PS: O Zero Quatro tem saudade da mamatinha que pegou. Do vocalzinho da Fernanda Lima e da Malu Mader. heheheh

Como saberíamos quem deveria ser o preceptor? Quais os parâmetros? Se algo assim fosse colocado em prática, correríamos o risco de perder uma multiplicidade que é muito cara às artes… Resolver esse problema - do que você chamou de monetarização - não é dando para alguém o poder de dizer o que é bom ou ruim. Penso que precisamos observar como se dá a produção e tentar detectar quais os problemas e pensar estratégias para nos defendermos, ou mesmo mudarmos. Quanto à cultura, bem, não sei o que você chama de rasteiro, talvez seja o fato de tudo se tornar mercadoria e de haver intenções - mesmo que inconscientes em alguns casos - de produzir algo que, acredita-se, possa ser vendido facilmente. Mas tenho receio de dizer o que é bom e o que é ruim, digo, em relação ao produto pronto, isolado, a canção por si. Afinal, a cultura não existe à parte da sociedade, você sabe.

Gosto muito quando você diferencia conhecimento e informação. São dois conceitos que, bem compreendidos, podem nos ajudar com parâmetros para lidar com novas tecnologias, repletas de possibilidades tanto para um, quanto para outro, muito embora a última tenha prevalecido bastante nesses tempos de aceleração, infelizmente.

Claro, o artista pode compor e, se adquirir uma certa estrutura, gravar ele mesmo suas canções e divulgá-las via internet, livrando-se da pressão da gravadora e, em parte, apenas em parte, não precisará mais pagar jabá para divulgar seu trabalho. Mas ele ainda precisa pensar se aquele trabalho tem potencial para ser vendido, porque, se isso não acontecer, ele precisará tirar dinheiro de outro lugar para manter essa estrutura de produção - é quando uma profissão periga se tornar um hobby.

É como se agora o artista estivesse se tornando uma espécie de autônomo. Claro, por um lado isso é interessante, afinal, quem quer um chefe lhe dizendo o que fazer? Mas o problema é que talvez o chefe tenha sido transferido para um outro lugar, quero dizer, o “artista autônomo” continua tendo que lutar por um lugar ao sol - que não tem necessariamente a ver com “qualidade”, mas sim com “vendas” - e pode vir a se tornar muito mais um homem de negócios do que um artista, pode ter que se envolver mais com a estrutura de produção do que necessariamente com o trabalho musical.

E aí entra a questão da qualidade… Para muita gente, certo tipo de música é boa, para outros não. E agora esses tipos de música diferentes podem ser encontrados em abundância na internet. Certo. Como você mesmo disse, não precisamos de um grão vizir, quem vai dizer para as pessoas que o que elas ouvem é “ruim”? Difícil. Talvez a questão seja pensar porque aquele tipo de música existe e pensar que, se outro tipo não tem espaço, talvez seja porque não consegue sobreviver nessa lógica em que vivemos.