Bruno Capelas<\/a><\/strong><\/p>\nDividir a m\u00fasica em g\u00eaneros \u00e9 uma coisa curiosa. O que deveria servir para guiar e dar uma melhor refer\u00eancia sobre um determinado artista ou estilo acaba, pelo lado oposto, limitando as can\u00e7\u00f5es que ouvimos. Como uma esp\u00e9cie que n\u00e3o gosta de mudan\u00e7as, privilegiamos o conforto, nos centrando em alguns nichos e, por vezes, deixamos passar trabalhos art\u00edsticos interessant\u00edssimos, escondidos sob um r\u00f3tulo preestabelecido. O que pode acontecer quando se deixam esses r\u00f3tulos de lado \u00e9 o que os angl\u00f3fonos chamariam de \u201ca breakthrough\u201d, que em bom portugu\u00eas pode significar tanto descoberta quanto ruptura. \u00c9 o caso, por exemplo, de uma das grandes revela\u00e7\u00f5es desse 2011: o cantor ingl\u00eas James Blake.<\/p>\n
Influenciado pela cena dubstep londrina, que se caracteriza por produ\u00e7\u00f5es muito bem amarradas, com linhas de baixo fortes e baterias reverberantes, James Blake chama a aten\u00e7\u00e3o com sua voz l\u00edmpida e potente, fazendo o que alguns arriscam chamar de post dubstep, criando mais uma nomenclatura que pouco diz sobre si mesma. Seu disco de estreia, \u201cJames Blake\u201d, e o rec\u00e9m-lan\u00e7ado EP \u201cEnough Thunder\u201d, entretanto, mostram que ele \u00e9 mais do que uma vozinha bonita \u2013 ser\u00e1 um dos destaques do S\u00f3nar S\u00e3o Paulo, que acontecer\u00e1 em maio de 2012.<\/p>\n
A primeira vez que alguns holofotes foram apontados para o cantor foi em 2010, quando lan\u00e7ou a m\u00fasica \u201cCMYK\u201d, na qual fazia colagens de antigas e obscuras can\u00e7\u00f5es de soul, em um loop de quatro minutos e pouco. Era um pren\u00fancio do que ele pr\u00f3prio poderia fazer com suas cordas vocais, quando unidas \u00e0 sua capacidade como produtor. Entretanto, s\u00f3 isso n\u00e3o bastaria pra lev\u00e1-lo muito longe. Era preciso algo mais, e Blake talvez tenha encontrado em suas letras a maneira de ir al\u00e9m: elas chamam a aten\u00e7\u00e3o n\u00e3o s\u00f3 por serem muito emotivas, mas tamb\u00e9m porque ele as resume em apenas poucas linhas. Essa concis\u00e3o, que poderia criar padr\u00f5es tetricamente repetitivos, acaba por ser uma das grandes armas do cantor. Em “I Never Learnt to Share”, por exemplo, ele repete por quatro minutos apenas duas frases: “My brother and my sister don’t speak to me \/ But I don’t blame them”.<\/p>\n
\u00c9 como se Blake tentasse repetir a experi\u00eancia que Van Morrison teve em \u201cAstral Weeks\u201d, exposta pelo cr\u00edtico americano Lester Bangs em seu arrasador artigo sobre o \u00e1lbum, dispon\u00edvel aqui no Brasil no livro \u201cRea\u00e7\u00f5es Psic\u00f3ticas\u201d: \u201cVan Morrison est\u00e1 interessado, obcecado com a quantidade de informa\u00e7\u00e3o verbal ou musical que ele consegue imprimir no menor espa\u00e7o poss\u00edvel e, de maneira inversa, qu\u00e3o longe ele consegue esticar uma nota, palavra, som ou imagem. Capturar o instante, ou um carinho ou um belisc\u00e3o. Ele repete certas frases a extremos que, na boca de qualquer outro, seriam rid\u00edculas, porque ele est\u00e1 esperando uma vis\u00e3o se descortinar, tentando, da maneira mais livre poss\u00edvel, arrast\u00e1-la pelos cotovelos\u201d.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/james_blake.jpg\" "\\"james_blake\\"")
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