensa inglesa chegou a cogitar o fim da carreira do cantor. Ainda assim, \u201cKill Uncle\u201d guarda um belo single, \u201cSing Your Life\u201d, conduzido por bateria, baixo, teclados e Morrissey intimando: \u201cCante sua vida: qualquer idiota consegue pensar em palavras que rimam\u201d. H\u00e1 ainda bons momentos em \u201cOur Frank\u201d, \u201cFound Found Found\u201d e nas tr\u00eas clim\u00e1ticas faixas de encerramento: \u201cThe Harsh Truth of the Camera Eye\u201d (\u201cEu n\u00e3o quero ser julgado, eu quero ser amado\u201d), \u201c(I’m) The End of the Family Line\u201d (\u201cNossa \u00e1rvore geneal\u00f3gica atingiu o decl\u00ednio\u201d) e \u201cThere’s A Place In Hell For Me And My Friends\u201d (\u201cH\u00e1 um lugar no inferno reservado para mim e meus amigos \/ E se alguma vez eu quiser apenas chorar \/ eu vou chorar \/ porque eu posso\u201d), mas Morrissey podia mais. S\u00f3 precisava encontrar as pessoas certas…<\/p>\n

Nota: 5<\/p>\n

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\u201cYour Arsenal\u201d, 1992<\/strong>
\n\u00c9 aqui que efetivamente come\u00e7a a carreira solo de Morrissey, e tr\u00eas pessoas merecem cr\u00e9dito: os guitarristas Alain Whyte e Boz Boorer, egressos da cena rockabilly brit\u00e2nica, e o produtor Mick Ronson, guitarrista que acompanhou David Bowie entre 1970 e 1973 (e gravou os \u00e1lbuns \u201cThe Man Who Sold the World\u201d, 1970; \u201cHunky Dory\u201d, 1971; \u201cThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders from Mars\u201d, 1972; \u201cAladdin Sane\u201d e \u201cPin Ups\u201d, 1973). Alain Whyte assina oito das dez can\u00e7\u00f5es do disco (as outras duas ainda s\u00e3o frutos\/sobras da parceria do cantor com Mark E. Nevin) e Mick Ronson coloca as guitarras no talo j\u00e1 na abertura porrada com a c\u00ednica “You’re Gonna Need Someone on Your Side” (\u201cAlgu\u00e9m me contou que voc\u00ea desperdi\u00e7ou oito das suas nove vidas \/ Voc\u00ea vai precisar de algu\u00e9m ao seu lado \/ E aqui estou eu \/ Bom, voc\u00ea n\u00e3o precisa parecer t\u00e3o agradecido\u201d) e as guitarras permanecem apitando em \u201cGlamorous Glue\u201d, que crava \u201cLondres est\u00e1 morta\u201d. \u201cWe’ll Let You Know\u201d come\u00e7a baladinha e cresce at\u00e9 as guitarras voltarem a apitar e causou alvoro\u00e7o por soar uma defesa dos hooligans brit\u00e2nicos assim como \u201cThe National Front Disco\u201d tamb\u00e9m fez barulho por contar a hist\u00f3ria de David, um jovem que se afastou dos amigos e da fam\u00edlia para se juntar \u00e0 Frente Nacional, uma organiza\u00e7\u00e3o de extrema-direita que s\u00f3 aceita brancos e prega \u201cUma Inglaterra para ingleses\u201d (o refr\u00e3o da m\u00fasica). A coisa toda suaviza na batidinha sixtie de \u201cCertain People I Know\u201d (\u201cEu confio nas opini\u00f5es de certas pessoas que eu conhe\u00e7o \/ Elas olham para o perigo e caem na gargalhada\u201d) e no primeiro single do \u00e1lbum, a auto-explicativa \u201cWe Hate It When Our Friends Become Successful\u201d. A divertida \u201cYou’re the One for Me, Fatty\u201d (uma piada com Chas Smash, vocalista do Madness) tamb\u00e9m foi single e \u201cI Know It’s Gonna Happen Someday\u201d foi regravada por David Bowie no \u00e1lbum \u201cBlack Tie White Noise\u201d. Um baita disco de rock and roll.<\/p>\n

Nota: 9,5<\/p>\n

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\u201cVauxhall and I\u201d, 1994<\/strong>
\nA perda de Mick Ronson (morto aos 46 anos em 1993 devido a um c\u00e2ncer) e de dois amigos pr\u00f3ximos d\u00e1 o tom f\u00fanebre para aquele que Morrissey (e v\u00e1rios f\u00e3s) considera(m) seu melhor disco solo. Alain Whyte e Boz Boorer dividem quase que igualmente as parcerias com o cantor, que convocou para a produ\u00e7\u00e3o um dos homens respons\u00e1veis pela sonoridade do U2, Steve Lillywhite (ele produziu os tr\u00eas primeiros discos do grupo: \u201cBoy\u201d, \u201cOctober\u201d e \u201cWar\u201d). N\u00e3o \u00e9 estranho, ent\u00e3o, notar aqui e ali os dedilhados caracter\u00edsticos de The Edge, que batem ponto na bel\u00edssima “Now My Heart Is Full” e na potente \u201cSpring-Heeled Jim\u201d, as duas primeiras faixas do disco. \u201cBilly Budd\u201d poderia ser uma can\u00e7\u00e3o dos Smiths (apesar da guitarra encharcada de fuzz no canal direito) e \u00e9 a \u00fanica faixa que remete diretamente a \u201cYour Arsenal\u201d. As outras oito faixas s\u00e3o baladas ora calmas e intensas como \u201cHold on to Your Friends\u201d, que pede para n\u00e3o se perder tempo brigando com as pessoas que se ama, ora aceleradas e suaves como as duas grandes can\u00e7\u00f5es do disco: \u201cWhy Don’t You Find Out for Yourself\u201d (em que Morrissey pede: \u201cN\u00e3o desenterre meus erros \/ Eu sei exatamente quais s\u00e3o eles\u201d) e seu maior hit solo, \u201cThe More You Ignore Me, the Closer I Get\u201d, que levou o \u00e1lbum ao Top 20 da Billboard. A suave \u201cI Am Hated for Loving\u201d soa uma carta de inten\u00e7\u00f5es (\u201cEu ainda n\u00e3o perten\u00e7o a ningu\u00e9m – Eu sou meu\u201d) enquanto o falsete sussurrado de “Lifeguard Sleeping, Girl Drowning\u201d impressiona. Duas can\u00e7\u00f5es singelas \u2013 \u201cUsed to Be a Sweet Boy\u201d e \u201cThe Lazy Sunbathers\u201d \u2013 fazem a transi\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum para o final, com uma guitarra com som de motoserra atravessando a melodia de \u201cSpeedway\u201d, que encerra \u201cVauxhall and I\u201d de forma bastante intensa: \u201cNo meu pr\u00f3prio jeito doentio \/ Eu sempre fui verdadeiro com voc\u00ea\u201d.<\/p>\n

Nota: 9,5<\/p>\n

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\u201cSouthpaw Grammar\u201d, 1995<\/strong>
\nUm ano ap\u00f3s lan\u00e7ar seu \u00e1lbum mais vendido, Morrissey muda de dire\u00e7\u00e3o completamente e lan\u00e7a um disco noise com duas das nove faixas ultrapassando os dez minutos de dura\u00e7\u00e3o \u2013 e nenhuma balada! O tour-de-force do disco anterior foi mantido: Alain Whyte e Boz Boorer nas guitarras potentes e Steve Lillywhite na produ\u00e7\u00e3o. A cruel\u00edssima “The Teachers Are Afraid of the Pupils”, com 11 minutos e 20 segundos, abre o \u00e1lbum misturando a 5\u00aa Sinfonia de Shostakovich com microfonia em alto volume. A tempestade \u00e9 t\u00e3o forte que \u201cReader Meet Author\u201d, uma das grandes can\u00e7\u00f5es do \u00e1lbum, at\u00e9 parece suave, apesar da corpul\u00eancia das guitarras, que voltam a comandar o barulho em \u201cThe Boy Racer\u201d. N\u00e3o espere calmaria. \u201cVoc\u00ea briga com a m\u00e3o direita \/ E acaricia com a m\u00e3o esquerda \/ Todo mundo que eu conhe\u00e7o est\u00e1 cheio de voc\u00ea\u201d, canta Morrissey em \u201cThe Operation\u201d. \u201cEste \u00e9 voc\u00ea em um dia ruim\u201d, define em \u201cDo Your Best and Don’t Worry\u201d. \u201cH\u00e1 algo que voc\u00ea deveria saber: a garota dos seus sonhos est\u00e1 aqui completamente sozinha\u201d, provoca em \u201cSouthpaw\u201d, que fecha o \u00e1lbum ap\u00f3s 10 minutos intensos. \u201cSouthpaw Grammar\u201d foi relan\u00e7ando em 2009 com tracking list modificado, outra capa e quatro can\u00e7\u00f5es a mais, entre elas \u201cFantastic Bird\u201d, sobra das sess\u00f5es de \u201cYour Arsenal\u201d, \u201cYou Should Have Been Nice to Me\u201d, \u00fanica balada do per\u00edodo (e que balada), e o b-side grandioso “Nobody Loves Us”. Um \u00e1lbum corajoso.<\/p>\n

Nota: 7<\/p>\n

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Maladjusted, 1997<\/strong>
\nUma constante: Morrissey parece sempre andar em c\u00edrculos alternando momentos de sujeira com melodia. Aqui, uma nova mudan\u00e7a de dire\u00e7\u00e3o: saem as guitarras explosivas de \u201cSouthpaw Grammar\u201d, volta o rock melodioso e melanc\u00f3lico que alcan\u00e7ou seu \u00e1pice em \u201cVauxhall and I\u201d. A raivosa faixa t\u00edtulo abre o \u00e1lbum com guitarras enfurecidas ambientadas de forma distante na mixagem por Lillywhite. “Alma Matters”, com dedilhados e belos riffs, acabou sendo o primeiro single e a grande can\u00e7\u00e3o do disco, que ainda destaca as balada\u00e7as \u201cTrouble Loves Me\u201d (\u201cAh, por favor, me complete \/ Por outro lado, me mate \/ A encrenca me ama \/ A encrenca precisa de mim\u201d) e \u201cWide to Receive\u201d (\u201cEu nunca me senti t\u00e3o sozinho como me sinto agora\u201d), al\u00e9m do acerto de contas \u201cSorrow Will Come in the End\u201d, em que de forma discursiva e sobre uma base de cordas, Morrissey conta a sua vers\u00e3o do processo que Mike Joyce, dos Smiths, o impingiu em 1997 devido a royalties dos tempos da ex-banda \u2013 o baterista ganhou cerca de 1 milh\u00e3o de libras do cantor, que abre a letra falando em \u201croubo legalizado\u201d, e amea\u00e7a: \u201cN\u00e3o feche os olhos: eu vou te pegar\u201d. A \u00f3tima \u201cSatan Rejected My Soul\u201d fechava o \u00e1lbum, que tamb\u00e9m foi relan\u00e7ado com nova capa e novo tracking list em 2009: duas faixas do lan\u00e7amento original ficaram de fora (“Papa Jack” e o terceiro single do disco, “Roy’s Keen”) enquanto seis b-sides engordaram a nova edi\u00e7\u00e3o, entre elas \u201cLost\u201d (\u201cTodo mundo est\u00e1 perdido… e finge que n\u00e3o est\u00e1\u201d), \u201cHeir Apparent\u201d (\u201cEu me sinto mal em minha velha cidade\u201d) e \u201cThe Edges Are No Longer Parallel\u201d (\u201cMeu \u00fanico erro \u00e9 ter esperan\u00e7a\u201d).<\/p>\n

Nota: 7,5<\/p>\n

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You Are the Quarry, 2004<\/strong>
\nUma volta triunfal ap\u00f3s sete anos de sil\u00eancio. Produzido por Jerry Finn, que deixou o som de bateria mais met\u00e1lico, \u201cYou Are The Quarry\u201d acumula um punhado de baladas cortantes (\u201cI Have Forgiven Jesus\u201d, \u201cI’m Not Sorry\u201d, \u201cLet Me Kiss You\u201d) com melodias apaixonadas pelos fifties e letras indo das lamenta\u00e7\u00f5es t\u00edpicas do cantor at\u00e9 seus famosos ataques de cinismo. H\u00e1 espa\u00e7o para bons rocks como \u201cHow Could Anybody Possibly Know How I Feel\u201d e \u201cFirst Of Gang To Die\u201d. Morrissey, ent\u00e3o morando em Los Angeles, sacaneia os Estados Unidos pr\u00e9-Obama logo na abertura do disco ao dizer que “a Am\u00e9rica \u00e9 a terra dos livres e das oportunidades, mas o presidente n\u00e3o pode ser negro, mulher ou gay” (\u201cAm\u00e9rica In Not The World\u201d). J\u00e1 \u201cIrish Blood, English Heart\u201d, amparada por guitarradas no refr\u00e3o, versa sobre os conflitos raciais e religiosos entre Inglaterra e Irlanda enquanto \u201cThe World Is Full of Crashing Bores\u201d tornou-se um dos grandes momentos de seus shows, sempre precedida por uma provoca\u00e7\u00e3o. \u201cYou Are The Quarry\u201d bateu na 11\u00aa posi\u00e7\u00e3o da Billboard vendendo 1 milh\u00e3o de c\u00f3pias (provavelmente mais do que todos os discos dos Smiths juntos) e, para comemorar o feito, Morrissey reeditou o \u00e1lbum acrescentando nove b-sides ao tracking list original: h\u00e1 a rendi\u00e7\u00e3o as guitarras na dobradinha \u201cDon’t Make Fun of Daddy’s Voice\u201d e \u201cIt’s Hard To Walk Tall When You’re Small\u201d e mais baladas (\u201cFriday Mourning\u201d, \u201cThe Never Played Symphonies\u201d e \u201cMy Life Is a Succession of People Saying Goodbye\u201d). Em \u201cI Am Two People\u201d, com o viol\u00e3o conduzindo a melodia, ele define: “Eu sou duas pessoas \/ Uma voc\u00ea conhece, mas n\u00e3o gosta \/ A outra voc\u00ea n\u00e3o conhece, e nem quer conhecer\/ Eu tenho duas caras \/ Uma das quais voc\u00ea conhece \/ A outra, pelo seu bem, eu nunca vou mostrar”.<\/p>\n

Nota: 9<\/p>\n

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Ringleader of the Tormentors, 2006<\/strong>
\nNova mudan\u00e7a, desta vez de cidade: cansado de George Bush, Morrissey trocou Los Angeles por Roma em busca de felicidade, amor e luxuria. E Tony Visconti, produtor e colaborador de longa data de David Bowie, que conseguiu dar ao \u00e1lbum uma sonoridade suntuosa. Com pegada oriental, guitarras pesadas e bateria marcial, \u201cI Will See You In Far Off Places\u201d abre o \u00e1lbum falando disfar\u00e7adamente sobre morte e explicitamente sobre as bombas que os EUA podem jogar sobre todos n\u00f3s enquanto o cantor abre m\u00e3o do papel de messias: “Ningu\u00e9m sabe nada sobre a vida humana: de onde viemos, para onde vamos. Por que eu iria saber?”. A roqueira \u201cYou Have Kill Me\u201d cita “entidades” italianas como os diretores Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti e a atriz Anna Magnani enquanto \u201cThe Youngest Was the Most Loved\u201d traz um coro de crian\u00e7as no refr\u00e3o apoiando Morrissey em uma hist\u00f3ria t\u00edpica do filhinho mimado que se transforma em assassino. Em \u201cIn The Future When All’s Well\u201d, amparado novamente por guitarras, Morrissey conta que “todos os dias joga um jogo chamado tristeza”. Na bonita \u201cTo Me You Are A Work Of Art\u201d, ele crava: “Eu vivo a vida. Sinto a dor para cantar esta can\u00e7\u00e3o”, e conclui cinicamente: “Para mim, voc\u00ea \u00e9 um trabalho de arte. Eu te daria o meu cora\u00e7\u00e3o, se eu tivesse um”. Duas grandes can\u00e7\u00f5es se destacam: a balada\u00e7a matadora \u201cDear God, Please Help Me\u201d, que conta com um delicado arranjo de cordas de Ennio Morricone e a frase “Estou cansado de fazer as coisas certas”; e o \u00e9pico \u201cLife Is A Pigsty\u201d, com breaks conduzidos por viol\u00e3o e linda climatiza\u00e7\u00e3o. \u00c9 um disco bonito com base na ironia e na melodia (pr\u00f3ximo a \u201cVauxhall and I\u201d e “Maladjusted).<\/p>\n

Nota: 8<\/p>\n

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Years of Refusal, 2009<\/strong>
\nPrimeiro \u00e1lbum de Morrissey desde 1992 sem a presen\u00e7a do guitarrista Alain Whyte, que pediu as contas, mas deixou cinco can\u00e7\u00f5es (e foi trabalhar com Chris Brown, Rihanna e Black Eyed Peas), \u201cYears of Refusal\u201d traz de volta o produtor Jerry Finn, mas o \u00e1lbum segue uma linha diferente de \u201cYou Are the Quarry\u201d, com guitarras sujas e altas batendo ponto desde a primeira faixa, \u201cSomething Is Squeezing My Skull\u201d, em que o cantor diz n\u00e3o ter \u201cesperan\u00e7a na vida moderna\u201d. O guitarrista Jesse Tobias, um dos respons\u00e1veis pelo peso do disco anterior, foi efetivado e contribuiu com duas porradas, \u201cI’m OK by Myself\u201d (\u201cIsso pode surpreender voc\u00ea, mas acho que eu estou bem comigo mesmo\u201d) e \u201cSorry Doesn’t Help\u201d (\u201cDesculpas n\u00e3o v\u00e3o nos salvar \/ Desculpas n\u00e3o v\u00e3o trazer minha adolesc\u00eancia de volta\u201d) enquanto Jeff Beck coloca uma tonelada de peso no riffzinho b\u00e1sico da \u00f3tima “Black Cloud”. Os tr\u00eas grandes momentos do \u00e1lbum: a balada\u00e7a de \u00f3timo riff \u201cI’m Throwing My Arms Around Paris\u201d (\u201cS\u00f3 pedra e a\u00e7o aceitam o seu amor\u201d) o rock conduzido por uma linha suja de baixo \u201cAll You Need Is Me\u201d (\u201cVoc\u00ea me pergunta o que serei quando eu crescer e me tornar um homem: Hum… nada\u201d) e a excelente \u201cThat\u2019s How People Grow Up\u201d, de letra direta e refr\u00e3o potente, uma das melhores can\u00e7\u00f5es de toda carreira solo do cantor: \u201cEu estava desperdi\u00e7ando meu tempo tentando me apaixonar \/ A decep\u00e7\u00e3o veio at\u00e9 mim \/ Me chutou, me encheu de hematomas e me feriu \/ Mas \u00e9 assim que as pessoas crescem\u201d. Repetiu o exito do cantor com \u201cYou Are the Quarry\u201d alcan\u00e7ando novamente a 11\u00aa posi\u00e7\u00e3o na Billboard.<\/p>\n

Nota: 7,5<\/p>\n

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World Peace Is None of Your Business, 2014<\/strong>
\nA vida n\u00e3o anda sendo muito cordial com Morrissey nos \u00faltimos anos. Em janeiro de 2013, o cantor foi internado em Detroit e diagnosticado com \u00falcera hemorr\u00e1gica, sendo obrigado a cancelar toda turn\u00ea. Em mar\u00e7o, nova baixa, desta vez para cuidar de seus dois pulm\u00f5es, que acusavam pneumonia. A terceira interna\u00e7\u00e3o aconteceu em junho de 2014, quando Morrissey desmaiou ap\u00f3s um show em Boston. N\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa, ent\u00e3o, que o tema morte permeie a maior parte das 18 can\u00e7\u00f5es (12 na vers\u00e3o tradicional, 18 na edi\u00e7\u00e3o deluxe) que comp\u00f5e \u201cWorld Peace Is None of Your Business\u201d, seu d\u00e9cimo disco solo (o primeiro em cinco anos), gravado em Saint-R\u00e9my-de-Provence, na Fran\u00e7a, local imortalizado por Van Gogh em quadros como \u201cA Noite Estrelada\u201d, e produzido por Joe Chiccarelli, que se surpreendeu com a dedica\u00e7\u00e3o do cantor: \u201cEu n\u00e3o tinha ideia de que ele se envolveria tanto no processo\u201d, contou o produtor. \u201cQuero dizer em todos os aspectos\u2026 at\u00e9 na mixagem. Mesmo quando n\u00e3o estava no est\u00fadio, ele me enviava uma mensagem tipo, \u2018Em dois minutos e 32 segundos desta can\u00e7\u00e3o, por favor, traga o viol\u00e3o para a direita\u201d. \u201cWorld Peace Is None of Your Business\u201d aposta na delicadeza instrumental, mas n\u00e3o s\u00f3: h\u00e1 um acento world music (ambientado na sonoridade tradicional do bardo) que se espalha por boa parte das can\u00e7\u00f5es buscando casar as melodias com o olhar de Morrissey resgatado de suas andan\u00e7as por esse mundo velho sem porteira (aliado a um manual de ideais clich\u00eas que, ok, precisam ser ditos, mas n\u00e3o deixam de ser clich\u00eas). As 18 can\u00e7\u00f5es mostram um Morrissey mais verborr\u00e1gico do que o habitual (talvez no momento mais denso de sua carreira). Chega a ser um crime da gravadora n\u00e3o incluir as letras na vers\u00e3o simples do disco, e o fato do cantor declama-las em v\u00eddeos oficiais (sob o olhar e aten\u00e7\u00e3o de mulheres como Nancy Sinatra e Pamela Anderson) torna ainda mais \u00f3bvio (como se precisasse) o valor da palavra escrita para este homem, um dos poucos na m\u00fasica pop atual cujas letras merecem alguma reflex\u00e3o (concordando ou n\u00e3o com sua opini\u00e3o). Ame ou odeie, Morrissey est\u00e1 mais vivo do que nunca e lan\u00e7ou um dos \u00e1lbuns mais intensos de sua carreira. (leia o texto completo<\/a>)<\/p>\n

Nota: 8,5<\/p>\n

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Discos ao vivo<\/strong>
\nCentenas de bootlegs de shows do Morrissey circulam pela internet, mas oficialmente o cantor lan\u00e7ou apenas dois \u00e1lbuns oficiais e dois discos b\u00f4nus ao vivo. O primeiro, \u201cBeethoven Was Deaf\u201d, flagra a passagem da tour barulhenta de \u201cYour Arsenal\u201d por Paris e Londres, em dezembro de 1992, em que at\u00e9 \u201cSuedehead\u201d ganhou corpo e sujeira. O segundo, mais comportado, \u00e9 \u201cLive at Earls Court\u201d, e traz Morrissey cantando em dezembro de 2004, para 17 mil pessoas, cl\u00e1ssicos dos Smiths (\u201cHow Soon Is Now?\u201d, “Bigmouth Strikes Again”, “There Is a Light That Never Goes Out”, “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me” e “Shoplifters of the World Unite”), da carreira solo (“November Spawned a Monster”, “The More You Ignore Me, the Closer I Get”), b-sides (“Friday Mourning”, “Don’t Make Fun of Daddy’s Voice”) e at\u00e9 um cover de Patti Smith, “Redondo Beach”. Bonus da edi\u00e7\u00e3o especial do album \u201cGreatest Hits” (2008), \u201cLive at the Hollywood Bowl\u201d traz nove can\u00e7\u00f5es registradas no m\u00edtico palco de Los Angeles, entre elas \u201cThat’s How People Grow Up\u201d, \u201cIrish Blood, English Heart\u201d e \u201cFirst of the Gang to Die\u201d enquanto a edi\u00e7\u00e3o especial de \u201cSwords\u201d, compila\u00e7\u00e3o de b-sides dos anos 2000 de Morrissey, trazia como b\u00f4nus o \u00e1lbum \u201cLive in Warsaw 2009\u201d, com oito faixas, entre elas “I’m Throwing My Arms Around Paris” e “You Just Haven’t Earned It Yet, Baby” (dos Smiths).<\/p>\n

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Colet\u00e2neas<\/strong>
\nS\u00e3o tantas, e com pequenas mudan\u00e7as de tracking list (que geralmente acrescenta um b-side raro), que se confundem: \u201cWorld of Morrissey\u201d (1995), \u201cSuedehead: The Best of Morrissey\u201d (1997), \u201cMy Early Burglary Years\u201d (1998) e \u201cThe Best of Morrissey\u201d (2001) al\u00e9m dos dois boxes “The CD Singles ’88\u201391′” e “The CD Singles ’91\u201395′” s\u00e3o todos dispens\u00e1veis hoje em dia. O melhor a fazer: ignorar todas elas e concentrar-se no box triplo (vendido pelo pre\u00e7o de um CD) \u201cThe HMV\/Parlophone Singles ’88\u2013’95\u201d, com todos os singles e b-sides que Morrissey gravou entre 1988 e 1995. S\u00e3o 62 m\u00fasicas, entre elas \u201cThat\u2019s Entertainment\u201d (cover do Jam), duas vers\u00f5es de \u201cMoonriver\u201d (famosa com Audrey Hepburn no filme \u201cBonequinha de Luxo\u201d), um registro ao vivo de \u201cCosmic Dancer\u201d, do T-Rex, e tr\u00eas vers\u00f5es de \u201cInterlude\u201d, belo dueto com Siouxsie. Os recentes \u201cGreatest Hits\u201d (2008) e \u201cVery Best of Morrissey\u201d (2011) n\u00e3o trazem nada de novo (com exce\u00e7\u00e3o da edi\u00e7\u00e3o especial do primeiro, que traz de extra o \u00e1lbum \u201cLive at the Hollywood Bowl\u201d). O que vale mesmo encarar \u00e9 \u201cSwords\u201d (2009), que trata de material raro mais novo, p\u00f3s-retorno com \u201cYou Are The Quarry\u201d (2004), e destaca grandes can\u00e7\u00f5es relegadas a b-sides como \u201cBecause Of My Poor Education\u201d, “Shame Is the Name” (com Chrissie Hynde nos backing vocals) e \u201cDon\u2019t Make Fun Of Daddy\u2019s Voice\u201d al\u00e9m de uma vers\u00e3o ao vivo de \u201cDrive-In Saturday\u201d, de David Bowie.<\/p>\n

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DVD<\/strong>
\nLan\u00e7ado em VHS em 1990 e relan\u00e7ado em DVD em 2004, \u201cHulmerist\u201d compila em 46 minutos os sete primeiros clipes do cantor (entre eles, “Everyday Is Like Sunday”, “Suedehead” e “Sister I’m a Poet\u201d) intercalados com imagens de um show no Wolverhampton Civic Hall, em 1988. \u201cThe Malady Lingers On\u201d (lan\u00e7ado em 1992 e relan\u00e7ado em 2004) \u00e9 a continua\u00e7\u00e3o de \u201cHulmerist\u201d, com mais oito v\u00eddeos. Mais interessante \u00e9 \u201cLive in Dallas\u201d, registro de 16 m\u00fasicas de um show em 1991 que termina de forma cl\u00e1ssica: dezenas de f\u00e3s invadem o palco, rasgam a camisa do cantor, que sai de cena antes da can\u00e7\u00e3o terminar. Foi lan\u00e7ado em DVD na gringa (e LD no Jap\u00e3o). Outro item interessante \u00e9 \u201cIntroducing Morrissey\u201d (1996), que registra um show do cantor em Londres, 1995, com “The More You Ignore Me, the Closer I Get”, “You’re the One for Me, Fatty”, a cover de \u201cMoon River\u201d, e mais 13 faixas. S\u00f3 saiu em VHS na \u00e9poca e permanece in\u00e9dito em DVD. Em 2000 foi lan\u00e7ado \u201c\u00a1Oye Esteban!\u201d, cole\u00e7\u00e3o de 19 clipes da carreira do cantor, que pregui\u00e7osamente deixou de fora \u201cSister I’m a Poet” e “Ouija Board, Ouija Board”, de \u201cHulmerist\u201d e “Certain People I Know”, de \u201cThe Malady Lingers On\u201d. Mais atual, \u201cWho Put the M in Manchester?\u201d flagra Morrissey ao vivo num show de 2004. Nos extras, mais cinco can\u00e7\u00f5es de outro show em Manchester e os clipes do \u00e1lbum \u201cYou are The Quarry\u201c.<\/p>\n

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Todos os discos oficiais de Morrissey ganharam edi\u00e7\u00e3o nacional em CD e, at\u00e9 “Your Arsenal”, em vinil, mas a grande maioria est\u00e1 fora de cat\u00e1logo no Pa\u00eds. Vale recorrer a Amazon, onde \u00e9 poss\u00edvel encontrar at\u00e9 \u201cBeethoven Was Deaf\u201d, que foi retirado de cat\u00e1logo em todo o mundo, e as edi\u00e7\u00f5es especiais das colet\u00e2neas \u201cGreatest Hits\u201d e \u201cSwords\u201d, com \u00e1lbuns ao vivo b\u00f4nus. Como resumo da primeira fase, \u201cThe HMV\/Parlophone Singles 88\/95\u201d \u00e9 a grande pedida por ter todos os singles e b-sides do per\u00edodo em 62 faixas por um pre\u00e7o camarada: 5 libras o box com tr\u00eas CDs na Amazon UK. Dos DVDs, \u201cHulmerist\u201d, \u201cThe Malady Lingers On\u201d e \u201cWho Put the M in Manchester?\u201d foram lan\u00e7ados no Brasil e podem ser encontrados com facilidade. Item interessante sobre o cantor \u00e9 a \u201cMozipedia: The Encyclopedia of Morrissey and The Smiths\u201d, de Simon Goddard, um baita livro com curiosidades sobre a carreira do cantor (est\u00e1 20 libras na Amazon UK). J\u00e1 a discografia dos Smiths foi remasterizada por Johnny Marr em 2011 e oferecida aos f\u00e3s em tr\u00eas pacotes: uma caixa com oito CDs, uma caixa com oito vinis e uma edi\u00e7\u00e3o limitada de 3 mil c\u00f3pias que inclu\u00eda os oito CDs, os oito vinis de 180 gramas al\u00e9m de 25 singles de 7 polegadas (com lados b raros), um DVD “The Complete Picture”, um p\u00f4ster com todas as capas, um livro e um c\u00f3digo para baixar todas as m\u00fasicas em MP3 de alta qualidade. Esta edi\u00e7\u00e3o limitada encontra-se esgotada.<\/p>\n

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– Marcelo Costa \u00e9 editor do Scream & Yell e assina o blog Calmantes com Champagne<\/a>. Foto de abertura do texto por Marcelo Costa (Morrissey no Festival de Benic\u00e0ssim, Espanha, 2008)<\/p>\n

Leia tamb\u00e9m:<\/strong>
\n– Morrissey ao vivo: duas vezes na Argentina, 2012, por Mac (aqui<\/a>)
\n– Morrissey ao vivo no Benic\u00e0ssim, 2008, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– Morrissey ao vivo em Buenos Aires, 2004, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– Morrissey ao vivo no Rio de Janeiro, 2000, por Gisele Fleury (aqui<\/a>)
\n– \u201cMozipedia\u201d: uma enciclop\u00e9dia sobre Morrissey e os Smiths, por Marco Antonio Bart (aqui<\/a>)
\n– As duas cerejas do bolo \u201cGreatest Hits\u201d, de Morrissey, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– “Ringleader Of The Tormentors”, de Morrissey: um Deus da m\u00fasica pop adulta (aqui<\/a>)
\n– Um grande f\u00e3 de Smiths tende a ser um grande f\u00e3 de Suede, por Eduardo Palandi (aqui<\/a>)
\n– “You Are The Quarry – Special Edition”, Morrissey, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– Mat\u00e9rias Antol\u00f3gicas: “Morrissey, o maior ingl\u00eas vivo”, The Guardian (aqui<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Morrissey passou cinco anos nos Smiths, e segue 25 anos em carreira solo, mas alguns de seus \u00e1lbuns passaram completamente desapercebidos pelo p\u00fablico\n [...]<\/a>","protected":false},"author":2,"featured_media":94704,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[313],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12713"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12713"}],"version-history":[{"count":34,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12713\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":94705,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12713\/revisions\/94705"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94704"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12713"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12713"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12713"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}