Posts from — julho 2011

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O céu e as pedras

O casal

 
O caminho para o campanário

 
Porta fechada

No Violencia

Veja mais imagens de cidades no link “cinco fotos” (aqui)

Uma das melhores cervejarias belgas (olha o nível), a Bosteels foi fundada em 1791 na cidade de Buggenhout, nos Flandres Orientais (40 minutos de Bruxelas), e continua nas mãos da família Everarist sete gerações depois (um feito em um mercado devorado pelos grandes conglomerados). Entre os destaques da Brewery Bosteels estão as indiscutíveis Tripel Karmeliet, a Pauwel Kwak e, claro, a épica DeuS.

Uma das primeiras curiosidades acerca da Pauwel Kwak é seu copo, que traz uma base de madeira que evita que você toque no vidro enquanto bebe (e, em um teatro de bonecos em Bruxelas, vi um norte-americano tentando tirar o copo de vidro da base: falhou miseravelmente e deixou o copo em pedacinhos), mas que foi criado originalmente para que os cocheiros pudessem beber enquanto “pilotavam” carruagens.

Politicamente incorreto? Isso foi na época de Napoleão. A Bosteels quis homenagear uma cervejaria famosa no período, a Hoorn’inn’, com a Pauwel Kwak, lançando essa delícia em 1980 (Hoorn’inn’ era a cerveja predileta dos cocheiros). A história da Bosteels ainda se envolve com arquitetura: a mansão sede da cervejaria foi desenhada pelo arquiteto Louis Minard em 1859 (ele também fez o teatro de Gent).

Quanto à cerveja, já no aroma a Pauwel Kwak se mostra personal: o álcool aparece timidamente sendo vencido por… caldo de cana (e também mel). No paladar, complexo, o álcool se faz mais presente (são 8,4% de graduação alcoólica), mas ainda assim surge ambientado no conjunto, não chegando a soar agressivo. O primeiro toque na língua é adocicado (mel e cana – e o dulçor retorna delicado após o fim da ingestão) e mesmo em grande quantidade, o álcool reitera um leve amargor que conquista o paladar.

A falta do copo original (foto abaixo) descaracteriza um pouco o conjunto, mas não diminui o prazer de se provar uma cerveja especialíssima, uma das melhores da Bélgica, a terra mãe das melhores cervejas do mundo. O preço (em terras brasileiras), no entanto, não é lá muito convidativo: entre R$ 16 e R$ 19 a garrafa de 330 ml. Porém vale muito a experiência. E você não irá precisar (ou conseguir) beber mais do que duas mesmo (ok, conseguir até consegue: o problema é levantar da mesa).

Teste de Qualidade: Pauwel Kwa
– Produto: Strong Belgian Ale
– Nacionalidade: Bélgica
– Graduação alcoólica: 8,4%
– Nota: 4,86/5

Veja também:
– Top 100 Cervejas, por Marcelo Costa (aqui)
– Top 10 Cervejas Européias, Viagem 2008, por Marcelo Costa (aqui)

Semanas atrás estive na Irlanda. Engraçado, nunca pensei na Irlanda como um destino de viagem. Depois que fiz o básico (Londres, Paris, Berlim, Roma, Barcelona e Madri) com alguns bônus (Bruxelas, Bruges, Glasgow, Viena) troquei a Escandinávia (ainda vou) por parte do Leste Europeu (Budapeste, Praga, Bratislava) e acabei descendo para a Grécia (Atenas e Santorini) chegando até a Turquia (apenas Istambul) – cometendo sempre o pecado de deixar Lisboa de fora. Mas nunca tinha pensado em Dublin ou Cork…

Então, de repente, me encontro dentro de um pequeno pub e, em um dos cantos, sentados, um senhor com um banjo, outro com um contrabaixo, um rapaz mais novo com um violão e outro rapaz com outro banjo começam a tocar uma versão dilacerante de “Out on The Weekend”, de Neil Young, em ritmo de folk irlandês de boteco com todo mundo falando alto, erguendo pints de cerveja e cantando uma letra que fala sobre abandonar tudo e começar um novo dia. Olhei aquilo e parte de mim se quebrou em pedacinhos. Que coisa linda. Havia mais. o refrão forte de “Big River”, de Jimmy Nail, emocionante:

A sessão estava apenas começando e muita coisa boa viria pela frente. A ligação foi imediata. O country e o folk norte-americanos devem muito de sua formação aos imigrantes irlandeses que baixaram nos Estados Unidos no começo do século passado. Gangues de Nova York. Martin Scorsese entende. Bob Dylan, que aprendeu boa parte do que sabe ouvindo (e roubando e se inspirando n)a expressiva coletânea sextupla “Anthology of American Music”, também. “Anthology” é um importante fruto de uma ilegalidade. E é histórico (falei mais aqui).

O movimento cíclico: os irlandeses influenciaram os norte-americanos e hoje tocam músicas norte-americanas (com um pouco de sotaque irlandês) e chega a ser impressionante como os Estados Unidos conseguiram fazer essa inversão de valores com tanto êxito (através de guerras, manipulação de interesses e outras coisas, mas independente da “ferramenta”, conseguiram – o mérito é inegável). Porém, a Irlanda herdeira dos celtas e que fala gaélico ainda é o Velho Mundo pré-Cristovão Colombo, pré-América. Fui muito inocente: era óbvio que eu iria me apaixonar por essas cidades, por esse país…

Leia também: Diário Europa 2008 (aqui), 2009 (aqui) e 2010 (aqui)

Para celebrar o 10ª aniversário do álbum “Is This It”, dos Strokes, a Stereogum montou um tributo com Peter, Bjorn and John, The Morning Benderse mais nove bandas tocando o repertório do disco. Você pode ler um faixa a faixa no site da Stereogum (aqui) e baixar o disquinho diretamente aqui.

Novo lançamento do selo Popfuzz Records, o Monster Coyote vem de Mossoró com um som direto, cru e pesado, “mais ou menos como se o Kyuss enfrentasse o Metallica e o High on Fire num ringue de lava caótico e cheio de poeira no meio de um deserto”, como explica o release. Baixe a cacetada aqui e saiba mais do catálogo da Popfuzz Records aqui.

Viajar 12 horas dentro de um avião permite – dependendo da companhia aérea – uma seleção de filmes que muito provavelmente você não veria em casa (muito menos no cinema). Afinal, já que você está ali, vale arriscar um daqueles filmes que você nunca tinha pensado em ver ou então dormir…

“Passe Livre” (“Hall Pass”, 2011)
Desde que estouraram com “Debi & Lóide” em 1994, os irmãos Farrely construíram uma carreira invejável de filmes idiotas. A direção dos irmãos funcionou perfeitamente em “Quem Vai Ficar Com Mary?” (1998) e “O Amor é Cego” (2001), quase acertou em “Amor em Jogo” (adaptação norte-americana de 2005 do livro “Febre de Bola”, de Nick Hornby) e tropeçou em “Ligado em Você” (2003) e “Antes Só do que Mal Casado” (2007). Este “Passe Livre” traz Owen Wilson (velho parceiro dos irmãos) e Jason Sudeikis como dois maridos que recebem um passe livre de suas esposas para sair por ai por uma semana atrás de mulheres, cerveja e bolo de maconha. É o velho embate Liberdade x Moralismo: sozinhos, os maridos percebem o quanto seus casamentos são perfeitos, dispensam as gostosas na beira da cama e voltam como cachorrinhos para as esposas (que, “abandonadas”, são desejadas pelos craques do time dos solteiros). O roteiro diploma o moralismo besta e permite aos diretores criarem situações idiotas para arrancar gargalhadas fáceis do público. Funciona, mas decepciona.

“O Dilema” (“The Dilemma”, 2011)
Ron Howard já ganhou um Oscar de Melhor Diretor por “Uma Mente Brilhante” (2001) e foi indicado ao prêmio novamente em 2008 pelo excelente “Frost/Nixon” (além de ter no currículo os sucessos “O Código Da Vinci” e “Anjos e Demônios”), mas este belo currículo não salvou este “O Dilema” de ser uma grande porcaria. O nome do diretor atraiu um elenco de luxo: Ronny (Vince Vaughn) namora Beth (Jennifer Connelly) e é sócio de Nick (Kevin James), que é casado com Geneva (Winona Ryder). Tudo vai muito bem até que Ronny flagra a mulher do amigo beijando outro cara. Surge o dilema do título do filme: contar ou não ao amigo? E se decidir contar, como? Ron Howard tenta fazer comédia, mas se enrola em sua própria seriedade e é prejudicado também pelo roteiro confuso de Allan Loeb, que desenha Ronny como um panaca que se esquece de sua própria vida enquanto tenta resolver o problema do amigo (que aparentemente não quer ter seu problema resolvido). Os clichês do gênero marcam presença no filme, mas não funcionam frustrando mais do que fazendo rir.

“As Coisas Impossíveis do Amor” (“The Other Woman”, 2009)
Don Roos tem uma carreira sólida de roteirista de TV e já cravou alguns sucessos em Hollywood (“Marley & Eu” como roteirista e o bom “Mais Que o Acaso”, que ele escreveu e dirigiu em 2000). Este “As Coisas Impossíveis do Amor” passou batido pelos cinemas em 2009, quando foi lançado como “The Other Woman”, e voltou aos cinemas em 2011 (já com o título “Love and Other Impossible Pursuits”) tentando aproveitar a fama de Natalie Portman pós-sucesso de “Cisne Negro”. Don Roos mostra cuidado exemplar com o roteiro, que constrói a história mesclando passado e presente sem diferenciar as ações de tempo (o que chega a confundir o espectador no começo da trama, mas se ajeita quando as peças começam a se encaixar na trama). Natalie vive a personagem Emilia, uma jovem advogada de temperamento forte que sofre a perda de sua primeira filha, morta com três dias de vida. O diretor foca com perfeição o drama da personagem e o desmoronamento de sua relação familiar, mas opta pela saída mais confortável no final. Não estraga o conjunto do filme, mas diminui seu brilho.

Os clichês estão ai para serem usados e vividos. Amy Winehouse sucumbiu à fama e foi encontrada morta sozinha em casa neste sábado. Ela tinha 27 anos (completaria 28 em setembro) e há suspeita de overdose de drogas. Não fui aos shows que ela fez no Brasil em janeiro deste ano. Tinha a visto no T In The Park, na Escócia, em 2008, e um sentimento de pena lutava contra a expectativa de ela dar a voltar por cima. Do tipo: “Você está com pena dela agora, mas ela vai passar por isso e vai viver muito mais que você”. Tentava acreditar nisso enquanto ela tropeçava em si mesma. Um teatro triste e desolador.

Na época do T In The Park escrevi aqui: “Com uma bandeira do Brasil tremulando frente ao palco, Amy Winehouse exibiu seu drama pessoal para o festival. Visivelmente bêbada, entornando copos e copos de sabe-se-lá-o-que, tropeçando no salto alto, e muito mais, a moça que um dia cantou que não iria mais voltar para a clinica de reabilitação é apenas uma pálida amostra do que já foi um dia. Ela desafina horrores, sai do tom, entra errado nos versos e não consegue tirar nem a blusa sozinha. Pena. Porém, a história da música pop esta cheia de exemplos de pessoas que sacudiram a poeira e deram a volta por cima. É torcer por ela”.

A torcida não adiantou e isso é verdadeiramente uma pena. Como quando Kurt Cobain morreu, e André Forastieri escreveu: “Isso não é romântico. Não é um momento fundamental da história do rock’n’roll. Não é charmoso, não é legal, não é engraçado e não vai mudar a vida de uma geração. É, pura e simplesmente, uma merda.” Acho que aquele texto do Forasta se adequa perfeitamente à Amy Winehouse (leia aqui). Ela deixou a vida para entrar para a História (no clube dos clichês frequentado por Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones, Kurt Cobain). Eu preferia um bom disco novo…

Fotos: Marcelo Costa

Leia também:
– “Back to Black”, Amy Winehouse: 11º melhor disco dos anos 00 (aqui)

Também sou diplomado em Stella Artois, mas no Campeonato de Tirador de Chopp (esse aqui) fiquei em nono lugar (de nove participantes)

 Top 5 – Bruno Dias (Urbanaque)
01) Arcade Fire
02) Arctic Monkeys
03) Primal Scream
04) Friendly Fires
05) Portishead

Top 5 – Lúcio Ribeiro (Popload)
01) Arctic Monkeys
02) Primal Scream
03) Friendly Fires
04) Portishead
05) Arcade Fire

Top 5 – Marcelo Costa (Scream & Yell)
01) Arcade Fire
02) Primal Scream
03) Portishead
04) Arctic Monkeys
05) Friendly Fires

Top 5 – Felipe Grecco (Família Scream & Yell)
01) Arctic Monkeys
02) Primal Scream
03) Arcade Fire
04) Friendly Fires
05) Art Brut

Top 5 – Alexandre Dias (Washing Machine)
01) Primal Scream
02) Arcade Fire
03) Portishead
04) Arctic Monkeys
05) Elbow

 – Fotos: Marcelo Costa http://www.flickr.com/photos/maccosta
– Destaques dos quatro dias do FIB 2011, por Marcelo Costa (aqui)

Se a escalação dos palcos secundários não ajudava nada no quarto e último dia do FIB 2011, o palco principal tornaria-se responsável por dois shows sensacionais. Respeitando o desgaste dos dias anteriores e dedicando-se a dobradinha de destaque do palco principal, a noite do último dia do badalado Festival de Benicassim começou de verdade apenas às 23h do domingo quando Betty Gibbons adentrou o palco com o Portishead.

A primeira coisa ouvida do palco foi a frase em português que abre “Silence”, primeiro tema do terceiro disco do Portishead. O blues eletrônico sofrido do grupo de Bristol comandando pela voz inacreditável de Beth Gibbons ninou a alma de milhares de espectadores. Os hits foram vindo, um a um, gelando a espinha. “Mysterons”, “Over”, “Sour Times”, “Cowboys” e o hino “Glory Box” mostraram um contraponto depressivo para a alegria do Primal Scream na terceira noite.

Se a voz e a postura tímida de Beth Gibbons são o destaque óbvio do show (ela agora até brinca com a persona ameaçando pegar o microfone nos intervalos para falar algo ao público, mas sempre se esquivando – no fim do show, surpresa: ela desceu até o fosso para ser tocada pela audiência), o instrumental é dilacerante com Geoff Barrow arrasando nos scratchs e Adrian Utley perfeito nas guitarras e teclados. Vale destacar também o belíssimo trabalho de imagens via telão, que consegue deixar ainda melhor um show perfeito.

Para fechar a tampa de um dos melhores festivais de 2011, a melhor banda da atualidade sobre um palco. E o Arcade Fire não decepcionou e fez aquele show caótico que parece melhorar ainda mais a cada apresentação (e esta, segundo Win Butler, foi a última da tour “The Suburbs” na Europa). Seja em Chicago, seja no Coachella, seja em Benicassim, a entrega e a felicidade expressa no rosto de cada integrante do grupo impressionam.

No FIB, a banda mudou ligeiramente a ordem do set list deixando a esporrenta “Month of May” para o meio e abrindo com cinco canções para deixar fã sem respirar: “Ready to Start”, “Keep the Car Running”, “Neighborhood 2 (Laika)”, “No Cars Go” e “Haïti”. Aparentemente, Régine assumiu a bateria principal em um grupo maior de canções, mas o destaque da noite foi o normalmente ensandecido William, que escalou a estrutura do palco durante “Rebellion (Lies)” para tocar seu bumbo metros acima da banda. “Wake Up”, no bis, novamente lembrou uma missa com todos os fãs fiéis erguendo as mãos ao alto e gritando como se isso fosse a última coisa a fazer. Que show.

O FIB 2011 encerrou sua 17ª edição com a impressionante marca de 200 mil pessoas (média de 50 mil por dia). Os britânicos invadiram a estância turística, mas mesmo com o grande número de pessoas foi possível assistir a todas as apresentações com sossego, comer e beber o que quisesse sem enfrentar longas filas e entrar e sair do festival (inclusive deixando o carro em um estacionamento) sem maiores problemas. Um exemplo de como ganhar dinheiro respeitando os direitos do público. Os ingressos para o ano que vem já estão à venda, mas primeiro é melhor cuidar dos joelhos…

  – Fotos: Marcelo Costa http://www.flickr.com/photos/maccosta
– Destaques dos quatro dias do FIB 2011, por Marcelo Costa (aqui)

Via de regra, festivais de música não são palco para grandes shows. O set list é mais curto que o de uma apresentação normal, nem todo o público está ali para ver aquela banda (o que desestimula o artista) e a intimidade de um show pequeno aproxima o grupo do público – algo impossível em um festival com 50 mil pessoas. Mas existem algumas exceções (Arcade Fire no Coachella 2011, por exemplo), e o Primal Scream fez valer a pena ter vindo ao Festival de Benicassim 2011 com uma apresentação irrepreensível.

O terceiro dia do FIB era, definitivamente, o de melhor line-up. A profusão de bons nomes fez com que vários shows se chocassem deixando a dúvida: ver um show inteiro de uma banda ou conferir metade desta e metade daquela. A segunda opção venceu. Porém, o cansaço dos dois dias anteriores vitimou o Tame Impala (que tocava às 20h – chegamos às 22h30). Mesmo com o som baixo, o Bombay Bicycle Club fez um belo show de responsa (que me lembrou muito Yo La Tengo) para um ótimo público.

No palco principal, o Mumford and Sons comemorava seus milhões de cópias vendidas com o público cantando tudo. Quando eles aceleram seu folk coxinha, o bicho pega, mas boa parte do show se perde em tédio. Após seis músicas desisti (bocejando) e fui conferir Zach Condon fazer poesia sonora com o Beirut. Pelo tempo, só dava para ver cinco músicas e o rapaz caprichou: abriu com “Nantes”, seguiu com “The Concubine” e “The Shrew”, encantou com “Elephant Gun” e só então tocou uma nova, “Vagabond”. Deu vontade de ver o show inteiro, mas…

Segundo o El Periódico Mediterráneo, o Arctic Monkeys foi o primeiro show deste ano a unir espanhóis e ingleses no festival, um mérito e tanto. Com a pista do palco principal abarrotada (com muita mais gente do que no show do Strokes, por exemplo), o clima condizia com o de um grupo que vive talvez o seu melhor momento na carreira. No gargarejo, meninas aparentando uns 15 anos seguravam cartazes: “Matthew Helders > God” e “Alex Turner, will you marry me”. Histeria total.

A nova “Library Pictures” abriu a noite e parecia uma das antigas: todo mundo cantou! A massacrante “Brianstorm” veio na sequencia trazendo “This House Is A Circus” e parecia que Alex Turner e compania estavam prestes a fazer um show avassalador, mas o pique foi caindo no meio da apresentação – um tanto pelo silêncio entre as músicas, estilo Strokes, e também pela variedade do repertório, retrato perfeito de uma banda em busca de seu próprio som.

“She’s Thunderstorms” surgiu bonita abrindo um bloco com as ótimas “Teddy Picker” e “Crying Lightning”. A empolgante “Brick by Brick” não empolgou, mas a dobradinha “The View From The Afternoon” e “I Bet You Look Good On The Dancefloor” foi cantada (e pulada e gritada) em coro. O bis trouxe “Suck It and See”, o hit “Fluorescent Adolescent” e a climática “505” fechando um bom show – que podia ter sido melhor. Ainda deu para conferir três músicas do Big Audio Dynamite, que repetiu a festa do Coachella, mas o melhor show da noite (e do três primeiros dias do festival) ainda estava por vir.

Uma das melhores notícias do ano: Bobby Gillespie desistiu de tocar com o volume de todos os instrumentos no último (a falta de Kevin Shields na nova formação deve ter ajudado) e o Primal Scream ao vivo, tocando o histórico “Screamadelica”, é um dos shows obrigatórios de 2011. A palavra que resume a apresentação é festa: todo mundo suingando, cantando e pulando com um enorme sorriso no rosto.

O grupo entrou no palco às 3h da madrugada de um sábado quente e fez um daqueles shows que dá vontade de assistir novamente e novamente e novamente. Começa com o hino “Movin’ Up” e as grandes canções do álbum se atropelaram em versões arrebatadoras (como os 15 minutos psicodélicos de “Higher Than the Sun”). Gillespie ainda incluiu “Country Girl”, “Jailbird” e “Rocks” na parte final terminando o show de forma apoteótica. Daqueles shows para dar significado ao fato de caminhar de lá pra cá entre palcos de um grande festival. Obrigado, Bobby Gillespie.

Domingo, último dia do FIB 2011. O line-up poderia ser taxado de fraquinho, mas o que dizer de Portishead (às 23h) e Arcade Fire (às 1h15) em sequencia? Ainda tem The Go! Team e Noah & The Whale. Bora descansar que a noitada promete.

 – Fotos: Marcelo Costa http://www.flickr.com/photos/maccosta
– Destaques dos quatro dias do FIB 2011, por Marcelo Costa (aqui)