{"id":1224,"date":"2009-04-23T22:55:00","date_gmt":"2009-04-24T01:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=1224"},"modified":"2024-10-01T23:56:52","modified_gmt":"2024-10-02T02:56:52","slug":"discografia-comentada-the-cure","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2009\/04\/23\/discografia-comentada-the-cure\/","title":{"rendered":"Discografia Comentada: The Cure"},"content":{"rendered":"

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por Miguel F. Luna<\/strong><\/h2>\n

The Cure. Uma banda com mais de 30 anos de hist\u00f3ria, influente e inspiradora, que trilhou sempre seus pr\u00f3prios caminhos, experimentou e moldou seu som por par\u00e2metros pr\u00f3prios, sem abrir concess\u00e3o \u00e0 sua arte e se render a modismos, \u00e9pocas e \u00e0 cr\u00edtica. Criou um universo paralelo para si e seus disc\u00edpulos, ora derramando melancolia em doses cavalares, desesperos existenciais, viagens c\u00f3smicas ou alegrias juvenis. Dan\u00e7ou tamb\u00e9m, chacoalhou em funks e arrematou cora\u00e7\u00f5es por todo o globo com um romantismo quase obsessivo.<\/p>\n

Bandas e artistas t\u00e3o distintos como Linkin Park, Green Day, Red Hot Chili Peppers, Mogway, Placebo, Interpol, The Killers, Arcade Fire, Nine Inch Nails, Marylin Manson, Frank Back, Scarlet Johnson, Chris Cornell e at\u00e9 Mettalica j\u00e1 assumiram sua admira\u00e7\u00e3o por Robert Smith e seus asseclas. Mestre David Bowie se diz f\u00e3 de carteirinha. Os geniais Neil Gaiman e Tim Burton tamb\u00e9m j\u00e1 prestaram suas homenagens. No Brasil, influenciou absurdamente toda nossa emergente cena rock. De Legi\u00e3o \u00e0 Zero at\u00e9 Pato Fu (“The Head on The Door” \u00e9 o disco predileto de todos os tempos de Fernanda Takai). Jornalistas importantes como Zeca Camargo, Kid Vinil e F\u00e1bio Massari tamb\u00e9m s\u00e3o grandes f\u00e3s. At\u00e9 miniss\u00e9ries televisivas usam suas m\u00fasicas como temas de epis\u00f3dios.<\/p>\n

Com toda essa relev\u00e2ncia, \u00e9 injusto se referir a eles apenas como uma banda dos “anos 80”. Claro, foi a \u00e9poca dourada, com sucesso comercial estrondoso, mas tamb\u00e9m sobreviveram aos anos 90 e atravessaram o mil\u00eanio com dignidade e integridade trafegando com a mesma desenvoltura pelo “mainstream” e pelo “alternativo”. A quem for aventurar e aprofundar-se na obra da banda, boa viagem! A quem parou de acompanhar, por algum motivo, vale uma boa escutada nos trabalhos mais recentes. E como vale…<\/p>\n

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“Three Imaginary Boys” \/ “Boys Don\u2019t Cry” (1979)<\/strong><\/p>\n

S\u00e3o praticamente os mesmo discos lan\u00e7ados em mercados diferentes, um na Inglaterra e outro nos EUA, com pequenas diferen\u00e7as no tracking list. Depois de rejeitada pela Polydor, surge a oportunidade de lan\u00e7ar o primeiro \u00e1lbum pelo selo Fiction Records, de Chriss Parry, ent\u00e3o funcion\u00e1rio da gravadora que viu no Cure potencial e originalidade. Chriss fundou o selo a principio s\u00f3 para lan\u00e7\u00e1-los. \u00c9 o Cure ainda bastante influenciado pela explos\u00e3o punk, por\u00e9m com lirismo e uma veia pop. J\u00e1 na estr\u00e9ia, est\u00e3o cl\u00e1ssicos como “Jumping Someone Else\u2019s Train”, “10:15 Saturday Night”, “Boys Don\u2019t Cry”, “Three Imaginary Boys” e “Killing An Arab”, esta \u00faltima, baseada na obra “O Estrangeiro” de Albert Camus, indicando j\u00e1 desde o inicio que a literatura seria tamb\u00e9m fonte de inspira\u00e7\u00e3o. Uma edi\u00e7\u00e3o de luxo de “Three Imaginary Boys” foi lan\u00e7ada em 2004 compilando as faixas das edi\u00e7\u00f5es inglesa e norte-americana mais demos de est\u00fadio, raridades e grava\u00e7\u00f5es ao vivo e excluindo “Killing An Arab\u201d, banida do repert\u00f3rio da banda.<\/p>\n

Nota 6,5<\/p>\n

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“Seventeen Seconds” (1980)<\/strong><\/p>\n

O que ningu\u00e9m poderia imaginar era a guinada da banda ao enveredar por caminhos e sonoridades obscuras e niilistas j\u00e1 no ano e lan\u00e7amento seguintes. Ambiente opaco e minimal, como trilha sonora para um dia cinzento ou uma noite solit\u00e1ria e silenciosa. Mais do que uma simples reencarna\u00e7\u00e3o do Joy Division, a banda apresentou sons at\u00e9 ent\u00e3o originais e muito pessoais. E a partir daqui fica imposs\u00edvel, na maioria das vezes, n\u00e3o associar a m\u00fasica da banda a imagens, met\u00e1foras e texturas diversas que evocam sonhos, tristezas, alegrias, lembran\u00e7as e sentimentos dos mais variados. Cl\u00e1ssicos como “Play for Today” e “A Forest” est\u00e3o entre as preferidas dos f\u00e3s desde ent\u00e3o. Outra inspira\u00e7\u00e3o liter\u00e1ria \u00e9 “At Night”, dessa vez de uma obra de Kafka, num momento de tens\u00e3o contida. Uma edi\u00e7\u00e3o de luxo, lan\u00e7ada em 2005, acrescenta mais quinze faixas ao \u00e1lbum entre registros caseiros e raridades.<\/p>\n

Nota 7,5<\/p>\n

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“Faith” (1981)<\/strong><\/p>\n

Aqui a ang\u00fastia toma formas ainda mais angulosas, com linhas de baixo grav\u00edssimas e notas menores. A procura da f\u00e9 dentro de si como \u00fanica esperan\u00e7a. Hinos f\u00fanebres intoc\u00e1veis com “Funeral Party” ou a faixa t\u00edtulo fizeram escola no que veio depois a ser chamado de gothic rock. O single “Primary” destoava um pouco das demais faixas sendo um leg\u00edtimo p\u00f3s-punk com dois baix\u00f5es tomando a frente da m\u00fasica. A edi\u00e7\u00e3o de luxo lan\u00e7ada em 2005 traz a integra da \u00e9pica “Carnage Visors” com seus 27 minutos hipn\u00f3ticos, e mais quinze faixas b\u00f4nus (incluindo o single “Charlotte Sometimes”)<\/p>\n

Nota 9<\/p>\n

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“Pornography” (1982)<\/strong><\/p>\n

\u00c0 essa altura, a j\u00e1 doentia mente de Robert Smith, aliada a alucin\u00f3genos diversos e depress\u00e3o toma caminhos ainda mais obscuros. Os climas s\u00e3o de desola\u00e7\u00e3o, paran\u00f3ia e solid\u00e3o. As letras, \u00e1cidas e agressivas, versando principalmente pelos temas citados e a hipocrisia moral da sociedade s\u00e3o cantadas de forma quase indiferente. Trilhas sonoras de um pesadelo crescente comandadas por linhas de baixo tortuosas de Simon Gallup e baterias tribais. Todas as faixas seguem linearmente completando uma a outra. Um disco cl\u00e1ssico e um dos mais admirados pelos f\u00e3s fervorosos. Nesse momento, a banda coleciona uma legi\u00e3o de f\u00e3s obsessivos pela Europa. Faixas como “One Hundred Years”, “Hanging Garden”, “A Strange Day” e “A Short Term Effect” entram f\u00e1cil numa colet\u00e2nea desta primeira fase da banda. Na edi\u00e7\u00e3o de luxo (tamb\u00e9m lan\u00e7ada em 2005), 14 faixas raras completam o \u00e1lbum.<\/p>\n

Nota 10<\/p>\n

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“Japanese Whispers” (1983)<\/strong><\/p>\n

Os f\u00e3s iniciais torceram o nariz fortemente. Timbres e roupagem eletr\u00f4nicas e viagens das mais l\u00fadicas d\u00e3o as caras nesse EP que compila os singles lan\u00e7ados pela banda entre novembro de 1982 e abril de 1983. A turma de preto resolveu passear fora da atmosfera pesad\u00edssima que criou experimentando tudo que de eletr\u00f4nico havia na \u00e9poca. Da jazz-pop-cartoon “The Lovecats” (com pianos e baixo ac\u00fastico) \u00e0 locomotiva eletr\u00f4nica “The Walk”, uma nova faceta da banda estava inaugurada, assim como testada a versatilidade dos m\u00fasicos e a coragem e disposi\u00e7\u00e3o de se reinventar. “Let\u2019s Go To Bed” e a citada “The Walk” bombaram nas pistas do mundo inteiro. Destaque tamb\u00e9m para as psicod\u00e9licas e viajantes “Just One Kiss” e “Lament”.<\/p>\n

Nota 7<\/p>\n

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“The Top” (1984)<\/strong><\/p>\n

Com a colabora\u00e7\u00e3o de Robert Smith como guitarrista da Siouxsie and the Banshees e a cabe\u00e7a a mil por hora, ele grava praticamente sozinho todo o \u00e1lbum (dividindo os instrumentos com Laurence Tolhurst), exceto bateria e sax, numa colet\u00e2nea de alucina\u00e7\u00f5es que v\u00e3o das hard e raivosas “Shake Dog Shake” e “Give Me It” at\u00e9 a sexual “Dressing Up”. Sem contar as p\u00e9rolas pop “Bird Mad Girl” e “The Caterpillar”, o momento \u00e1rabe em “Wailing Wall”, e a psicodelia de “Banana Fish Bones” e “Piggy in The Mirror”. Algu\u00e9m escreveu certa vez que a faixa t\u00edtulo trazia a sensa\u00e7\u00e3o de um dinossauro ferido se arrastando. Imposs\u00edvel n\u00e3o visualizar isso ao ouvir “The Top”. A edi\u00e7\u00e3o de luxo lan\u00e7ada em 2006 traz 17 faixas raras em um segundo CD.<\/p>\n

Nota 9<\/p>\n

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“The Head on The Door” (1985)<\/strong><\/p>\n

Como se fosse uma verdadeira colet\u00e2nea, o Cure consegue juntar neste \u00e1lbum de in\u00e9ditas todas as sonoridades que havia criado at\u00e9 ent\u00e3o: can\u00e7\u00f5es pop psic\u00f3ticas perfeitas e temas (darks e) introspectivos passeiam de m\u00e3os dadas no \u00e1lbum que apresentou o grupo ao Brasil. Etnias diversas tamb\u00e9m florescem no disco, seja na espanhol\u00edssima “The Blood” e\/ou na homenagem ao Jap\u00e3o em “Kyoto Song”. De uma balada rocker impec\u00e1vel (“A Night Like This”), passando por influ\u00eancias de Beatles (“Six Diferent Ways”), camadas de guitarras na estradeira “Push” e o clim\u00e3o introspectivo em “Sinking” at\u00e9 alcan\u00e7ar o apelo pop irresist\u00edvel dos power singles “Close To Me” e “In Between Days”. Talvez a \u00fanica m\u00fasica meio fora do ninho seja “Screw”. O disco foi um sucesso comercial estrondoso e o Cure vira mania Mundial.<\/p>\n

Nota 9<\/p>\n

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“Kiss Me Kiss Me Kiss Me” (1987)<\/strong><\/p>\n

Aqui o caldeir\u00e3o engrossa ainda mais o caldo com temperos e condimentos diversos numa fant\u00e1stica gama de influ\u00eancias perfeitamente absorvidas e filtradas pela banda, que agora conta com m\u00fasicos fixos e participativos (desde “The Head on The Door”). Cada composi\u00e7\u00e3o \u00e9 \u00fanica e disputa faixa a faixa a aten\u00e7\u00e3o do ouvinte resultando em um \u00e1lbum duplo (CD simples). Uma mixagem linear deixa o resultado ainda mais interessante. Mesmo n\u00e3o sendo a obra prima da banda, mostra uma coes\u00e3o impec\u00e1vel. “The Kiss” \u00e9 uma aula de bom gosto no uso de pedais Wah Wah. A linda pop-rock-song “Just Like Heaven”, t\u00e3o coverizada no mundo inteiro (experimente digit\u00e1-la no Youtube), \u00e9 talvez a mais bela can\u00e7\u00e3o j\u00e1 escrita por Smith. Momentos ultra-rom\u00e2nticos em “A Thousand Hours” e “One More Time” e rock\u00f5es com “Torture” e “Fight”. A doce e mezzo folk “Catch” e a orientalizada “If Only Tonight We Could Sleep” tamb\u00e9m s\u00e3o marcantes assim como o single “Why Can’t I Be You?” (na cola de “Modern Love”, de Bowie) e “How Beautiful You Are”, essa \u00faltima inspirada e adaptada do conto “Ao Olhar dos Pobres”, de Baudelaire. A vers\u00e3o “deluxe” lan\u00e7ada em 2006 traz dezoito faixas raras.<\/p>\n

Nota 8,5<\/p>\n

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“Disintegration” (1989)<\/strong><\/p>\n

Ap\u00f3s tr\u00eas \u00e1lbuns “alegres”, o Cure novamente passa por problemas e Robert Smith parece voltar \u00e0s batalhas com seus dem\u00f4nios internos. A diferen\u00e7a \u00e9 que aqui a banda j\u00e1 est\u00e1 bem mais experiente e madura. O resultado \u00e9 um disco mais homog\u00eaneo e quase tem\u00e1tico onde os climas et\u00e9reos de \u00e1lbuns como “Faith” e “Pornography” tomam formas exuberantes numa viagem gelada e rom\u00e2ntica. Smith usa e abusa de sua Fender Jazz Bass 6 cordas buscando novos timbres e estilos. Com as linhas de baixo marcantes e bem colocadas de Simon Gallup, baterias milimetricamente bem coladas, guitarras inspiradas ao fundo e teclados e synths celestiais, letras ora existenciais, rom\u00e2nticas ou amargas, o Cure fecha a d\u00e9cada com sua obra prima, recebendo pr\u00eamios de melhor banda inglesa e tocando para multid\u00f5es no Wembley Arena. Imposs\u00edvel destacar uma s\u00f3 faixa. Todas s\u00e3o altamente recomendadas. De “Pictures of You” a “The Same Deep Water As You”, de “Homesick” a “Last Dance”. Sem contar os singles “Love Song” e\u00a0 “Lullaby”, a melhor hit-pop-dark-song de todos os tempos.<\/p>\n

Nota 10<\/p>\n

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“Wish” (1992)<\/strong><\/p>\n

Depois de um hiato de tr\u00eas anos, com Robert Smith a cada m\u00eas declarando o fim da banda, surge um novo trabalho, o primeiro (e \u00fanico) disco do Cure a bater no topo da parada brit\u00e2nica (e no segundo lugar da Billboard, nos EUA). “Wish” mostra a banda no \u00e1pice de sua forma instrumental. As guitarras v\u00eam \u00e0 tona de forma dissonante e polif\u00f4nica guiando as faixas. N\u00e3o a toa, Robert usava uma camiseta de Hendrix nos shows dessa tour. \u00c9 o Cure mostrando novamente suas v\u00e1rias faces. Baladas tocantes com “A Letter to Elise”, “Trust” e “To Wish Impossible Things”. Um conto denso em forma de m\u00fasica na soberba “From The Edge of the Deep Green Sea”, odes \u00e0 alegria em “Doing to Unstuck” (incr\u00edvel ao vivo) e “Friday I\u2019m in Love”, esta \u00faltima um hit radiof\u00f4nico irresist\u00edvel, e ainda a soturna e bel\u00edssima “Apart” e a pesada “End”.<\/p>\n

Nota 8<\/p>\n

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“Wild Mood Swings” (1996)<\/strong><\/p>\n

O mais criticado e incompreendido trabalho da banda. Lan\u00e7ado em meio ao furac\u00e3o britpop e gravado no mesmo est\u00fadio do revolucion\u00e1rio “Ok Computer”, do Radiohead, “Wild Mood Swings” foi ignorado pela m\u00eddia e causou estranhamento at\u00e9 no mais fiel dos f\u00e3s. No Brasil, o massacre foi amenizado pela presen\u00e7a da banda no extinto Hollywood Rock (96), o que tamb\u00e9m ajudou a re-acender (de leve) a Curemania, onde angariou novos f\u00e3s. Apesar dos elementos “cureanos” estarem presentes, h\u00e1 uma mudan\u00e7a dr\u00e1stica nos arranjos e composi\u00e7\u00f5es. Passado o tempo, o disco foi melhor assimilado por quem deu a ele uma nova chance. Mesmo menos cotado, \u00e9 muito querido pelos admiradores e f\u00e3s mais novos. As faixas “Want”, “Bare”, “Numb” e “Jupiter Crash” s\u00e3o \u00f3timas. “Mint Car” \u00e9 uma can\u00e7\u00e3o ensolarada e uma das mais alegres da carreira da banda.<\/p>\n

Nota 6<\/p>\n

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“Bloodflowers” (2000)<\/strong><\/p>\n

Ap\u00f3s outras longas f\u00e9rias (que parecem fazer bem \u00e0 banda), o Cure volta em grande estilo e \u00f3tima fase em um \u00e1lbum \u00e9pico. Se “Disintegration” pode ter sido uma evolu\u00e7\u00e3o de “Pornography”, podemos dizer que “Bloodflowers” \u00e9 a continua\u00e7\u00e3o natural da seq\u00fc\u00eancia. Com arranjos inspirados e exuberantes, “Bloodflowers” mostra o Cure dos primeiros trabalhos em pleno ano 2000. N\u00e3o \u00e9 um disco “f\u00e1cil”, com faixas longas repletas de detalhes e atmosferas. As autobiogr\u00e1ficas “39”, “Watching Me Fall” e a faixa t\u00edtulo s\u00e3o as t\u00edpicas hist\u00f3rias musicadas t\u00e3o bem feitas pela banda. A balada “Last Day of Summer” cumpre seu papel e emociona assim como “There Is No If… “. A mais conhecida com certeza \u00e9 “Maybe Someday”, bom rock, mas que destoa um pouco das demais can\u00e7\u00f5es do disco.<\/p>\n

Nota 9<\/p>\n

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“The Cure” (2004)<\/strong><\/p>\n

Produzido pelo papa do “nu metal”, Ross Robinson, “The Cure” \u00e9 um disco com uma pegada bem diferente de tudo o que a banda j\u00e1 fez, mas ainda com o jeit\u00e3o Cure de compor. H\u00e1 belos momentos com “End of the World”, “alt.end” e “Aniversary”. Destaques para a “para cima” “Taking Off”, o bel\u00edssimo e competente trabalho das guitarras e letra em “Before Three” e a paran\u00f3ica abertura com “Lost” onde a letra remete ao final de “Karma Police”, do Radiohead (“I lost myself \/ I can’t find myself”) repetida in\u00fameras vezes num clima angustiante e tenso.<\/p>\n

Nota 6<\/p>\n

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“4:13 Dream” (2008)<\/strong><\/p>\n

Outro belo retorno do Cure ao nosso mundo. Tr\u00e1s de volta o guitar-hero Porl Thompson, afastado desde “Wish”. Abre com “Underneath The Stars”, faixa que resgata a magia e as sensa\u00e7\u00f5es cl\u00e1ssicas de se ouvir a banda. \u00c9 uma das melhores can\u00e7\u00f5es da discografia do grupo, com seu andamento lento, viradas sensacionais, cheia de nuances. Linda! Segue muito bem com “Reasons Why”, que poderia estar em qualquer \u00e1lbum dos anos 80, e ainda mant\u00e9m um cheiro de novidade no ar. Robert continua com uma bela e afinada voz. “This. Here and now. With you” \u00e9 daquelas declara\u00e7\u00f5es apaixonadas e derramadas, a m\u00fasica cresce em seu refr\u00e3o de uma forma irresist\u00edvel. Faixa a faixa, a banda destila todos os elementos que a fizeram famosa com uma roupagem mais moderna. O \u00e1lbum seria duplo, mas a gravadora convenceu a banda a desistir da id\u00e9ia. Com a quase extin\u00e7\u00e3o (quase?) do formato CD, um disco duplo a essas alturas poderia ser uma grande investida kamikase, mas o que ficou de fora parece t\u00e3o bom quando esse disco e, segundo o pr\u00f3prio Robert Smith, o lado mais sombrio e pesado est\u00e1 guardado. Talvez seja lan\u00e7ado ainda neste ano.<\/p>\n

Nota 7,5<\/p>\n

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\u00c1lbuns ao Vivo<\/strong><\/p>\n

S\u00e3o cinco os \u00e1lbuns oficiais do Cure, cada um representando \u2013 e bem \u2013 cada fase da banda. “Concert” (1984) foi um dos primeiros trabalhos do grupo lan\u00e7ados no Brasil, e \u00e9 um dos melhores \u00e1lbuns ao vivo do Cure com um repert\u00f3rio de primeir\u00edssima qualidade (destaque para as vers\u00f5es de “Kiling An Arab” e “A Forest”.) Menos conhecido que “Concert”, mas n\u00e3o menos interessante \u00e9 “Entreat” (1991), que flagra a banda tocando ao vivo o \u00e1lbum “Disintegration”. Em 1993, dois \u00e1lbuns ao vivo s\u00e3o lan\u00e7ados: “Paris” e “Show”. Em 2001, para presentear os f\u00e3s, a banda grava o mesmo repert\u00f3rio da colet\u00e2nea “Greatest Hits” ao vivo em est\u00fadio de forma ac\u00fastica, uma pequena p\u00e9rola que surgiu como b\u00f4nus da citada colet\u00e2nea.<\/p>\n

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Lados B<\/strong><\/p>\n

Neste quesito, Robert Smith colocou ordem na casa em 2004 ao lan\u00e7ar o box qu\u00e1druplo “Join The Dots \u2013 B-sides and Rarities 1978\/2001”. S\u00e3o 70 faixas que v\u00e3o desde lados b de singles at\u00e9 participa\u00e7\u00f5es em tributos diversos que renderam covers como “Hello, I Love You” (Doors), “Purple Haze” (Jimi Hendrix), “Young Americans” (David Bowie) e “World In My Eyes” (Depeche Mode). Detalhe: a vers\u00e3o em cassete da colet\u00e2nea “Standing on the Beach” (1985) trazia em seu lado b uma dezena de b-sides poderosos, todos resgatados neste box imperd\u00edvel. Outra curiosidade: “Splintered In Her Head”, lado b do single “Charlotte Sometimes”, foi durante muito tempo usada como tema de abertura do programa Roda Viva, da TV Cultura.<\/p>\n

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Colet\u00e2neas<\/strong><\/p>\n

Al\u00e9m de “Japanese Whispers”, outras colet\u00e2neas tentaram compilar o melhor do Cure. “Standing on the Beach” (1986) flagrava a banda na primeira metade dos anos 80 enquanto “Galore” (1997) centrava foco no repert\u00f3rio p\u00f3s “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me”. \u00c9 dessa \u00e9poca tamb\u00e9m a colet\u00e2nea de remixes “Mixed Up” (1990). Em 2001, o grupo resolveu arrumar a lojinha lan\u00e7ando “Greatest Hits” (incluindo uma vers\u00e3o em DVD com todos os clipes oficiais da banda e, ainda, o tal CD b\u00f4nus com todo o tracking list tocado de forma ac\u00fastica).<\/p>\n

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DVDs<\/strong><\/p>\n

Em 2006 o grupo lan\u00e7ou “The Cure Festival 2005” com trinta can\u00e7\u00f5es retiradas de nove festivais europeus. Tr\u00eas anos antes, em 2003, a banda j\u00e1 havia liberado em DVD “Trilogy”, que apresenta na integra os \u00e1lbuns “Pornography” (1982), “Disintegration” (1989) e “Bloodflowers” (2000). Os clipes foram todos reunidos em “Greatest Hits”, e preciosidades como “Show” (1996), “Play Out” (1992), “Picture Show” (1991), “The Cure in Orange” (1988) e “Live in Japan” (1986) foram apenas lan\u00e7ados em VHS e permanecem in\u00e9ditos em DVD.<\/p>\n

Toda a discografia do Cure est\u00e1 em catalogo no exterior. No Brasil \u00e9 poss\u00edvel encontrar “The Head On The Door” e alguns dos \u00e1lbuns dos anos 90 para frente assim como a colet\u00e2nea “Greatest Hits”. As edi\u00e7\u00f5es de luxo dos sete primeiros \u00e1lbuns nunca foram lan\u00e7adas no pa\u00eds, mas podem ser encontradas facilmente em lojas online internacionais ou encomendadas em boas lojas nacionais do ramo.<\/p>\n

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Samuel Martins \u00e9 m\u00fasico e toca na banda Interlude (www.interlude.com.br<\/a>), especializada em covers do Cure.<\/p>\n

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\nLeia tamb\u00e9m:<\/strong>
\n– “Greatest Hits”, do The Cure, por Eduardo Spitzer (aqui<\/a>)
\n– “4:13 Dream”, do The Cure, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n–\u00a0“Close\u00a0To Me – Um Adolescente nos\u00a0Anos 80”,\u00a0por Andr\u00e9 Takeda (aqui<\/a>)<\/p>\n

Outras discografias comentadas:<\/strong>
\n– Capital Inicial, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– Leonard Cohen, por Julio Costello (aqui<\/a>)
\n– Midnight Oil, por Leonardo Vinhas (aqui<\/a>)
\n– Nick Cave, por Leonardo Vinhas (aqui<\/a>)
\n– R.E.M., por Marcelo Costa (aqui<\/a>)
\n– The Clash, por Marcelo Costa (aqui<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"The Cure. Uma banda com mais de 30 anos de hist\u00f3ria, influente e inspiradora, que trilhou sempre seus pr\u00f3prios caminhos…\n [...]<\/a>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[35,96,2580,98],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1224"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1224"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1224\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":84119,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1224\/revisions\/84119"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1224"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1224"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1224"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}