![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/bruce_magic.jpg\" "\\"bruce_magic\\"")
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Nos anos 2000, Bruce Springsteen conseguiu a fa\u00e7anha de lan\u00e7ar discos quase sempre perfeitos. N\u00e3o que isso n\u00e3o tenha acontecido nas outras d\u00e9cadas anteriores, mas ap\u00f3s ter feito 50 anos (em 1999), parece que o roqueiro n\u00famero 1 dos Estados Unidos imprimiu a si mesmo um n\u00edvel de qualidade que precisa ser mantido em todos os \u00e1lbuns. Come\u00e7ou com “The Rising” (2002), um disco arrebatador influenciado (mas sem populismo barato) pelos acontecimentos do 11 de setembro. A seq\u00fc\u00eancia n\u00e3o poderia ser melhor: “Devil & Dust” (2005) escorria amargura em folks que batiam forte no peito e na cabe\u00e7a.<\/p>\n
“We Shall Overcome – The Seeger Sessions” (2006) foi uma folga da autoralidade. Bruce recolheu can\u00e7\u00f5es do repert\u00f3rio do folk singer Pete Seeger, voltou no tempo e trouxe de l\u00e1 uma sonoridade riqu\u00edssima em sutilezas mel\u00f3dicas e pol\u00edticas. Jogou no colo dos Estados Unidos da Am\u00e9rica aquilo que alguns governantes querem jogar para debaixo do tapete: hist\u00f3ria. Ap\u00f3s uma longa turn\u00ea, Bruce Springsteen emenda um disco no outro, cancela as f\u00e9rias e retorna com material in\u00e9dito e a companhia de sua E Street Band (cujo \u00faltimo trabalho em conjunto foi “The Rising”). “Magic” \u00e9 o d\u00e9cimo quinto disco do compositor, e chega \u00e0s lojas (gringas) no pr\u00f3ximo dia 09.<\/p>\n
Brendan O’Brien (Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Korn) volta assinar a produ\u00e7\u00e3o, como havia feito em “The Rising” e “Devil & Dust” e contou a Rolling Stone norte-americana: “Bruce me chamou para sua casa em New Jersey e tocou um grupo de can\u00e7\u00f5es novas. Foi surreal. N\u00f3s sentamos em seu quarto, ele me deu um caderno com as letras e tocou as m\u00fasicas novas na guitarra. Minha tarefa foi dizer quais can\u00e7\u00f5es cabiam no novo \u00e1lbum, e quais iriam ficar de fora<\/em>“, explicou O’Brien. As can\u00e7\u00f5es que “sobraram” foram trabalhadas em est\u00fadio durante dois meses, com membros da E Street Band gravando nos finais de semana.<\/p>\n O resultado deste modus operandi \u00e9 um \u00e1lbum inspirado que soa como uma continua\u00e7\u00e3o mel\u00f3dica de “The Rising” (que, por sua vez, era quase um “Born In The USA” 2), sem soar diretamente t\u00e3o pol\u00edtico quanto seus \u00e1lbuns g\u00eameos. “Radio Nowhere” abre o disco de forma acelerada e empolgante. O som das guitarras \u00e9 sujo, mas cristalino, e serve para dar corpo a uma can\u00e7\u00e3o que clama por outras do mesmo quilate: “Eu quero mil guitarras \/ Eu quero baterias martelando \/ Eu quero um milh\u00e3o de vozes diferentes<\/em>“. Mais duas can\u00e7\u00f5es seguem por este mesmo caminho: “You’ll Be Comin’ Down” (com piano a frente das guitarras que fazem um riff circular por tr\u00e1s) e “Last to Die”, com cordas na introdu\u00e7\u00e3o abrindo caminho para uma porrada musical que tem a guerra como tema (“Quem ser\u00e1 o \u00faltimo a morrer por um erro”<\/em>, diz a letra).<\/p>\n Por\u00e9m, “Magic” n\u00e3o \u00e9 feito apenas de rocks acelerados entupidos de guitarradas. A rom\u00e2ntica “I’ll Work for Your Love” traz boas guitarras, voca\u00e7\u00e3o pop rock de est\u00e1dio, mas fica no grupo das can\u00e7\u00f5es menores do \u00e1lbum. “Livin In The Future” se sai melhor: \u00e9 dan\u00e7ante e destaca o reconhec\u00edvel sax de Clarence Clemons. Em “Your Own Worst Enemy” \u00e9 a vez dos teclados tomarem a frente da can\u00e7\u00e3o que fala sobre algu\u00e9m que n\u00e3o pode dormir nem sonhar pois seu inimigo est\u00e1 na cidade. “Girls in Their Summer Clothes” \u00e9 uma balada ensolarada de quem se inspira com garotas caminhando na rua em suas roupas de ver\u00e3o. “Devil’s Arcade” \u00e9 um libelo anti-guerra que quer soar \u00e9pico, mas fica no meio do caminho. “Magic”, a faixa t\u00edtulo, \u00e9 bonitinha, e em termos de Bruce Springsteen isso soa ligeiramente estranho.<\/p>\n Se at\u00e9 aqui “Magic” est\u00e1 parecendo um \u00e1lbum mediano \u00e9 porque as tr\u00eas grandes can\u00e7\u00f5es do disco ainda n\u00e3o foram citadas: “Gypsy Biker” come\u00e7a com viol\u00e3o e gaita para virar um rock\u00e3o portentoso l\u00e1 pelo meio. “Long Walk Home” \u00e9 uma das poucas can\u00e7\u00f5es do disco que j\u00e1 vinha sendo apresentada na turn\u00ea do \u00e1lbum anterior. Segue a linha de “Gypsy Biker” (com percuss\u00e3o no lugar da gaita) e tamb\u00e9m inspira. As duas can\u00e7\u00f5es falam sobre voltar pra casa. Para o final, o \u00fanico folk “folk mesmo” de todo o repert\u00f3rio, “Terrys Song”, dedicada ao amigo Terry Magovern, morto em julho, e que versa sobre maravilhas do mundo (as Pir\u00e2mides do Egito, a Capela Sistina, a Mona Lisa, o amigo falecido) e conclui que o amor \u00e9 maior do que a morte.<\/p>\n Em retrospecto, “Magic” fica abaixo de outros \u00e1lbuns roqueiros de Bruce Springsteen (cuja lista \u00e9 encabe\u00e7ada pelo cl\u00e1ssico “Born To Run”, de 1975), e \u00e9 um \u00e1lbum menor do roqueiro mesmo nos anos 2000, mas isso s\u00f3 acontece porque a competi\u00e7\u00e3o aqui \u00e9 em alto n\u00edvel. “Magic” \u00e9, facilmente, um \u00e1lbum nota 9, cuja produ\u00e7\u00e3o cuidadosa em parceria com um repert\u00f3rio inspirado encontram tradu\u00e7\u00e3o perfeita por uma banda competente (a m\u00e3o segura e pesada do baterista Max Weinberg e as guitarras afiadas de Steven Van Zandt e Nils Lofgren se destacam em um grupo que ainda conta com o saxofonista Clarence Clemons, o baixista Garry Tallent, os tecladistas Roy Bittan e Danny Federici, e Patti Scialfa nos viol\u00f5es e backing). N\u00e3o \u00e9 o melhor disco de Bruce Springsteen, mas \u00e9 um dos cinco grandes discos do ano. F\u00e1cil.<\/p>\n