por Marcelo Costa

Após um começo de século claudicante representado por três filmes abaixo da marca do mestre (“O Escorpião de Jade”, de 2001, “Dirigindo no Escuro”, de 2002, e “Igual a Tudo na Vida”, de 2003), o cinema de Woody Allen encontrou o caminho nos anos 2000 com o bom “Melinda & Melinda” (2004), e tornou-se clássico com “Match Point” (2005), um dos melhores filmes de toda a sua carreira (e um dos menos Woody Allen).

De lá pra cá, o número de filmes bons (“O Sonhos de Cassandra”, 2007, “Vicky Cristina Barcelona”, 2008, e o maior êxito comercial de sua história cinematográfica, “Meia-Noite em Paris”, 2011) se sobrepõe a quantidade de filmes dispensáveis (“Scoop”, 2006, e “Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos”, 2010), e mesmo “Para Roma Com Amor” (2012) é mais decepção por expectativa do que um filme totalmente ruim (há duas boas histórias ali).

Dito isto, nada justifica a histeria e o frenesi da crítica internacional diante de “Blue Jasmine”, representante de 2013 na carreira do cineasta (desde 1977, com “Annie Hall”, Woody lança metodicamente um filme por ano – esse é seu 46º longa-metragem), um ótimo filme que serve de escada para uma atuação consagradora de Cate Blanchett, mas que não é a 7ª Maravilha do Cinema de Woody Allen, como muita gente anda falando por ai.

O mundo da crítica cinematográfica é deverás engraçado: um cão late, e todos os demais começam a latir. No caso de Woody Allen, nem um rosnado teria sentido porque o cineasta não estava vivendo uma crise criativa como as do começo dos anos 90 e 00, apenas tinha ampliado sua área de atuação e deixado Nova York de lado em busca de inspiração (e apoio financeiro) na Europa – mas ainda sim filmou “Tudo Pode Dar Certo” na cidade em 2009.

“Blue Jasmine”, que se passa em São Francisco e Nova York, é ótimo e até pode ser descrito como um dos grandes filmes norte-americanos de Woody Allen no novo século, mas está longe da recepção calorosa que vem recebendo. Woody Allen ergue a história nos primeiros 10 minutos e passa os 88 minutos seguintes distribuindo peças do quebra-cabeça Jasmine: presente, flashback, presente, flashback, presente, flashback. Não há clímax, mas sim uma história linear que ganha contornos dramáticos a cada fotograma.

O filme começa focando Jasmine (Cate Blanchett), que monologa empolgadamente com uma senhora na primeira classe de um voo. A câmera acompanha a protagonista e sua parceira até a esteira de bagagens, onde elas se separam. A senhora encontra uma pessoa, que pergunta: “Com quem você estava conversando?”. E ela explica: “É uma mulher que estava falando sozinha na poltrona ao lado. Respondi achando que era comigo, e ela me contou sua vida”.

Jasmine, o espectador ficará sabendo nas próximas cenas, era casada com um ricaço em Nova York que fraudava impostos, foi pego e levou a família à bancarrota. Não é só isso, há mais peças que Allen irá distribuindo durante o filme, mas já basta para situar o personagem na história. Jasmine está falida (apesar de voar de primeira classe e de sua bolsa Louis Vuitton), e procura refugio na casa da irmã, a simplória Ginger, em São Francisco.

Entra em cena aqui um interessante choque de cenários: a socialite que vivia passeando pela Europa, frequentava lojas caras e organizava algumas das “melhores festas de Nova York” precisa recomeçar a vida em um apartamento simples de São Francisco, as volta com os dois filhos barulhentos da irmã e seu namorado mecânico, o tosco Chili (o impagável Bobby Cannavale, grande destaque da série Boardwalk Empire, como Gyp Rosetti).

Há certa semelhança/inspiração entre “Blue Jasmine” e “Um Bonde Chamado Desejo”, a peça de Tennessee Williams adaptada para o cinema por Elia Kazan. Como Blanche, Jasmine quer recomeçar a vida e apagar todo seu passado. Ela também se protege em uma redoma de fantasia e virtudes, da qual a irmã, Ginger, nunca fará parte – “por ser menos inteligente” (ainda assim, ela tentará ajuda-la, sem sucesso). E Chilli é o Stanley Kowalski da vez.

Woody Allen filma com simplicidade ímpar um personagem que não aprende com seus próprios erros, mas não é uma pessoa ruim: na tentativa de recomeçar a vida, Jasmine trabalha como recepcionista de um dentista (antes, em Nova York, ela tinha sido vendedora em uma loja de sapatos atendendo pessoas que recebia nas festas em sua casa) e estuda computação porque quer tirar um diploma de Decoradora de Interiores via internet.

Mimada e inocente, Jasmine, mesmo decadente, se veste bem e mantém uma postura superior. Seus surtos, porém, a acompanham, e ela se lembrará constantemente da primeira vez que viu o ex-marido, e contará para quem estiver à sua frente (“Você conhece ‘Blue Moon’, a música? Claro que sim, todo mundo conhece”), como quando ciceroneia os dois pequenos sobrinhos numa lanchonete, e explica para eles as vantagens do choque elétrico – uma cena hilária.

Amparada por um personagem movido à vodka, Martini e Xanax, Cate Blanchett brilha (o uso constante do “presente / flashback” valoriza a atuação) em um filme delicado e sutilmente profundo que fotografa com suave ironia a triste decadência de uma mulher (rica), que começa o filme sentada na 1ª classe de um voo e termina sozinha em um banco de parque, tal qual um Forrest Gump contando histórias (no caso dela, sempre a mesma), mas sem uma caixa de bombons, apenas lembranças de um tempo bom que se foi. Narcisa não vai curtir isso.

– Marcelo Costa (@screamyell) é editor do Scream & Yell e assina a Calmantes com Champagne

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– Sobre todos os filmes de Woody Allen de 0 a 10, por Marcelo Costa (aqui)